Diario de Navarra

Ha sido director de diferentes instituciones, como el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), ha trabajado en la Comisión Europea para la selección y seguimiento de las Capitales Europeas de la Cultura y ha dirigido proyectos culturales y de regeneración urbana en Barcelona y otras ciudades y territorios de Europa, Asia y América. Ayer, Jordi Pardo compartió su visión caleidoscópica con el centenar de asistentes que se reunieron en Civican dentro de los VI Encuentros Gestionar Cultura, desarrollados bajo el título De la Gestión a la Mediación Cultural. Organizada por la asociación Kuna, que agrupa a profesionales de la gestión cultural de Navarra, y de la mano de profesionales de entidades públicas y privadas, durante esta jornada se analizaron los nuevos retos del sector en un momento de cambio y transformación. Uno de los problemas a los que se enfrenta el sector de la cultura es la fuga de públicos. ¿A qué se debe? Hay varios factores externos que nos están afectando, como el cambio económico derivado de la crisis. Está claro que no volveremos a la situación que teníamos en 2008, porque ahora estamos en un escenario distinto. Durante mucho tiempo, el acceso a la cultura no se ha visto como una prioridad: se ha priorizado ir al súper y no ir al cine. Otro factor es el embate de la oferta digital, lo que ha provocado que ya exista una generación que ha crecido sin tener la oportunidad de saber si se emociona con un concierto de música en directo, con una obra de teatro o visitando un museo, más allá de lo que se pueda ver en una pantalla. ¿El público más joven ya se da por perdido debido al cambio de hábitos, porque prefieren ver un concierto por Youtube? Efectivamente, la crisis económica está coincidiendo con un cambio de hábitos y una pérdida de los espacios comunitarios. La cultura está menos presente, y eso también tiene que ver con el papel de la estructura educativa, es decir, la escuela. Algo no está funcionando. Falta una interacción entre la actividad cultural y la escuela. A veces el éxito de un museo o de un evento se mide más por las cifras de asistencia y no tanto por la calidad de la experiencia. Creo que sigue siendo una herencia industrial el considerar como museos de éxito a los que tienen más visitantes. Por supuesto que los datos cuantitativos son importantes, pero hay otros de carácter cualitativo. Puede haber miles de visitantes en un museo, pero la experiencia puede ser pésima. Ahora los museos se pueden visitar por Internet, puedes ver las pinceladas del artista en una megafoto, pero Internet nunca te va a proporcionar la experiencia vivida, o las actividades y diálogos presenciales que puedas compartir con otras personas. Internet nunca podrá suplantar la autenticidad de lo vivido. El lujo del futuro será la autenticidad. En su conferencia ha asegurado que la cultura es un factor de calidad de vida. Hay ejemplos interesantes en todas partes. Cualquier capital de España tiene un potencial enorme. He citado a Barcelona por el hecho de ser la primera ciudad de Europa en poner en marcha un proceso de planeamiento estratégico participativo, lo que significa apostar por unas cosas y no por otras, pero desde un consenso. Ese plan se puso en marcha antes de los Juegos Olímpicos y permitió que estos fueran una gran oportunidad para mejorar el conjunto de la ciudad. Hace treinta años, Barcelona era una ciudad gris, con muy poco turismo, y la cultura era esencialmente informal. Había muchos creadores e intelectuales, pero no había grandes infraestructuras o una institucionalidad potente. En Barcelona, la cultura fue un elemento fundamental para poner en marcha una mejora urbana. En los últimos años también se está debatiendo sobre la otra cara de Barcelona: masificación turística, gentrificación... Sí, es un caso de muerte por éxito, pero también se ha construido una ciudad atractiva para las empresas y el talento, con lo cual se retroalimentan el proceso de innovación y de crecimiento económico. Otro ejemplo son las ciudades que tienen festivales y los han utilizado como estandarte, o las capitales culturales de Europa que han jugado bien esa carta, como es el caso de Eindhoven, en el norte de Holanda, o Mattera, en el sur de Italia. Las dos han sabido reactivarse. Usted ha trabajado en zonas tan complicadas como Palestina. ¿Qué papel puede jugar la cultura en lugares afectados por conflictos o pobreza? En el caso de Yenín (Cisjordania), no había futuro. Yo siempre digo que hay pobreza cuando se pierde la esperanza, pero si utilizas recursos y oportunidades de carácter cultural que están en la propia comunidad (tradiciones, gastronomía o patrimonio), puedes poner en marcha una estrategia de desarrollo basada en esos elementos. La cultura ha servido para empoderar a la gente, para restablecer la esperanza y fortalecer la autoestima. Puedo citar el caso de Yenín o de cualquier ciudad de Iberoamérica, como Medellín o Barranquilla (Colombia), incluso pueblitos de los Andes donde la cultura, vinculada a actividades económicas, ha contribuido a aumentar la autoestima y la cohesión social. También ha mencionado el papel de la cultura en la construcción de la Unión Europea. Europa es un espacio multicultural, pero esas diferencias enriquecen lo común. Creo que hay poner a la cultura y a la educación en el centro de la agenda política de construcción europea. ¿Qué es lo más difícil de cambiar? Las mentalidades. Uno de los procesos más poderosos para la construcción europea ha sido el programa Erasmus, porque ha permitido a millones de jóvenes descubrir que viven en un espacio donde las fronteras no existen. El Erasmus ha permitido el cambio mental. Esos jóvenes no recordarán una Unión Europea donde tenías que enseñar el pasaporte para pasar de un país a otro. A mí me gusta decir que las identidades no existen, se construyen. Si hablamos de la cultura como motor de desarrollo económico, ¿qué ejemplo le viene a la mente? En Navarra hay un ejemplo claro: el impacto de la producción vitícola es mucho más grande ahora que hace 50 años, cuando había más gente dedicada al sector primario. ¿Cuál es la diferencia? Se ha incorporado la cultura como un ingrediente para hacer vino. La cultura genera impacto en el PIB, ocupación, competitivad, y también genera intangibles importantes como dignidad, crecimiento personal... Por otro lado, también genera territorios atractivos. ¿Por qué se está produciendo la despoblación del mundo rural? Si la gente se aburre, se va, porque no existe una complejidad social.

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Jordi Pardo: “La cultura genera valores intangibles como la autoestima o la cohesión social”

Gestor de proyectos culturales en los lugares más variados del planeta, Jordi Pardo compartió ayer su experiencia con el centenar de asistentes que se reunieron el martes en Civican dentro de los VI Encuentros Gestionar Cultura

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