Diario de Navarra

Vuelve ButacaScena, el festival de teatro donde los diferentes grupos que componen la Escuela de Actores Butaca 78 llevan al escenario el trabajo realizado durante todo el curso. Este año, las dos especialidades ofrecidas dentro del plan de formación de Butaca 78, Verso y Comedia del Arte, darán el pistoletazo de salida a la muestra, que continuará hasta el 22 de junio con la puesta en escena de 13 obras teatrales y dos musicales, 'Annie y Sonrisas y lágrimas'. Las funciones se repartirán entre el Teatro de Ansoáin y la Casa de Cultura de Villava. Esta tarde, la Compañía de Verso, formada por ocho actores con edades comprendidas entre los 25 y 63 años, llevará a escena 'Casa con dos puertas mala es de guardar', de Calderón de la Barca (1600-1681). Versionada y dirigida por Alejandro Aranda, es una comedia de enredo que gira en torno a mensajes contradictorios, ridículos equívocos e intrigas que vienen a ser engañosos espejos. La obra celebra la victoria del amor, la juventud y la alegría sobre el estricto código del honor. Con una trama al estilo de 'La dama duende' de Lope de Vega, está alejada de los textos densos y sesudos con los que se suele asociar a Calderón. “Cuando hablamos de Calderón siempre pensamos en sus obras más míticas, como 'La vida es sueño' o 'El gran teatro del mundo', pero en su juventud escribió obras mucho más ligeras, dirigidas al público de los corrales de comedias. Eran comedias de enredo tan accesibles como las de Lope”, explica Aranda. Interpretar teatro en verso es todo un reto para un actor, ya que se deben afinar al máximo todos los aspectos de la interpretación, como el movimiento, la dicción o la proyección de la voz. Según cuenta Aranda, la primera dificultad a la que se enfrentaron los actores fue el hecho de tener que declamar el texto sin margen alguno para la improvisación, ya que cualquier cambio afecta a la métrica y a la rima del verso. “El esfuerzo de los actores se ha centrado en hacer que algo que está escrito en verso no lo parezca. Su trabajo ha consistido en darle fluidez. Hay grandes trozos de la obra donde el público se va a olvidar de que el texto está en verso”, asegura Aranda. El propio Aranda se ha encargado de adaptar la obra para el espectador del siglo XXI. En este caso ha eliminado personajes secundarios, repeticiones innecesarias, palabras en desuso o expresiones que resultan antiguas para los oídos de hoy. En cuanto a la puesta en escena, esta versión lucirá una estética diferente a la de una obra típica del Siglo de Oro. Tanto la escenografía como el vestuario estarán ambientados en la época victoriana (siglo XIX). SÁTIRA DE MOLIÈRE El próximo viernes, día 24, la compañía de Comedia del Arte, dirigida por Patxi Larrea, llevará al escenario de Ansoáin 'Las mujeres sabihondas' de Molière (1622-1673). Escrita en 1672, la obra pretende criticar el movimiento llamado “preciosismo”, imperante en la Francia del siglo XVII, en el que se escudaban las clases altas para aparentar su impostada sabiduría. Uno de los personajes de la obra, el poeta Trisotín, era un rival del dramaturgo francés. “Trisotín era un poeta que le ponía verde a Molière, entonces Molière escribió esta obra para ponerle verde a él”, cuenta Patxi Larrea, director de la obra. 'Las mujeres sabihondas' es una comedia muy coral, interpretada por diez actores con edades comprendidas entre los 20 y los 60 años. Aunque la obra respeta el texto y la ambientación de la época, está enfocada desde un punto de vista actual. “Uno de los temas que está presente es el de la apariencia, el postureo que estaba tan de moda en aquella época”. Aunque el título hace referencia a las mujeres “sabihondas”, Molière presenta una sátira sobre una sociedad que se regodeaba en la pedantería y la falsa erudición. “Es una crítica a todos aquellos personajes que iban de salón en salón presumiendo de sus capacidades artísticas e intelectuales”, apunta Larrea. La adaptación sobre la que han trabajado ofrecerá una versión más cercana y también más breve, de hora y media de duración (el texto original se acercaría a las dos horas y cuarto). En un principio, a los actores les resultó “costoso” meterse en el texto. Dedicaron varias semanas a estudiar la ambientación, por ejemplo, viendo películas relacionadas con Molière. Por otro lado, también han tenido que acostumbrarse al vestuario, especialmente las actrices. “Hay que tener en cuenta cómo sentarse, cómo levantarse y la necesidad de crear un círculo alrededor de la actriz, porque la falda es tan grande que no puedes acercarte a los personajes tan directamente como en el teatro actual”, explica Larrea. “Por un lado, a los actores les cuesta hacerse a ese vestuario, pero en cuanto se lo ponen ya entramos en otro ambiente”. Respecto a la puesta en escena, Larrea ha planteado una escenografía “muy minimalista”, que trata de poner de relieve el texto, los personajes y el ritmo de la obra, que será “muy ágil y sin pausas”.

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Teatro en verso y comedia del arte, novedades del ciclo 'Butacascena'

El Teatro de Ansoáin acoge esta tarde la comedia ‘Casa con dos puertas mala es de guardar’, de Calderón

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