Diario de Navarra

Una reflexión sobre la situación de la mujer en la sociedad, en el Siglo de Oro y en la actualidad. A través de un monólogo protagonizado por la actriz Carolina Calema y escrito por Yolanda Pallín, Querella a Lope y las mujeres ahonda en los personajes femeninos de las obras más brillantes de Lope de Vega, entre ellas Fuenteovejuna, La dama boba, La bella Aurora o La vengadora de las mujeres, entre otras. La obra, enmarcada en el ciclo Clásicos en el Museo, se atreve a poner en cuestión a Lope de Vega, su relación con las mujeres, sus personajes femeninos y los valores que transmiten. Una hora antes de la función, Carlos Mata, del Grupo de Investigación del Siglo de Oro (GRISO), explicará las claves de la obra. La palabra ‘querella’ nos remite a un juicio... ¿Qué es lo que se juzga en esta obra? La palabra querella se ha utilizado mucho para referirse a reivindicaciones que ahora llamaríamos femenistas, pero que en su momento no se podían identificar con este nombre porque no existía el concepto de feminismo. En general, el término “querella de las mujeres” remite a un cierto descontento y a un cierto enfrentamiento. Se ha utilizado en los momentos en los que las mujeres han expresado su insatisfacción respecto a su condición. Durante toda la obra, se supone que Lope está en un palco, pero es un poco cobarde y no quiere salir. En la obra aparecen mujeres de obras conocidas de Lope de Vega y otras menos conocidas... ¿Tienen algo en común? Algunas de ellas son enormemente conscientes de los problemas que representa ser mujer, como Laura de La vengadora de las mujeres, mientras en otros casos, la obra trata precisamente de un descubrimiento de su condición humana, como La dama boba. Hay una variedad en estas mujeres, pero en todas ellas somos capaces de reconocer comportamientos sociales y formas de entender a la mujer en el cuerpo de lo social. Se incluye el monólogo de Laurencia, de Fuenteovejuna, tras ser víctima de una violación. Es un monólogo que desgraciadamente está muy de moda. Ya no es una cuestión de que no la defienda su padre, o el pueblo de Fuenteovejuna... Con ese tipo de comportamientos, hay toda una sociedad que no está defendiendo como debería a las mujeres abusadas. El caso de Laurencia es muy paradigmático porque se trata de una mujer que alza la voz frente a toda una comunidad para reivindicar que si los hombres no las van a defender, se van a defender ellas. Es uno de los momentos cúlmenes de nuestra dramaturgia. En general, ¿qué reflejan estos personajes sobre la situación de la mujer en el Siglo de Oro? Hay muchos elementos de lo que ahora llamamos “micromachismo”. La actriz, Carolina Calema, no solo representa a los personajes femeninos, también hay momentos en que les da cuerpo a algunos personajes masculinos. En La dama boba, hay un momento en que el padre de estas dos hermanas dice que si tiene que elegir a una de las dos, se quedaría con la tonta porque las chicas “bachilleras”, -nombre que se les daba a las mujeres formadas intelectualmente-, siempre dan problemas, así que mejor tenerlas alejadas. Los dramaturgos despliegan una serie de comportamientos sociales, pero algunos son imaginados. Tampoco las mujeres se vestían de hombre tan a menudo y se iban a buscar su honra... En este sentido, el teatro del Siglo de Oro ofrece soluciones desde la imaginación, que en su momento podrían considerarse revolucionarias. ¿Por qué decidió plantear esta obra como un bululú femenino? Prácticamente no tenemos noticia de que existiera el bululú femenino. Es una fantasía, absolutamente, porque los bululús eran masculinos. Cuando Carolina me propuso hacer esta obra, y teniendo en cuenta que íbamos a hacer un espectáculo unipersonal, a mí se me ocurrió esta idea de enfrentar a la actriz con los personajes que interpreta. Ella misma se da cuenta de que, al representar esos papeles femeninos de Lope que tanto ama, se encuentra con cosas muy decepcionantes. ¿Como el hecho de que las mujeres valientes acaben mal? Sí, acaban casadas con auténticos canallas. Desde la mentalidad de hoy en día, eso es acabar mal, pero en aquella época eran finales satisfactorios. También es verdad que la mayor parte de la crítica, -y me refiero a la crítica universitaria, docta-, la han hecho los hombres y ellos han leído los textos desde su perspectiva. Son finales felices para la época en que los textos están siendo escritos y representados, pero ahora mismo nos resultan finales frustrantes. Todas estas mujeres de Lope tienen una fuerza extraordinaria. A veces, solo cambiándoles el final, la obra se resignifica. Se pueden modernizar algunos comportamientos, y yo creo que eso lo agradecería el propio Lope. Yo no quiero que la gente vaya a ver una pieza de museo, sino una obra viva, que le diga algo a ese público que existe ahora. Entre estas mujeres literarias hay un personaje real, Marta de Nevares, el último amor de Lope. Me conmueve especialmente la relación de Lope con Marta de Nevares. Ahora nos parecería escandalosa porque había una gran diferencia de edad, él era mayor y ella muy jovencita, pero es verdad que Lope estuvo a su lado cuando ella enfermó y se volvió loca. Salvando las distancias entre el siglo XXI y el siglo XVII, ¿se podría considerar a Lope como uno de los autores más ‘feministas’ del teatro del Siglo de Oro? En ningún caso se puede hablar de feminismo, pero sí se podría considerar en el sentido de que escribó mujeres muy valientes y fuertes, que movían la acción. También es verdad que Lope fue un faro y hubo un cierto efecto contagio. Ahora estoy adaptando una obra de Tirso de Molina, y las mujeres de Tirso también son impresionantes. Por otro lado, Lope también sabe que parte del público más empático que tiene en el corral de comedias son las mujeres. A través de sus personajes les está ofreciendo unos modelos, pero no para que sean revolucionarias, sino para que sueñen con romper moldes. En las obras de Lope, las mujeres protestan. El personaje de La vengadora de las mujeres dice verdades como puños. Por ejemplo, le dice a su hermano: “Lo único que queréis es que hagamos bordados, y yo lo que quiero es leer, pero en los libros escritos por los hombres, las mujeres somos muchas veces las débiles, las inconstantes...”. Lope tiene el mérito de que una mujer diga esto sobre un escenario. ¿Entonces, era Lope consciente de que la mujer necesitaba liberarse de su corsé? Sí, era consciente, porque sus personajes acaban encontrando subterfugios para ser más libres, o para vencer, a veces con malas artes. En La villana de Getafe, la chica hace cualquier cosa por conseguir subir en la escala social. Es un personaje que plantea una visión muy materialista. En teatro, no siempre los personajes más interesantes son los más ejemplares... + Querella de Lope y las mujeres. 19:30 horas. Museo Universidad de Navarra. Entrada: 12 €

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Pallín: "En sus obras, Lope invita a las mujeres a que sueñen con romper moldes”

El escenario del MUN acoge este viernes el monólogo ‘Querella de Lope y las mujeres’, un recorrido por varios personajes femeninos de Lope donde se habla de su lugar en la sociedad

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