Diario de Navarra

“Sus ritmos de precisión son asombrosos en su velocidad y definición, ella es una máquina, aunque capaz de colorear sutilmente ese torrente de percusión”. El pasado julio, el diario británico The Guardian elogiaba así a Sara Baras tras verla actuar en el Sadler’s Wells Theatre, donde inauguró el Flamenco Festival de Londres con Sombras. Esta gira tan especial, con la que Sara Baras celebra el vigésimo aniversario de su compañía, arrancó en septiembre de 2017 en Baluarte, escenario elegido para el estreno absoluto. Dos años después, la bailaora gaditana afronta su regreso a Pamplona “llena de ilusión” y con las entradas agotadas desde hace semanas. El montaje partirá de la tradición y recuperará palos del flamenco y cantes muy antiguos, pero “con la libertad de poder hacerlo desde un corazón de hoy”. Siguiendo el sello de sus anteriores espectáculos, Sombras ofrecerá también un universo de sensaciones. En esta ocasión propone un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras. ¿Qué supone este reencuentro con el Festival Flamenco On Fire, cinco años después de inaugurar su primera edición con Medusa, la guardiana? Para mí es muy especial, primero porque tengo una conexión muy bonita con esta tierra. Sombras se estrenó en Pamplona [en septiembre de 2017}, desde entonces llevamos dos años sin parar y el espectáculo ha crecido mucho, por eso me hace mucha ilusión volver. Después me siento muy orgullosa del Festival Flamenco On Fire, porque creo que lo están haciendo maravillosamente. Es algo precioso cómo ha cuajado el flamenco en Pamplona. Voy con ganas de dejarme el alma. ¿El público que ya vio el estreno de Sombras, qué verá ahora de novedoso? Van a notar mucho cambio. Aunque el esqueleto del espectáculo sea el mismo, hay muchos momentos que dependen del espacio y del momento que estamos viviendo, entonces eso hace que el espectáculo vaya creciendo de una manera bestial. Esta versión está mucho más limada. El que vuelva a verlo podrá notar esa evolución, y eso me encanta. El recorrido que llevamos con Sombras nos ha hecho colocarnos en un momento súper bonito, por eso me llena de ilusión poder hacerlo de nuevo en Pamplona. Sombras parte de una transgresión, que es la de ponerse a bailar un palo flamenco, la farruca, que estaba reservado para los hombres. Este espectáculo nace de la celebración de algo que empezó hace más de veinte años y que está lleno de buenas sombras que uno nunca debe de olvidar. Son esas cosas que las llevas contigo en tu mochila y que son muy importantes: tus maestros, tus momentos... Y la farruca ha sido una de las cosas más imporantes de mi carrera. Era el primer espectáculo de mi compañía y lo primero que hacía era bailar por farrucas. Recuerdo que todo el mundo me decía: “Ten cuidado...”. Y después, cuando veían esa farruca, nadie estaba en desacuerdo. A mí me marcó mucho el haber sido valiente y el haber confiado en que era tanto el amor que siento por este palo del flamenco que lo hice y ya está. Siempre me lo recuerdo a mí misma. Cuando tú haces algo tal y como tú lo sientes, cuando sale de tu corazón, eso es algo que te hace creer de una manera bestial. Por supuesto, siempre que lo hagas con respeto, con sentido y con seriedad. Después de haberse metido en la piel de personajes como Carmen, Juana la Loca o Mariana Pineda, en Sombras se interpreta a sí misma. ¿Qué emociones le mueven? Cuando interpretas a un personaje, sigues un guion y te acostumbras a bailar intentando buscar una personalidad. Pero cuando haces de ti misma, no tiene nada que ver. Hoy día, me apetece más hacer de mí misma, quizás porque estoy en una etapa de madurez y en un momento muy bueno de mi vida, así que disfruto mucho de poder reírme cuando yo lo siento. En ningún momento hay tristeza. Sí hay profundidad, pero no hay tristeza. En un espectáculo siempre se necesita el riesgo del directo, de fusionar con otros ritmos o instrumentos, el arriesgarte con otro tipo de telas en el vestuario... Hay un montón de elementos que siempre te hacen estar muy alerta, pero en Sombras también hay algo muy natural, que es dejarme llevar por lo que siento, sin interpretar nada. Eso me parece un regalo. Entonces, ¿está dejando más margen para la improvisación? Hay cosas que están clavadas, pero hay momentos en que la improvisación nos hace sentir ese riesgo de poder crecer. No te acomodas, porque es la sensación que estás viviendo en ese mismo instante. Además, es un trabajo en equipo. Estoy súper bien acompañada y esa conexión entre nosotros hace que salga esa explosión de energía que normalmente sale. El hecho de que Keko Baldomero (guitarra) esté tocando de una manera que te inspira, o que Israel o el Pruna canten de una manera determinada... Vamos pasándonos de unos a otros la motivación, la inspiración. Cuando se crean esos momentos de improvisación, es algo precioso. Yo soy fanática del directo. ¿Sombras va a ser un espectáculo de largo recorrido? ¿Ha llegado el momento de dejarse llevar por la celebración? Sí, parece que Sombras no quiere terminar (se ríe). En octubre nos vamos a México. Actuaremos en el Teatro Juárez, que es un teatro antiquísimo, precioso, y también es muy interesante el Bellas Artes de Ciudad de México, que es uno de mis favoritos. Luego, en enero empezará la temporada de Madrid y estaremos hasta el verano. Y ya después, nos toca Asia. La gira de Sombras está siendo apoteósica. ¿Hay tiempo para pensar qué vendrá después de Sombras? No solo hay tiempo, sino que también está ahí esa inquietud que te hace estar plantando posibilidades encima de tu mesa. Ahora mismo, hemos vivido una primera etapa grande y quizá la segunda etapa suponga un punto un punto de inflexión para la compañía. Todavía estamos ahí, pero también hay otros proyectos, como la asociación Mi Princesa Rett, que es algo muy importante para mí. Entre mis niñas Rett tengo a Maialen Bravo, de Pamplona. Luego hay otro tipo de proyectos, como documentales... ¡Es un no parar! Después tengo que buscar el hueco para mi familia, sobre todo para mi hijo. ¿Cómo se organiza para compaginar la vida nómada con la familiar? Ya no hacemos giras tan largas. Hacemos más kilómetros, porque vamos y venimos más veces. Cuando dejas a tu niño, es súper doloroso. Hay que ser inteligente y pensar en los valores de la vida, porque si no, te vas llorando. Este año, Sombras ha sido el plato fuerte de los Flamenco Festival de Nueva York y de Londres, llegándose a programar varias noches seguidas en ambas ciudades. ¿Qué significa para usted ser la principal embajadora del flamenco en el extranjero? Tengo más reciente Londres porque fue hace poquito (el pasado julio). Me quedo con el ambiente que se creaba en aquel teatro: de calor, de cariño, de entrega... Es un regalazo el poder vivir eso. También hemos estado en Suiza, en Miami, en Abu Dabi... Por un lado te sientes orgullosa, y por otro lado, es una responsabilidad que te asusta, pero cuando vemos una reacción del público tan buena, estamos dispuestos a dejarnos el alma y lo que haga falta.

Diario de Navarra

Sara Baras, en el Flamenco On Fire de Pamplona: "En este espectáculo me dejo llevar por lo que siento, y eso me parece un regalo”

La bailaora gaditana inaugura este martes el Festival Flamenco On Fire con ‘Sombras’, espectáculo con el que celebra los 20 años de andadura de su compañía y en el que, por primera vez, se interpreta a sí misma

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