Diario de Navarra

Helena Taberna cree que una pelicula no está concluida hasta que la entrega a los espectadores, así que puede decirse que Varados, su proyecto sobre los refugiados de larga duración que esperan en Grecia, terminó de hacerse este viernes en un cubo pequeño del Kursaal que se llenó. El documental, realizado de la mano de la ONG Zaporeak que da de comer a los refugiados, abrió la sección Zinemira del Festival de San Sebastián, algo “muy emocionante” para la directora navarra, que recuerda cómo se solía escapar de Alsasua en Autostop para ver allí películas. Taberna se mostraba nerviosa unas horas antes del estreno, por el hecho también de poner a los olvidados en primer plano, a esos personajes de carne y hueso que esperan en edificios ocupados de Atenas o en campamentos de refugiados a que llegue una documentación que les permita continuar su vida. La película se estrenará en salas el próximo 4 de octubre. ¿Cómo fue ese mes que pasó en Grecia para rodar la película? Si quieres que los seres humanos muestren su vida no lo puedes hacer de una manera rápida. Lo que vamos construyendo es una película que tiene que transitar por la verdad, desde luego, pero tiene que tener emoción y ritmo. Desde el principio yo quise que tuviese un ritmo parecido al de sus vidas, con un tempo en el que no pasa nada, pero a la vez sí que pasa. Mientras aparentemente no pasa nada tú vas quedándote con la parte del alma que han mostrado los personajes. ¿Cómo fue ganándoselos? Toda la película ha tenido una especie de magia. Es la primera vez que hago voluntariado del cine. Yo observaba el espacio porque una de mis preocupaciones era cómo contar visualmente aquello, y de repente me encuentro que al llegar a la casa de Mohammed, un filósofo que está en silla de ruedas y vive con su sobrino en un contenedor, había un libro de Zorba el griego en una mesa. Le pregunto y me dice que lo estaba leyendo para aprender griego. Entonces aparece la cultura, el arte, como elemento transformador, y nos lleva la conversación a hablar de Grecia, a lo que ha representado, y que se haya convertido Grecia y Europa en este momento en esa cosa tan terrible. Ahí hubo una química muy grande y ya determinó que el aliento que iba a tener la película era no huir de la belleza decadente que había, porque eso mismo estaba enseñando otras decadencias morales. Es tremenda la figura de Mohammed, en silla de ruedas, que encima cuenta que hizo el viaje en la patera con la silla, ¿qué piensa cuando luego acusan a esta gente de que son “inmigrantes bien comidos”? Yo no hago la más mínima concesión a la sensiblería, a la demagogia, ni a nada que tenga que ver con subrayados, pero es terrible. Tú estás viendo a esos seres humanos ¡tan iguales a nosotros! Mi intervención es la más mínima posible para que tuvieran voz y discurso, ha sido como estar mirando algo que pasaba alrededor y tener la mínima presencia, pero sí quería marcar la dirección de por dónde caminar. Porque todos ellos están en el momento inmediatamente anterior a perder la esperanza. Claro. Aunque Zaporeak ha sido aquí la que ha puesto más carne en el asador, el equipo nos fuimos a vivir lo mismo que los voluntarios, para crear un documento que sea de memoria y reflexión. Para mí esta experiencia ha tenido un pequeño elemento transformador. Me gustaría que la película también tuviera esa capacidad transformadora. Soy una romántica. Me parece que el cine tiene aún esa capacidad de hacernos reflexionar y cambiar algo. Lo que pasa es que parece difícil ser optimista. Cuando hablan de que aprenderán idiomas y que quieren ser una determinada profesión estremece un poco por lo difícil que lo van a tener. Exactamente. La ilusión y las ganas y el talento lo tienen, para mí es tan terrible o más que dejarles sin comer. Yo intuyo que hay personas de cierta sensibilidad que van a querer participar en esta ayuda, con las ONG y más altamente también los poderes políticos, y los intelecutales y artistas. Estamos todos demasiado dormidos con lo que está pasando en Grecia, que es toda una metáfora al ser generadores de la civilización y destructores de la misma, de alguna manera. Este mar tan maravilloso ha pasado de ser la cuna de la cultura y la luz a ser una fosa de cadáveres. Hay que revertir eso y se puede, está clarísimo que se podría, si todos nos ponemos a ello. En su filmografía salta de la ficción al documental y al revés, ¿cree que se nota en el documental su esperiencia la ficción y viceversa? A mí sí me gusta transitar por los dos sitios. Cada uno me enseña cosas distintas, y cada uno me construye mejor como cineasta. En algo tan cerrado como la ficción muchas veces no miras lo que está pasando al lado. Yo sabía que en Varados quería ir a rodar una historia de personajes. Ver cómo viven día a día para que el espectador puede identificarse. Lo decía la gran Agnès Varda, que los directores de ficción deberíamos transitar por el género documental porque nos enseña humildad. Y, añado: nos enseña humildad de la buena, no de la falsa humildad, que es tan rentable. Me gustaría que las películas se abordasen como documental o ficción en base a la historia, y no por razones de economía. Aquí sin embargo tiene que ceder algo de “poder”. En la ficción la película es casi una dictadura del director, aquí tiene que compartir decisiones con otros factores que no controla. Pero, fíjate, la manera en que tú entras al documental es crear confianza mutua entre un personaje y tú. Y eso es un arte de comunicacion, de no prisa y de confianza. Para que alguien te entregue el alma tiene que haber una seducción con cada una de las personas que participan en la historia. Es bonita esa relación. Yo recuerdo cuando le dije a la madre de Nagore [Laffage] que me gustaría hacer algo que tampoco sabía qué en aquel momento, si era una ficción o una miniserie. Cuando vi las imágenes de Diego Yllanes en la reconstrucción de los hechos dije “Aquí no hay ninguna duda de lo que hay que hacer es una película documental”. No hay actor en el mundo ni fuerza más grande que los hechos. ¿Mantiene relación con los personajes de Varados? Sí, a través de las redes sociales. Tenemos pensado además ir a Atenas y a Lesbos a proyectar con ellos la pelicula. Ya hay un pequeño guiño en la película del cine dentro del cine. ¿La siguiente película tocaría de ficción? Ya estoy en ello. Mientras estás trabajando en un proyecto es tan largo todo el proceso de escritura, de guion, financiación... que es fácil que una esté más receptiva para alternar cosas en el medio y escapar un tiempo de reflexiones cuando estás en la escritura, que siempre es el proceso más largo y más difícil de construir. ¿Qué puede adelantar? Amor. Es una historia de amor. Amor y desamor. Por ahí va a ir. Va a ser más intimista. En ese territorio estamos.

Diario de Navarra

Helena Taberna: "Es la primera vez que hago voluntariado del cine"

El suave rumor de las olas, como las que usa Helena Taberna al inicio de su filme, a veces esconde duras tragedias. La directora abrió la sección Zinemira con ‘Varados’, un documental sobre los refugiados de larga duración en Grecia

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