Diario de Navarra

“La danza es movimiento, pero también se baila como se respira. Aparte de eso, tienes que tener una belleza interior. Tienes que ser generoso, abrir tu corazón a los demás para que el público reciba aquello que tú quieres expresar”. Esta fue una de las principales enseñanzas que Víctor Ullate (Zaragoza, 1947) compartió en su última visita a Pamplona, en 2016, durante una conferencia que ofreció en el Museo Universidad de Navarra. Discípulo del legendario Maurice Béjart, en 1983 creó la escuela que lleva su nombre. Cinco años más tarde puso en marcha el Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza de España concertada con el Ministerio de Cultura. Actualmente, la compañía celebra tres décadas de trayectoria con el espectáculo 30 años de danza, un compendio de emblemáticas creaciones de su repertorio que presentará este domingo en Baluarte (19:00 horas). El pasado septiembre, la bailarina Lucía Lacarra, exalumna de Ullate, se convirtió en su sucesora al frente de la compañía. Anunció su retirada hace más de un año, aunque sin decir adiós del todo. ¿Cómo está viviendo su despedida? Lo estoy haciendo paulatinamente, por mi bienestar propio y por el bienestar de la compañía. De momento estoy disfrutando del éxito de este espectáculo que muestra un gran abanico con parte de lo que hemos hecho durante estos 30 años. Tanto Eduardo Lao (exdirector artístico del Víctor Ullate Ballet y coreógrafo) como yo estamos muy contentos y la respuesta del público está siendo fenomenal. Cada vez que usted contempla este repaso por la trayectoria de la compañía, ¿hay algún momento que le resulte especialmente emotivo? Cada coreografía pertenece a un momento de tu vida o de la historia de la compañía. Y en cada momento, cada estreno es el más importante. Es como elegir a un hijo. Unos te pueden dar más problemas, otros menos, pero los quieres a todos por igual porque cada uno ha tenido su razón de ser, su emotividad y su momento dentro de ti. ¿Es un milagro que el Ballet Víctor Ullate haya logrado sobrevivir tres décadas en tan buena forma? Sí, es un auténtico milagro a nivel económico y administrativo porque hemos sido una compañía semiprivada en un país donde el apoyo político a las compañías de danza, quitando los ballets nacionales, es bastante deficiente. En nuestro caso, el apoyo que hemos recibido de la Comunidad de Madrid (algo menos de un millón de euros) ha sido absolutamente necesario para que podamos seguir existiendo. Es una pena porque en España hay mucho talento, tanto para bailar como para coreografiar. Es una lástima que no podamos mantener a nuestra cantera artística con apoyo público. ¿En algún momento se ha planteado cerrar su compañía? Sí. Tuvimos un momento muy malo cuando de un año para otro se nos redujo la ayuda a la mitad. Pasamos de recibir 1.600.000 euros a 800.000, imagínate... Ha habido que hacer malabares para mantener a la compañía. Durante estos treinta años, ha habido muchos momentos en los que he estado a punto de cerrar, pero no puedes estar aireándolo continuamente. No puedes estar dando una imagen de sufrimiento, pero este país es muy difícil porque no hay una cultura política con una base clara de las necesidades culturales. Al final, el apoyo a la cultura sigue dependiendo de la sensibilidad de cada político. En función de su preparación cultural, te apoyan más o menos. Usted siempre ha agradecido a Cristina Cifuentes (expresidenta de la Comunidad de Madrid) que le echara un capote. Ella estaba muy involucrada con la cultura, porque afortunadamente entendía de cultura. Cuando estás pasando malos momentos, el apoyo político hace mucho, porque sientes que tu trabajo está siendo públicamente reconocido. Ver a un político en el patio de butacas es un gran apoyo moral. Se marchó a Bruselas con 16 años para incorporarse al Ballet Siglo XX de Maurice Béjart. ¿Qué destacaría de él como maestro? Yo ya amaba la danza, pero él me enseñó a respetar la profesión y a trabajar de una manera determinada. Algo que yo siempre he tenido en cuenta es que cada uno baila como es. Si eres generoso y te involucras, bailas de manera generosa e involucrándote en lo que estás haciendo. Tu personalidad se refleja a través de la danza. Cuando un bailarín deja de bailar, tiene otro medio de expresión que son las coreografías y a través de ella también transmite su forma de ser. Una rotura de rodilla estuvo a punto de acabar con su carrera. ¿Qué hubiera hecho de no haber podido bailar? Me pasó siendo muy joven, con 21 años, mientras recibía clase de Azari Plisetski, el hermano de Maya Plisétskaya. En el último ejercicio, fui a coger un salto y me caí. Me partí la rodilla en dos. Entonces se me cayó el mundo porque los médicos me dijeron que solo tenía una posibilidad entre cien de poder volver a bailar, pero me agarré a ese 1% con voluntad, sacrificio y mucho sufrimiento. Cuando tu pasión es el baile y es lo único que sabes hacer, no piensas en dedicarte a otra cosa. Esa pasión por la danza me ha llevado a superar todos los obstáculos. Ahora tiene un proyecto fuera de los escenarios, una Casa de la Danza para menores sin recursos. ¿Está cerca de hacerse realidad? Es un proyecto que a todo el mundo le encanta, aunque la Casa en sí todavía no existe porque es difícil encontrar una sede, el trabajo está comenzado porque hay bailarines que ya están becados. Hay cuatro bailarines del proyecto Primeros pasos que están en nuestra compañía y hay otros bailarines que están en el extranjero, en compañías como el Het Nationale Ballet o el English National Ballet. Mi ilusión es conseguir una Casa donde los niños desfavorecidos puedan realizar tanto sus estudios normales como los de danza. Lo ideal es que puedan empezar con ocho años. Ha forjado a estrellas como Tamara Rojo o la propia Lucía Lacarra, su sucesora al frente del Ballet Víctor Ullate. También es alumno mío Joaquín de Luz, recientemente nombrado director de la Compañía Nacional de Danza. Esa entrega que tú dedicaste a esos alumnos te vuelve de alguna manera en forma de éxito a través de ellos. Además, entre ellos y yo sigue habiendo una relación y un diálogo. ¿Qué futuro le gustaría imaginar para el Ballet Víctor Ullate? Te lo voy a decir muy brevemente: que conmigo o sin mí pueda celebrar otros treinta años (ríe). Afortunadamente, creo que la compañía ya ha aportado su grano de arena a la historia de la danza en España. Estoy muy orgulloso del éxito que hemos conseguido en todos los campos que hemos tocado: a nivel de coreografía, de compañía, de Fundación o de Escuela. + 30 años de danza. Este domingo en Baluarte a las 19:00 horas. Entradas: 34 €, 24 € y 16 €. “En cada coreografía reflejas lo que vas viviendo" El repertorio del Víctor Ullate Ballet ha abarcado todas las facetas de la danza. Clásicos como Giselle o Don Quijote, actualizados por Ullate, deslumbraron a los críticos de todo el mundo. De Don Quijote llegó a decir el crítico neoyorquino Clive Barnes: “Me he quedado impresionado. Miren a estos bailarines. España ya no es solamente el hogar del flamenco” (Dance Magazine, 1998). Maurice Béjart cedió expresamente a la compañía algunas de sus obras maestras, como El pájaro de fuego, Opus 5, 7 Danzas Griegas, Nomos Alpha y Bhakti, que en vida del gran coreógrafo francés solo interpretaron, además de su propia compañía, el Ballet Víctor Ullate, la Ópera de París y el Ballet de Tokio. Durante más de dos horas y 40 minutos, el espectáculo 30 años de danza rescata coreografías de hace 25 años, como Tras el espejo y Voilá c’est ça (1995), incluyendo obras más recientes como Samsara (2006) Wonderland (2010), Arrayán o Carmen (ambas de 2017), entre otras. El programa también incluye tres creaciones de Eduardo Lao, director artístico de la compañía desde el año 2001 hasta 2018. Se trata de Tres, Coppélia y Burka. El espectáculo que se podrá disfrutar en Baluarte contará con una artista invitada muy especial, Lucía Lacarra, una de las bailarinas más destacadas del panorama internacional, que interpretará Carmen junto a Josué Ullate, en una versión actualizada del mito donde Carmen es una modelo que por las noches se convierte en una escort de lujo. ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE En el espectáculo hay cinco fragmentos del ballet Samsara. La inspiración surgió en un momento muy crítico. “Había sufrido un infarto y estaba en la mesa de operaciones”, cuenta Víctor Ullate. “Traté de relajarme recordando mis viajes por países como Egipto, Irán, India, Nepal, China, Japón... Al despertar de la operación, dije: “¡Ay, voy a hacer un ballet! Se me ocurrió llamarle Samsara, en referencia al ciclo de la vida y la muerte, porque en ese momento mi vida pendía de un hilo”. Samsara también reivindica la danza como nexo entre diferentes culturas. “El lenguaje del cuerpo no necesita traducción. Mucha gente piensa que para ir a ver danza hay que entender de danza, ¡error absoluto! Tampoco necesitas entender de pintura o de música para ir a un museo o a un concierto, simplemente abres tu mente y te dejas invadir por lo que te transmite. Con la danza es lo mismo”, asegura Ullate. Otra coreografía que estará presente es Wonderland, un “viaje a la locura” que en 2011 logró el premio Max al mejor espectáculo de danza. “En cada coreografía reflejas lo que vas viviendo. Tuve una hermana ingresada en un psiquiátrico y he convivido con ello hasta que ella murió, hace dos años. Quería hacer un llamamiento porque muchas veces no somos lo suficientemente conscientes de cómo los enfermos agradecen la ayuda de sus familiares. A veces, este tipo de enfermos se quedan ahí hasta que mueren olvidados”.

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Víctor Ullate: “Mi pasión por la danza me ha hecho superar todos los obstáculos”

Un año después de anunciar su retirada, Víctor Ullate celebra los 30 años de vida del prestigioso ballet que lleva su nombre. Este domingo, Baluarte acogerá un espectáculo que reúne extractos de sus coreografías más emblemáticas

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