Diario de Navarra

Tres años después de su actuación en el Festival Flamenco On Fire con Farruquito y familia, Juan Manuel Fernández Montoya Farruquito regresa este sábado al escenario de Baluarte para poner fin a la Temporada 2018-2019. Esta vez pondrá en escena un espectáculo autobiográfico que lleva su nombre, Farruquito, en el que quiere mostrar su lado más personal, mezclando lo tradicional con propuestas más actuales de su propio flamenco. Ideado y coreografiado por él mismo, también ha creado la música y la letra. Hijo del cantaor Juan Fernández Flores El Moreno y de la bailaora Rosario Montoya Manzano La Farruca, es heredero directo de la escuela de su abuelo, el gran Farruco. En el escenario estará acompañado por una decena de artistas, entre ellos sus primos Juan Antonio Fernández Montoya Barullo y Antonio Moreno Fernández Polito (baile y palmas). ¿Contento de volver a la capital norteña del flamenco? La verdad es que sí, yo le tengo mucho cariño a esta tierra porque desde la primera vez que estuve me trataron con mucho cariño y yo sé perfectamente que allí hay muy buena afición. Voy con muchas ganas y espero sentirme como en casa. Vuelve con su espectáculo más personal, con su propia letra y música. ¿Por qué sintió la necesidad de ir más allá de la coreografía? Todo nació de una manera muy natural. Desde el primer espectáculo que hice, con 15 años, siempre había hecho mis letritas y mis pequeñas composiciones. La necesidad surge cuando, a la hora de expresarte, te quedas un poco corto con la coreografía y necesitas hacerlo de una forma un poco más amplia, y ahí recurres a la música y a la letra. Lo he hecho por expresarme con más colores diferentes, para que la gente conozca más cosas de mí, como persona y como artista. Al ser un espectáculo autobiográfico, ¿cómo ha plasmado sus recuerdos personales? Sí, el espectáculo está hecho de recuerdos, es como un paseo por mi trayectoria donde quería rememorar momentos significativos de espectáculos anteriores, pero también he hecho versiones nuevas de hoy. Si tengo que expresar cómo soy, no puedo hacerlo completamente si solo cuento cómo era yo ayer. También tengo que contar cómo me siento hoy y cómo es mi forma de bailar. Se supone que, si ha habido una evolución, uno aprende unas cosas y otras a lo mejor las olvida. Por eso intento recordar las cosas de ayer y versionarlas con la mirada de hoy, para que el resultado sea siempre algo verdadero. ¿En qué se diferencian el Farruquito de hace diez años y el de hoy? Yo soy muy malo para definirme a mí mismo. Soy muy exigente conmigo mismo y pocas veces me gusta lo que hago. Aunque me sienta a gusto, luego me veo en los vídeos y hay muchas cosas que no me gustan. Lo que sí puedo decir es que antes iba por otro camino. Al ser más joven, quería demostrar mis cualidades: la fuerza, la velocidad, la técnica... Y ahora creo que me paro más a escuchar y a disfrutar del momento que se ha creado entre los músicos y yo, o la energía del público, si está con más o menos ganas... Todo eso lo tengo más presente y al final cambia tu forma de expresión. Lo bonito es sentirse vivo para que cada vez puedas contarle algo nuevo al público. Si el público ya sabe lo que viene a ver, apaga y vámonos. Sus raíces están en su abuelo Farruco y en una manera de bailar que se transmite de generación en generación. ¿Cómo lo va a reflejar en el escenario? Precisamente el espectáculo comienza con la silueta en sombra de mi abuelo Farruco bailando por soleá. Cuando expreso la soleá que él hacía, salgo de la silueta para bailar mi soleá, como yo la siento y como yo la bailo, para que la gente vea de dónde vengo y a la vez en qué me he convertido. El mayor consejo que me dio mi abuelo Farruco es que aprendiese de todos y no imitase a nadie. Mi abuelo tenía dos símbolos que lo caracterizaban: el sombrero de ala ancha y el bastón. Yo le hago un par de guiños al bastón y al sombrero, en memoria de mi abuelo, porque la herencia más bonita es la que te deja la familia: las vivencias, los valores y los principios de los gitanos. ¿El espectáculo también abre una ventana a ese flamenco que uno solo ve en su casa, el que no se aprende en ningún estudio? Para mí la evolución es buscar y rebuscar en tu misma tierra y sacar flores nuevas. Nosotros tratamos de conservar el origen del flamenco, que es la improvisación, la naturalidad y la expresión de un pueblo gitano andaluz y lo llevamos al escenario con la técnica y el montaje de hoy en día, pero sin olvidar nunca esa esencia. Si se te olvida esa base, estamos caminando sobre el aire y nos pegamos un golpe en el suelo del que luego nos tenemos que recuperar poco a poco. Estamos en un momento en que la fusión lo domina todo. ¿Le preocupa que fenómenos de éxito como Rosalía acaben distorsionando la visión del flamenco? Nadie es nadie para decir qué es flamenco y qué no es, pero un flamenco sabe distinguir a uno de su especie. La fusión está bien porque empezaron a hacerla con mucha calidad Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Pata Negra, Ketama... Pero era una fusión con unas bases muy sólidas, tanto del flamenco como de la música que marcaba tendencia en aquella época. Yo no digo que hoy en día no se hagan las cosas con calidad, pero tal vez se fusiona sin una información y sin una base sólida de aprendizaje. Creo que a la música hay que tenerle muchísimo más respeto. En febrero y marzo estuvo casi 40 días de gira por Estados Unidos y Canadá. ¿Cómo le ha recibido el público norteamericano? Ha sido una de las giras más largas que he hecho. Tengo mucho que agradecerle a ese público, porque cada vez que he estado allí, ha marcado un antes y un después en mi carrera. Parece ser que cuando los americanos dicen que algo es interesante, entonces empiezan a echarte una mirada en tu tierra. Es triste, pero es así. Lo he vivido con muchísima emoción y agradecimiento por los llenos absolutos de todos los teatros [la gira pasó por 20 ciudades, la mayoría de la Costa Este, desde Florida hasta Montreal]. Es digno de admirar cómo en Estados Unidos aprecian el flamenco. En esa gira pisó un escenario muy especial para usted, el Town Hall de Broadway en el que debutó a los seis años. ¿Cómo lo vivió? Para mí fue como un sueño. Además, esta vez cogí a mi niño, a mi Juan, que también tiene los seis años recién cumplidos, y me lo llevé a Nueva York para bailar conmigo la soleá que bailaba mi abuelo. ¡Imagínate cómo fue la historia! Fue precioso, muy emocionante, todo el mundo llorando... Entonces, ¿la saga continúa? ¡Eso nunca se sabe! Si a él le gusta, pues gloria bendita.

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Farruquito: "La evolución es rebuscar en tu misma tierra y sacar flores nuevas"

El bailaor y coreógrafo sevillano cierra este sábado la Temporada de Baluarte con un espectáculo autobiográfico donde recuerda sus raíces y repasa los momentos más significativos de su carrera

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