Diario de Navarra

El Festival de Olite se pondrá a bailar este año para celebrar su vigésimo cumpleaños. Su director artístico, Luis F. Jiménez (Toledo, 1956) ha introducido más danza que nunca y ha abierto el perímetro de las obras hasta los autores contemporáneos. El cartel de este año sintetiza la dirección que está tomando el festival olitejo: sobre una imagen de la rapera Gata Cattana, fallecida en 2017, se mezclan franjas de Nina Simone, ilustraciones y épocas distintas, formando entre todas un rostro de mujer. Jiménez, que dirige el Festival Don Quijote en París, llegó ayer a Navarra donde se quedará el verano. Usted ha convertido el Festival de Teatro Clásico de Olite en el Festival de Teatro -a secas- de Olite. ¿Se encamina ya hacia el Festival de Artes escénicas de Olite? Este año ya vamos a consolidar esa nueva orientación. Quiero que sea así, darle una identidad propia, que no sea el recorrido que vemos en otros festivales de verano como lugar común en el que las compañías se repiten. Aunque hay compañías que compartimos, yo quiero darle una diferencia. De he hecho aunque ya había algo la danza entra a formar parte en esta edición y también hay mucha música. ¿Los puristas del teatro clásico a lo mejor se llevan las manos a la cabeza? Yo creo que no. El público está aceptando este cambio. El público sabe que tiene festivales de referencia para lo clásico, pero sabe que el Festival de Olite le está proporcionando otras cosas que quieren ver pero que no les llegan durante el año. ¿Por ejemplo? Las tres compañías que abren el fin de semana es la primera vez que vienen. La Ferroviaria con Antígona, Atalaya con Rey Lear y Sara Cano con Vengo. Además, tampoco ha sido una ruptura radical. El año pasado abrimos los clásicos hasta Valle-Inclán, vimos que fue muy aceptado por el público, y este año llega ya a Lorca, que está entre las dos orillas, de lo clásico y lo contemporáneo, y nos permite llegar hasta Alfredo Sanzol y Juan Carlos Rubio. Quiere diferenciar Olite de otros festivales. ¿Puede decirse que juega en la liga de los de Cáceres, Olmedo, Peñíscola...? Sí. Lo que pasa es que el público de Navarra luego tiene la oportunidad de ver lo que pasa en esos festivales. Muchas producciones de esos festivales van a estar en el programa Platea, girando en el Gayarre, van a estar en Tafalla... El festival de Olite debe mostrar que hay otras corrientes, otras compañías. ¿Cómo es la relación entre festivales? Suele haber cierta rivalidad. Yo no la vivo. Vengo de la experiencia de París, llevo 28 años mostrando teatro español en París. En estos festivales si alguien entra en rivalidad es porque tiene problemas con su ego. Yo ya no tengo edad. ¿El olfato para programar se va afinando con los años? Claro. Hay veces que digo que yo no hago el festival, los festivales me han hecho a mí. A mí las compañías, los festivales, la experiencia... me han enseñado a ver y mirar teatro. Y a sentir. Quieras o no, Olite me crea mis temores ante la programación. Mi placer es buscar lo mejor. Por ejemplo, Último tren a Treblinka, que ya se ha visto en Navarra en una adaptación, se va a ver en Olite tal y como se creó. Vamos a crear la carpa para ello, el público va a estar en un orfanato, en las mesas, en los bancos, en las literas donde duermen los muchachos y va a ser toda una experiencia teatral. El Museo de Navarra está renovando su discurso y ha puesto sobre su puerta la leyenda “Todo arte es contemporáneo”, porque interpreta que todo arte se hizo expresando el espíritu de la época, ¿valdría para Olite y el teatro? Lorca lo deja muy claro. Lorca dice que el teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, no tiene derecho a llamarse teatro. No podemos estar mirando a otro lado, tienes que estar frente a la sociedad, tiene que ser una escuela viva. Tenemos que estar muy cerca de la sociedad, de lo que está pasando y debemos permitir que el público disfrute del festival, porque es en verano, pero al mismo tiempo que no sea de veraneo. Que el público reflexione, que se identifique con cosas, que no sea un entretenimiento. El teatro no puede ser entretenimiento. Para eso están las series, los concursos, o las televisiones. El teatro tiene que ser algo vivo y que nos ayude a crecer como sociedad espiritualmente, desde la toma de conciencia de lo que somos, de la identidad. ¿Lorca puede decirse que va a ser uno de los protagonistas de esta edición? Lorca es un protagonista pero en la programación no hay ninguna obra de Lorca. Son una serie de propuestas que hablan de Lorca desde su propia obra pero hablan de él como persona, como creador, como dramaturgo, como poeta; hablan de su espiritualidad, de su homosexualidad, de su compromiso, de su viaje interior, hablan de nosotros, porque Lorca es ¡tan profundo! Incluso tenemos con La Nave Teatro una cosa muy especial para los chavales de teatro familiar sobre Lorca. Tienes eso y luego tienes la profundidad de la correspondencia personal de Juan Carlos Rubio con Gema Matarranz. Y, además, Pep Tosar va a recrear en La Cava el viaje de Lorca de Madrid a Granada con entrevistas, música, flamenco, danza y sus poemas, un recorrido por el mundo lorquiano. Y en el castillo vamos a poner a Viridiana con Amor oscuro, inspirada en los sonetos de Lorca, en la sala de los murciélagos. Así que habrá todo un recorrido para hablar de Lorca. Es tan profundo y ha escrito tanto y tan de verdad que a todo el público le va a tocar. ¿Es una debilidad personal? Yo lo leo mucho. Este año me fui a las obras completas de Lorca y me volví a releer la charla sobre el teatro. Otro de los protagonistas sería Jon Maya. ¿Qué papel va a jugar? Jon Maya va a consolidar que el festival sea un festival de artes escénicas. Va a estar el día 20 con Erritu, que va a ser un vuelo porque lo vamos a hacer en la terraza de arriba del castillo. Y el último día, el día 3, bajamos a la tierra con él, a la plaza, al lugar donde como dice él nacen las danzas. Va a estar además participando en la residencia de Olite, con los creadores. ¿Cómo se organiza una programación tan ecléctica? Si se fija uno, el festival abarca tres fines de semana. El primer fin de semana hay dos tragedias, Grecia (Antígona) y Shakespeare (Rey Lear), y Sara Cano con Vengo. El siguiente fin de semana tenemos una tragedia de la compañía Chapitô de Portugal, con ese lenguaje tan peculiar, en un fin de semana dedicado a lo contemporáneo, con Juan Carlos Rubio y Sanzol. Y en el último fin de semana el hilo conductor de la programación es la música. Retrato de Ludmilla en Nina Simone y Pep Tosar con el flamenco. A la gente del jazz le va a encantar escuchar a Ludmilla Davo interpretar canciones de Nina Simone. ¿Vaya viaje, de Antígona a Nina Simone? Pero, si te fijas, se unen. Las dos son luchadoras por la justicia, las dos reivindican la libertad de la mujer, las dos reivindican el espíritu del ser humano. Antígona es una tragedia y Nina Simone es real porque tuvo prácticamente que exiliarse, ella detestó Estados Unidos, que era su país, porque le dolía la injusticia que había con su gente. Y Antígona lucha contra la injusticia de enterrar a su hermano. Podemos coger los versos de Nina Simone, jóvenes, talentosos y negros, y esos jóvenes negros que en los 60 estuvieron perseguidos por la segregación racial están muriendo hoy en el Mediterráneo. Esa es la tragedia de nuestro tiempo. No podemos mirar hacia otro lado. El teatro debe ser algo que te haga sentir, que te haga llorar, reir, que disfrutes, pero que toque el alma. El festival crece en presupuesto, hasta los 447.000 euros, y en escenarios, con la nueva carpa. ¿Va a seguir creciendo? Más escenarios no creo que tenga. La carpa, de hecho, ha sido una cosa muy específica por los 20 años. Yo quería marcarlo un poco. Por eso hemos puesto dos compañías navarras en La Cava, porque son dos propuestas que no llegan a Olite. Y la carpa alberga dos propuestas muy específicas, una es La noche justo antes de los bosques, un monólogo sobre un tema que sucedió 1977, habla de la emigración, y lo hace fuera de la carpa, el actor va a estar frente a una alambrada. Y luego en el itnerior la vamos a acondicionar para Último tren a Treblinka. El público va a sentir una experiencia de vida con Vaivén teatro.

Diario de Navarra

Luis F. Jiménez: “El festival es en verano pero no de veraneo, tiene que tocar el alma”

El Festival de Teatro de Olite sube el viernes el telón de su 20ª edición. Con una programación cada vez más ecléctica, su director artístico, Luis F. Jiménez, se propone que el festival toque la fibra al espectador

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