Diario de Navarra

Una hora antes de empezar a firmar libros -eufemismo con el que sus seguidores se pueden llevar un Roca original a casa- tres personas ya hacen cola en el FNAC de La Morea, y los tres parecen sacados de las páginas del dibujante valenciano. Se ríe Paco Roca (Valencia, 1969) al escucharlo, y admite que ha cambiado mucho su relación con el público; recuerda, por ejemplo, que cuando presentó Arrugas en Madrid eran cuatro, cinco personas a lo sumo. Ahora, Paco Roca es una especie de rock star del cómic. Premio Nacional por Arrugas y ganador de un Goya al guion original por su versión de cine, el hombre que se dibuja a sí mismo en pijama trabaja ahora en una de sus historias en torno a la memoria y la identidad, un relato surgido de la foto que ha tenido su madre toda la vida en la mesilla en la que salía su propia madre. No todo el mundo puede decir que en un encuentro como éste se le ha acercado a pedir un autógrafo Matt Groening, el creador de Los Simpson... [Risas] Yo no le conocía en persona. Le había visto mil veces dibujado como personaje de Los Simpson, pero lo último que te esperas es que esa persona, el típico americano grandote, sea él. Pasó por allí, en el ComicCon de San Diego, ojeó los cómics y me dijo que le firmase uno. Mi inglés es nulo. Acabo de hacer el dibujo y le digo “Your name?”. Entonces él me enseña su acreditación pero, claro, yo no miro el resto del nombre, voy a saco, y pongo “For Matt”. Entonces la gente de la editorial fue la que me dijo: “¡Que es Matt Groening!” [Risas]. Lo que más me gusta de los últimos años es que gente a la que tú respetas lea tus cómics. Hace poco se cumplió el 75 aniversario de la liberación de París por La Nueve y en numerosos sitios se ilustró con un dibujo suyo de Los surcos del azar. Tal y como se dice lo de “dar voz a los que no tienen voz”, ¿podría estar usted dando imagen a los que no la tienen? Puede ser. De hecho cuando estaba tratando con Los surcos del azar, era una historia que me apasionaba por todo lo que trata pero, por otro lado, por eso que dices. Lógicamente en una guerra no hay foto de todo y cuando estás recreándola estás creando imágenes que no existían. La entrada en París, esa imagen, una parte es de una fotografía que apareció hace poco y que tiene los derechos muy restringidos pero, bueno, la puedes dibujar. Por otra parte dibujas detalles de los que hay alguna duda. Es muy enriquecedor, porque vas rellenando con imágenes cosas de las que hay testimonios, pero no fotografías. ¿Esta ha sido, quizá, su mayor acercamiento a la figura del héroe? Los suyos no necesitan superpoderes. Sí. Para mí son ese tipo de héroes. Me interesan esos personajes que son como el 99% de la gente. Quizá la gente de La Nueve es diferente, pero aun habiendo vivido un hecho increíble, te das cuenta que es gente que decía: “Es lo que nos tocó”. Les podía haber tocado ir los domingos al fútbol o que su lucha hubiese sido contra un empresario como en El invierno del dibujante, pero les tocó un momento en el que su lucha era la guerra contra el fascismo. De hecho ninguno de ellos era militar, y todos pasaron luego a tener vidas totalmente anónimas. Hacia los años 90, cuando se empezó a homenajearles gracias a Anne Hidalgo, a Evelyn Mesquida y otra gente, nadie sabía que habían sido héroes de guerra. Uno de ellos era dependiente en una sastrería. ¿Al final todo el mundo tiene una historia, como ese sastre, como su padre o usted mismo, que sale en algún libro? Sí. Es lo que decía Paul Auster: las cosas le pasan a quien sabe contarlas. En el fondo no hay historias buenas y malas, simplemente es cómo las cuentes. Por eso me interesa la gente muy anónima, como el caso de La casa y mi padre, que es la historia de cualquier padre de esa generación, que no hizo nada épico ni fuera de lo normal, su lucha fue la lucha cotidiana por sacar adelante a la familia. Depende de cómo lo cuentes puede ser interesante. Nos están hablando de las cosas más primarias, de amor, de desamor, de rabia, y nos enganchan precisamente porque nos sentimos identificados. En la exposición que hizo en el IVAM de Valencia el propio cómic se salía del papel y tomaba las paredes del museo. ¿Es un poco lo que se propone, llevarlo a nuevos sitios? Durante una época me dediqué a otras cosas. Yo era ilustrador publicitario, y todo mi entorno era el de los diseñadores, publicistas...nadie leía cómic, y yo también dejé un poco de leerlos. Cuando me volví a enganchar me costaba encontrar el tipo de cómic que me apetecía leer y que pudiera recomendar a mis amigos ilustradores. Empecé a descubrir a autores como Jiro Taniguchi, como Jason Lutes, Carlos Jiménez... mi planteamiento era hacer cómic para que los leyesen ellos. Puede ser que mi concepto del cómic en aquel momento, y que lo siga siendo, fuese llegar a un tipo de público que normalmente no lee cómic. El otro generalmente lo vas a tener ahí, pero hay un tipo de público al que ha sido difícil llegar y yo creo que en los últimos diez-quince años cada vez hay más público generalista que antes no teníamos. Gracias también a Arrugas mucha gente probablemente descubriera una emoción nueva leyendo cómics que no había tenido. Fue un cúmulo de casualidades. Si Arrugas se hubiese publicado cinco años antes hubiese pasado desapercibido. Pero por un lado ya había un Premio Nacional, y eso le dio muchísima difusión cuando lo ganó; por fin ya los cómic se podían comprar en sitios que no solo fueran las librerías especializadas; tuvo mucho reconocimiento por el tema, salía en prensa... ¿Qué relación ve entre las maneras de contar del cómic, de la literatura y del cine? Le atribuyen a Will Eisner la frase de que el cómic es el cine de los pobres. Me parece que no tiene nada que ver con el cine. Es un modo visual, por supuesto, pero la lectura de un cómic está mucho más cerca de la de una novela que de una película. En una película el espectador es pasivo. Sin embargo en un cómic la lectura es como la de cualquier libro, sigues, paras, puedes volver para atrás... y su lenguaje se basa en ese tipo de cosas. Convive en los dos terrenos, tienes todo lo bueno del libro y todo lo bueno de un medio visual, pero encima es muy fácil de producir, con lo cual no dependes de gente que te dé millones de euros para contar tu historia. Esto hace que el cómic es de los medios visuales más libres que existe. ¿Si a Bob Dylan le han dado el premio Nobel de literatura, a un dibujante de cómic podrían dárselo en un futuro? Podrían. Poco a poco vamos rompiendo más fronteras. Sabrina, para mí uno de los mejores cómics que he leído en los últimos años, está en la lista de los nominados al premio Man Booker, por primera vez para un comic. Estamos rompiendo barreras y es cuestión de tiempo que podamos estar a la par en cualquier aspecto con la literatura. En La casa, por ejemplo, despacha en una página la psicología de su padre cuando se hace mayor, los hijos le dicen que van a vender su coche y él se empieza a hacer más y más pequeño. ¿Hay mucha reflexión detrás? Lo interesante es cómo te mueves en un terreno en el que no tienes demasiadas referencias. Si tú tienes que hacer una historia de aventuras el mundo del cómic está lleno, Blueberry, Tintín, los piratas... tienes referencias para resolver cualquier cosa. Pero cuando te mueves en un terreno en el que el cómic se ha salido ya de la acción y te metes más en el de la reflexión, por un lado es resbaladizo pero por otro lado es gratificante porque vas descubriendo herramientas nuevas. El lenguaje ha crecido y te das cuenta que es un lenguaje tan rico que se pueden inventar nuevas formas. Una de ellas es entender que la viñeta no es la realidad. Igual que el cuadro de Magritte de “Esto no es una pipa” sobre el dibujo de una pipa, eso de ahí es un dibujo, no es la realidad. Y la viñeta no es la cámara de cine que está rodando una realidad, dentro de esa viñeta puedes hacer lo que quieras. Cuando te das cuenta que es así de repente se abre todo un mundo para contar otro tipo de historias y metáforas. Te abre un camino para el pensamiento más abstracto.

Diario de Navarra

Paco Roca: "No hay historias buenas y malas, simplemente es cómo las cuentes"

Autor de ‘Arrugas’, ‘Memorias de un hombre en pijama’ o ‘Los surcos del azar’, entre otros muchos libros célebres, Paco Raco firmó este jueves ejemplares en FNAC La Morea y mantuvo un encuentro con el público en el Condestable de Pamplona, presentado por Mikel Santos ‘Belatz’

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