Diario de Navarra

Federico, y no Lorca. Así se refiere el actor, director y dramaturgo Pep Tosar al poeta granadino Federico García Lorca. Este sábado, el escenario de La Cava despide esta XX edición del Festival de Olite con Federico García, un viaje cronológico que recupera los episodios más importantes de la vida y obra del poeta, desde su infancia en Fuente Vaqueros a su asesinato en 1936, pasando por su época universitaria y sus viajes a Nueva York o Cuba, relacionando sus vivencias con las obras que escribió en cada periodo. “La intención es acercar al público el mundo interior del poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad”, sostiene el director y actor catalán, que pretende ofrecer “una mirada diferente” del genio granadino. Para ello ha creado un espectáculo multidisciplinar que aúna música, cante, baile, recitado y vídeos con testimonios de aquellos que le conocieron o estudiaron su obra. Antes de poner en pie este espectáculo, ¿qué le hizo conectar con el universo de Lorca? Cuando yo era adolescente y estaba en el instituto, si no eras un buen conocedor de la poesía, no eras nadie. ¡No había forma de ligar! Mi primer contacto con Lorca fue cuando yo tenía 16 años. Yo ya sabía que quería ser actor y se lo comenté a un extraordinario profesor de Literatura que tuve la suerte de tener. Aquel señor me puso en las manos la primera edición de El público y la Comedia sin título, dos piezas que pertenecen al llamado “teatro imposible” de Lorca. También leí un extraordinario prólogo de Rafael Martínez Nadal que cuenta todo el misterio de las versiones desaparecidas de El público en los últimos días de Federico en Madrid, antes de coger aquel tren a Granada del cual ya no volvería. Con 16 años te lees ese libro con un prólogo tan magnetizante y te quedas “enlorquecido” de por vida. Fui absolutamente capturado por la fuerza poderosísima de esas dos piezas teatrales. Todos estos años después, me siento mucho más cercano al teatro imposible que a los dramas rurales de Lorca. En este montaje tiene especial peso la prosa de Lorca. ¿Había quedado eclipsada por la poesía? Es una prosa realmente muy poética que hemos extraído de textos muy tempranos de Federico, como Mi pueblo y otros textos vegueros, Impresiones y paisajes o fragmentos que proceden de su ensayo Teoría y juego del duende, que algunos especialistas -entre ellos Allen Josephs, que interviene en nuestro espectáculo-, señalan a menudo como su obra maestra o su credo artístico. Es un texto prodigioso. En nuestra dramaturgia aparecen textos que proceden de obras menos popularizadas, que no están en el inconsciente colectivo de la forma en que puedan estarlo Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba o Poeta en Nueva York. En nuestro espectáculo también hay fragmentos de Poeta en Nueva York. No haríamos justicia a un espectáculo sobre Lorca sin incorporar Poeta en Nueva York. Durante la obra se proyecta un documental en el que participan varios expertos en la obra de Lorca. En las imágenes se les ve a bordo de un tren... La idea dramatúrgica era emular ese último viaje en tren que hace Federico desde Madrid a Granada. Metimos a los entrevistados en un tren de la época, de los años 30, que está en el Museo del Ferrocarril de Madrid. Hicimos el típico truco de poner un croma en la ventana para luego insertar todo el paisaje que recorre el tren. Entre otros, allí entrevistamos a su sobrina y ahijada, Vicenta Montesinos García-Lorca, hija de su hermana Concha. Probablemente debe ser la única persona viva en el mundo que conoció personalmente a Federico. Su testimonio es insustituible, porque ella habla desde la emoción familiar. ¿Cuántas voces contribuyen a retratar a Lorca? También participan algunos especialistas en su obra que, a pesar de no haberle conocido, hablan de Federico como si lo conocieran. Hay testimonios interesantísimos, como el de Mario Hernández, catedrático emérito de La Complutense; Allen Josephs, de la Universidad de West Florida (EE UU); Domingo Ródenas, de la Pompeu Fabra o el ya desaparecido Juan de Loxa, que fue el primer director de la Casa-Museo Federico García Lorca en Fuente Vaqueros (Granada). También está una de sus biógrafas, Antonina Rodrigo, que publicó el libro Lorca en Cataluña. El espectáculo consiste en diez escenas, una de ellas dedicada al tiempo que Federico pasó en Cataluña. Prácticamente todas sus obras se estrenaron en Barcelona: Mariana Pineda, La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre... En los años veinte, en Cataluña había un gran fervor por el emergente dramaturgo Federico García Lorca. ¿El público podrá descubrir aspectos desconocidos de su vida? Nuestro espectáculo consiste en dar muchos detalles vinculados a la experiencia humana de Federico. Aparecen muchísimos detalles que la gente desconoce, más allá del mito y del mártir. Por eso este espectáculo se titula Federico García, porque proponemos un acercamiento al ser humano, a sus experiencias vitales y a su forma de estar en el mundo. Creo que muy poca gente sabe que dos o tres días antes del asesinato de Federico habían asesinado a su cuñado, Manuel Fernández Montesinos, es decir, al padre de Vicenta Montesinos García-Lorca. Él era el alcalde republicano de Granada, quien fue inmediatamente detenido tras la invasión de la ciudad por las tropas franquistas. El día que lo fusilaron, Federico ya estaba detenido. Este es un detalle contado por Vicenta que quita el aliento. Por otro lado, también damos muchos detalles sobre su experiencia vital en Nueva York. ¿Cómo le marcó su estancia en la ciudad de los rascacielos? Allí se convirtió en un ser libre, alejado de las miradas de sus “no amigos”. En Nueva York pudo desarrollar su personalidad no solo artística, sino también individual. Por ejemplo, allí vio un tipo de teatro que en aquella época no hubiera podido ver en Madrid y mucho menos en Granada. Todo esto hizo crecer al poeta de forma grandiosa. Así podemos entender cómo brota una obra que incluso hoy en día resulta tan singular, como El público o la Comedia sin título. A eso hay que sumarle que Federico vivió el crack del 29 en el corazón de la ciudad. Fueron unos meses muy determinantes en su vida personal y literaria. También está su paso por Cuba, que para él fue un espacio de libertad, alegría, luminosidad y redescubrimiento. Popularmente, de esa época solo se conocen algunas fotos de Federico vestido con un traje blanco. ¿Este espectáculo también es un viaje musical? Se podrá escuchar flamenco, son cubano, jazz... Tanto la música como la danza, el texto y la imagen funcionan a la vez, configurando una sola voz. Es el sexto espectáculo que hago utilizando esta fórmula narrativa, así que cada vez la voy conociendo mejor y soy más capaz de mejorarla. Me siento extraordinariamente cómodo en este tipo de teatro. Por decirlo de alguna forma, yo me he hecho a mi medida. Además, me siento muy cómodo trabajando con los músicos. Usted es uno más en el escenario. ¿Es un aliciente especial el poder respirar la obra desde dentro? Los músicos, el bailaor, la cantaora y yo estamos en escena todo el tiempo. Como actor hago pequeños fragmentos, como un monologuito absolutamente teatral que procede de la extraordinaria autobiografía de Luis Buñuel, titulada Mi último suspiro. Pero a medio monólogo se mezclan las imágenes, el bailarín, la música... También hago mis pinitos musicales. Mi ocupación es actuar como si yo fuera un instrumento solista. Aunque mi participación es textual, tiene mucho de musical. Hay que estar muy atento al compás, a las entradas... Mis fragmentos se incorporan musicalmente, es decir, siguiendo la estructura musical del espectáculo. Después de llevar tanto tiempo sumergido en el universo lorquiano, ¿cómo ve ahora a Federico? Por más contemporáneo que pueda resultarnos, Federico García Lorca es un clásico porque su obra perdura en el tiempo. En este momento, El público sigue siendo una obra revolucionaria. Su obra poética vanguardista tiene una vigencia absoluta, casi premonitoria. Lorca es como Shakespeare, porque sus poemas van a perdurar durante generaciones. Y sobre Federico como persona, creo que él tenía el don de la justicia. Su manera de estar en el mundo fue siempre siguiendo ese camino, es decir, buscando la justicia y la igualdad entre los hombres. Creo que esta es una buena forma de definirle.

Diario de Navarra

Pep Tosar: "Contamos detalles desconocidos de la vida de Lorca"

Este sábado, el Festival de Olite vuelve a recordar a Lorca con ‘Federico García’, el espectáculo que cierra esta vigésima edición. Dirigido por Pep Tosar, aúna música, cante, baile y audiovisuales para ofrecer una “mirada diferente” del poeta granadino.

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