Diario de Navarra

A través de un juego entre las frases de anuncios publicitarios y los objetos que se encuentran a diario en una casa, el artista Ramiro Undabeytia (Madrid, 1952) lleva lo cotidiano a las galerías de arte. Lo hace a través de distintos grabados que destacan por su realismo y que llegan por primera vez a Pamplona, a través de la exposición de la Galería Ormolú. En su presentación, el artista madrileño ha querido evocar recuerdos de la infancia, de una generación o una época. Y lo ha hecho a través de piezas tan frecuentes como un vaso, una cuchara, un simple clip para agrupar documentos, una caja metálica para la cocina, un imperdible o un bolígrafo. Dichas obras conforman una exposición que invita a hacer un recorrido por la memoria generacional a través de títulos tan sugerentes como Yo soy aquel negrito (grabado de una lata de Cola Cao), Bic cristal escribe normal (bolígrafo Bic), De venta en ultramarinos (caja metálica de cubitos de caldo de carne de Gallina Blanca) o Mi Barbie (reproducción de la muñeca). La trayectoria de Ramiro Undabeytia, que también es dibujante y artista gráfico, siempre ha estado vinculada al grabado, desde que conoció esta disciplina de la mano de su padre, que fue quien le llevó en 1967 al taller de Antonio Lorenzo. Fue en los años 80 cuando decidió dedicarse profesionalmente al grabado y hacer de la mezzatinta su herramienta de trabajo. A pesar de conocer otros procesos como el aguafuerte o el aguatinta, Undabeytia se decantó por la citada técnica, también conocida como grabado a media tinta o grabado a la manera negra. Surgida en el siglo XVII, la mezzatinta es un tipo de estampación que, a diferencia de otras técnicas en las que se parte de una plancha en blanco, comienza con una superficie negra que se consigue mediante una textura producida en la plancha por un graneador. A partir de ese momento, el artista se dedica a raspar las zonas de la plancha con bruñidores y rascadores para sacar luces y la imagen deseada. “Es una técnica que hoy en día no se utiliza mucho, es muy laboriosa y hay que tener mucha fuerza, además de trabajar con mucho cuidado. Pero me identifico con ella, me viene muy bien para conseguir unas imágenes que parecen pictóricas. Todo es manual, no hay nada fotográfico”, explica. Tras más de cuatro décadas en la profesión, su obra se encuentra en numerosas colecciones oficiales y particulares, así como en la Biblioteca Nacional. Undabeytia considera que los grabados llegan al público con la misma sensibilidad que una pintura o una escultura. Por ello, el artista elige bien las temáticas que convierte en protagonistas, salvo cuando tiene que realizar obras por encargo. “Es la faceta que menos gusta a un creativo, pues hay que hacer lo que te piden. Pero es totalmente necesaria para poder seguir, para continuar trabajando en mi estudio y hacer las obras que me apetezcan, aunque no le gusten a la gente”. SUS TEMÁTCIAS Un recorrido por la exposición permitirá comprobar cómo la precisión y el realismo están presentes en los objetos de ayer, de hoy y de mañana. Undabeytia convierte en protagonistas distintos elementos que no entienden de modas sino de utilidad, que perduran de generación tras generaciones, que ahora se encuentran en un comercio bazar y que antiguamente se compraban en las tiendas conocidas como ultramarinos. “Me gusta llegar al ser humano, reproducir cosas que usamos, que están en nuestras vidas aunque no nos demos cuenta”. Esta preferencia que marca sus temáticas le lleva, por ejemplo, a contar con varias obras que parten del mismo elemento y que pueden cambiar en el formato o en el sentido de grabado. Es el caso, entre otros, de los clásicos clips con los que se agrupan los documentos, los imperdibles, las cucharas, tenedores, los vasos o las copas. A ello se suma el interés que despierta en el artista las piezas de escritura, como bolígrafos, lápices y, sobre todo, las plumas estilográficas. “Me encantan, una pluma en negro y oro, un bolígrafo que asemeja al cristal. Es una obra libre y, a partir de un objeto de referencia, surgen distintas obras y mensajes. Aquí es donde se juega con el diseño y con las luces que se generan, que también es importante, para conseguir brillos, formas y colores”. Junto a los objetos de utilidad, Undabeytia también quiere apelar a los recuerdos a través de sus grabados. Y ahí es donde entran en juego la lata de Cola Cao, la caja metálica de Gallina Blanca o las botellas de Coca Cola o gaseosa La Casera que muestra en la exposición junto a otras referencias a la muñeca Barbie y los Playmobil. “Son cosas que yo he conocido, que me provoca recuerdos, como a otras personas cuando los vean. Eso me interesa, remover historias, momentos de la infancia, provocar una sonrisa. El grabado tiene un protagonismo propio, no es la hermana pequeña de la pintura. No tiene nada que envidiar al óleo en resultado visual. Un grabado te puede emocionar más que un cuadro”. + ‘De venta en ultramarinos’ Galería Ormolú (c/Paulino Caballero, 42). Hasta el 30 de septiembre. Horario: lunes a jueves, 10 a 13.30 y 15 a 20 horas. Viernes, 10 a 15 h., Sábados, cerrado.

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'De venta en ultramarinos', una muestra en Pamplona que mezcla utilidad y publicidad

El madrileño Ramiro Undabeytia expone por primera vez en Pamplona. Lo hace en la Galería Ormolú con ‘De venta en ultramarinos’, una muestra de quince grabados en los que juega con los conceptos de utilidad y publicidad

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