Diario de Navarra

La jornada de Alfredo Sanzol (Pamplona, 1972) en el Festival de Olite comenzará este domingo a mediodía en el Parador y concluirá pocos minutos antes de la medianoche en La Cava. En primer lugar mantendrá un encuentro distendido con la periodista Rosana Torres en el que el público podrá conocer su manera de trabajar y sus próximos proyectos, entre los que destaca la dirección del Centro Dramático Nacional (CDN) a partir de 2020. Por la noche, a las 22 horas, pondrá en escena en La Cava 'La valentía', que el festival anuncia como “una comedia trepidante y paranormal. Probablemente sea usted el autor más joven que se representa en este festival que hasta hace poco era de Teatro Clásico. ¿Está colonizando nuevos espacios el teatro contemporáneo? Yo creo que está bien ir introduciendo teatro contemporáneo dentro de los festivales de teatro clásico. Para el público también es agradable y creo que es una buena tendencia. ¿Qué relación personal tiene con el festival? Con Olite he comenzado a ir no tanto como espectador, sino como creador. Para mí es muy especial porque al lado está San Martín de Unx, que es el pueblo de mi padre, entonces ir a Olite se convierte un poco en celebración familiar, suelo comer con los primos en San Martín, veo a los amigos de Pamplona... se convierte en un día especial. Aparte de que durante los últimos años he estado haciendo varios talleres. El tema de las familias en verano en la que se desarrolla también salía de algún modo en Días estupendos, ¿es una época que ha sido importante en su vida? Esta historia va precisamente de la casa en la que pasábamos los veranos, que es una casa que está al borde de la autopista, de la A1, Madrid-Irún. Delante de esa casa en los años 80 construyeron esta autopista. Para nosotros fue la pérdida de un paraíso. Yo era una obra que tenía pendiente. Es una obra que es un homenaje a esta casa que nos acogió durante tanto tiempo, también tiene algo de despedida de esta casa, porque no se puede estar en una casa delante de una autopista, aunque mis abuelos aguantaron años yendo, y también tiene algo de venganza contra la autopista, por todo el ruido y la pérdida de ese paraíso. En la obra se presentan dos posturas opuestas de dos personajes ante la construcción de la autopista. ¿Invita al espectador a que tome partido por una u otra? Claro, hay un conflicto que creo que nos afecta a muchos. La casa de alguna manera simboliza las herencias del pasado y se plantea un conflicto que tiene que ver con de qué manera entender la lealtad al pasado: ¿Quedándonos con las herencias que recibimos del pasado, herencias materiales y también herencias ideológicas y de sentimientos, o hacemos una visión crítica, seleccionamos y nos quedamos con aquello que nos interesa para nuestra vida, presente y futura, y quitamos todo aquello que no nos interese? Este debate está dentro de la función y la casa de la autopista es una metáfora de este debate. Por cierto, hablando de herencias, en mayo usted donó su archivo personal al Archivo General de Navarra. Al pensar en donaciones parece que se piensa en gente mayor, o contenidos antiguos, no en alguien tan joven. ¿Por qué quiso hacerlo? A pesar de ser tan joven, como dices, llevo una vida profesional de 20 años. Normalmente en los proyectos de autoría o de dirección vas generando mucho material, borradores, material de documentación... no sé cuántos espectáculos llevo, 16 o 17, y cada espectáculo genera varias cajas. En ellas hay desde recortes de prensa con los que me he documentado, fotos, muchísimos borradores, cuadernos de notas... y cuando Joaquim Llansó [director del servicio de Archivos y Patrimonio Documental] me preguntó si estaba interesado en donar estas cajas al archivo para mí fue un honor, me sentí muy reconocido. Pensar que mi material pueda ser interesante para el Archivo General de Navarra me llama la atención. De repente se le pone un interés especial a ese material que yo pensaba que al único al que le interesaba era a mí. Es muy gratificante que se están ocupando de ordenarlo y ponerlo a disposición de las personas interesadas. ¿Nos sorprenderíamos al ver todo lo que hay detrás de una obra? Claro. Una obra tiene algo de iceberg. Vemos la parte del resultado pero para obtenerlo hay toda una gran masa de material, de investigación, de pruebas, muchas versiones anteriores, que son las que sostienen esa síntesis. ¿Esos 20 años de trabajo están dando ahora fruto con reconocimientos como el CDN, el Premio Nacional de Literatura Dramática, todos los premios Max que lleva, que ya tendrá un montón de manzanitas con antifaz? Seis tengo. Para mí es una continuación del trabajo. No veo mi trabajo como un lugar al que tengo que ir, sino como algo que tengo que hacer cada día. El día en el que comencé mis primeros ensayos de Como los griegos (1999) fue tan importante como el día de hoy. Y en el trabajo unas cosas van llevando a otras. Personalmente la experiencia te hace reflexionar sobre asuntos que se repiten para mejorarlos y ahora la dirección del CDN forma parte de una continuación del trabajo, no un lugar al que ir, no una meta, sino una continuación. ¡El día que le nombraron Ignacio Aranguren brindaría con champán! Seguro que sí. Me mandó un mensaje de felicitación, y también Maite Pascual. Mucha gente querida. Entre sus planes declaró que llegaba con vocación feminista. ¿Hace falta en el teatro? Claro, como en el resto de la sociedad. El mundo del teatro forma parte de la actividad social de una comunidad y es también reflejo de las desigualdades que produce el patriarcado y el machismo, sin ninguna duda. ¿Un ejemplo? En todos los cursos de interpretación, en todos los talleres, incluso en las escuelas, en las solicitudes, más del 50% de las personas que están interesadas son mujeres. Dentro de las espectadoras también la mayoría del público es femenino, y de repente cuando llegamos a los autores o a los directores vemos que hay ahí una desproporción. Desde luego esto es algo que hay que intentar cambiar. Yo lo voy a hacer de la manera que pueda. Primero manteniendo unos mínimos de paridad. Y luego de todas las maneras posibles que vea. 'La valentía' Dramaturgia y dirección: Alfredo Sanzol Reparto:Jesús Barranco, Francesco Carril, Vanessa Espín, Estefanía de los Santos, Font García y Natalia Huarte. Diseño de iluminación: Pedro Yagüe Escenografía: Fernando Sánchez Cabezudo y Eduardo Moreno Vestuario: Guadalupe Valero Ayudante de dirección: Beatriz Jaén Comunicación y distribución: Pepa Rebollo Dirección de producción: Miguel Cuerdo 'La valentía' es una producción de LAZONA.

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Alfredo Sanzol: “Hay que cambiar la desproporción que sufren las mujeres en el teatro”

El escenario de La Cava acoge este domingo por la noche ‘La valentía’, de Alfredo Sanzol, quien mantendrá un encuentro con el público a mediodía

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