Diario de Navarra

Un héroe funky -Marie Losier define así a Cassandro-no es un superhéroe. No tiene superpoderes, formalmente no puede volar, pero un héroe funky se tira desde las alturas sobre el oponente como si pudiera hacerlo, y lo machaca contra el ring. Cassandro sigue noqueando a sus contrarios a pesar de que ha tenido que pasar decenas de veces por el quirófano. Tiene su esqueleto hecho añicos, pero continúa volando en los espectáculos de lucha libre mexicana, en los que además de las típicas máscaras y la prosopopeya habitual de brillantina, él irrumpe con el pelo modelado y la cara maquillada como una Rocío Jurado chicana. Cassandro, Saúl Armendáriz en su nombre real, es un luchadores mexicano gay y transformista, una estrella en su país que Marie Losier (Francia, 1972) retrata en Cassandro, The exótico!, estrenada el pasado festival de Cannes. Losier habla en la película de las heridas físicas y biográficas de Cassandro (presentó ayer la película en el Foco contemporáneo que le dedica Punto de Vista, como hoy lo hará de Felix Kubin, un pianista que demuestra su destreza en Waltz Me, Trust Me, pero lo hace con un piano imaginario (la mostrará hoy con otras cinco películas breves). Losier llegó a Nueva York en 1994 para estudiar pintura y se quedó . A la ciudad de los rascacielos llegó hace veinte años, más o menos en el ecuador de su vida, pero ya se quedó Cassandro, the exotico: ¿La realidad supera la ficción? Combinan muy bien. Cassandro está en el filo de la navaja entre ser Cassandro y ser Saúl. También combinan en la situación del personaje, él hace lucha libre, entra en la arena y entra en el dominio de la ficción. Está Cassandro contra Saúl una vez más. Es un ejemplo más de ficción contra realidad. ¿Busca este tipo de personajes o se los encuentra? Nunca los busco. Siempre surgen de amistades, de encuentros con la gente, en este caso a través de la escena del underground de Nueva York. Siempre hay de por medio un amigo que puede transformarse en casi una historia de amor también, pero siempre hay una amistad, quizá esa sea la clave. ¿Cómo apareció en este caso? Un amigo me llevó a Los Ángeles a un espectáculo de lucha libre mexicana que era un cabaret a la vez, y cuando acabó nos invitaron a pasar al backstage. De repente vi a ese hombre pequeño, como yo, ponerse plumas. Él vio mi cámara y me preguntó: “¿Pero usted quién es?”. Sólo estuvimos cinco minutos hablando pero empezamos a congeniar y quedamos en vernos la próxima vez en México. Allí ya estuvimos un día entero, y surgió un diálogo que luego se plasma en la película. Fui a El Paso, donde vive, y dijimos: “Vamos a hacer una película”. Una película y algo más, porque con los tiempos que le dedica en realidad van a hacer una película pero también van a compartir un buen trozo de sus vidas. Sí, claro. Realmente la única manera de hacerlo bien para entrar en el personaje es conocer muy bien a la persona. Incluso amarla. Siempre está esa resistencia entre la amistad y lo que sería hacer una película. Yo como directora tengo que dar un paso hacia atrás, me tengo que distanciar respecto a lo que estoy viendo y a la vez tengo que empujar para que surja el resultado. Quizá la clave sea la intimidad que había aquí. Tardé seis años en hacerla. Enseña al personaje hasta por dentro, con las radiografías de sus huesos rotos. ¿Se sorprendió él con el resultado? Me dejó hacerlo. Habían hecho muchos cortos sobre él en Youtube y en televisión, pero yo quería hacer otra cosa. Él no entendía al principio, pero tenía confianza en mí y me dejó seguir adelante. Al principio estaba un poco sorprendido pero acabó haciendo suya la película. ¿Necesitaba sacar esa historia? Sí, era un personaje muy famoso en su país, pero yo le encontré en un momento muy bajo, estaba cayendo. Lo bueno es que remontó y ahora está de nuevo peleando en el cuadrilátero. Está muy en la línea del mito americano, de Hollywood, del músico o el deportista que en un momento está en la cumbre y luego en las profundidades. ¿Es un héroe? Para mí es un héroe funky [risas]. ¡Es un luchador gay en un país como México! Un país peligroso para gente como él, y él se juega el tipo, tiene mucho coraje, tiene esa fuerza. ¿Contra este tipo de gente es contra la que Trump quiere levantar su muro? Claro. Pero El Paso, de todas maneras, es un lugar donde ganan los demócratas. La gente ahí está super enfadada con el muro. De algunas de sus películas anteriores como Eat my makeup! se desprende un sentido lúdico de la vida, de alegría, ¿la vida es para usted una especie de cabaret? No, la vida es dura, pero hay que reírse un poco. Realmente están basadas en situaciones dramáticas. Aparecen, de hecho, muchos disfraces, performances, travestis... recuerda al primer Almodóvar. Mmm... yo diría que son más fellinianas, llenas de vida y color. Estudió para acróbata, para bailarina contemporánea, de claqué, literatura, pintura... ¿ha tenido tiempo de aburrirse en su vida? Noooo [risas]. Nunca me he aburrido. Jamás. No sé qué es eso. Basta con dar un paseo y mirar a la gente, ves un montón de cosas. Siempre hay algo de lo que puedes sacar provecho. ¿Hay una Marie preneoyorquina y una Marie postneoyorquina? Para mí Nueva York es mi casa. He vivido gran parte de mi vida allí. Empecé a hacer películas allí, tengo a mis amigos allí, cuando volví a Europa me resultó desconocida, a pesar de que había vivido en París. En Nueva York ha filmado retratos de músicos y cineastas undergrounds amigos suyos, ¿qué cuentan esas historias? Lo que me estimula es trabajar con diferentes tipos de artistas. Por ejemplo aprendí cómo hacer cine con este tipo de cineastas llamados underground pero que para mí no lo son tanto, para mí son artistas que trabajan con diferentes medios, normalmente con muy poco dinero, sin reglas, sin ser competitivos entre ellos, hay una gran sensación de solidaridad. Eso es lo que me interesa. Me inspira. Y lo practica, porque sus películas son siempre muy colaborativos. ¿El cine es un arte colectivo? En ciertas películas sí, por supuesto. He estado con gente con la que cocinamos juntos, limpiamos y luego pasamos tiempo juntos y rodamos. En cuanto a los retratos, trabajo sola. A veces con temas de ficción, como tableau vivant, el cuadro vivo que está en movimiento. Y tengo esa intimidad con los personajes porque estoy con ellos y yo hago todo, ruedo, hago el montaje y todo lo demás. Son películas son analógicas, ¿casi artesanales? Amo el celuloide. Yo, que provengo de la pintura, me gusta más esa textura que lo que se puede conseguir con lo digital. No es que esté en contra del vídeo, pero la relación con el sujeto es diferente. Saco mucho placer de cómo hago las cosas, con la cámara puedo establecer una relación especial filmando. Es otra forma de hacer las cosas. Estuvo en el festival Punto de Vista en 2011, desde entonces ha pasado por Cannes con Cassandro, el MOMA de Nueva York le ha dedicado una retrospectiva... ¿qué ha cambiado desde entonces? Me encanta. Es muy emocionante para mí ir a esos sitios. Exponer mi trabajo en el MOMA por ejemplo, me encanta. No es que haya aumentado mi confianza en mí misma, pero es agradable recibir cierto reconocimiento.

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Marie Losier, directora de cine: “Nunca me he aburrido”

La directora francesa afincada en Nueva York Marie Losier protagoniza uno de los Focos contemporáneos de este año, que inauguró ayer y tendrá hoy su segundo programa a las 20 h

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