Diario de Navarra

Los paisajes de distintas latitudes dejaron este martes su pose estática de postal y empezaron a hablar en la segunda jornada del festival Punto de Vista. Los territorios a los que viajó este martes la Sección oficial recordaron un pasado que en su mayoría acumula sangre y sufrimiento, tanto en el País Vasco como en Siria, en Irán, en Nueva Orleans, en México y Argentina. En el caso del cineasta sirio Khaled Abdulwahed, además, su película, Backyard, opta por la acción para paliar esas heridas. La historia de Khaled, que asegura estar alucinado con Pamplona por lo que le recuerda a Alepo -“al pasear por la parte vieja me sentí en casa inmediatamente”, asegura- arranca en 1998, cuando tomó una foto de un campo de cactus cercano a su casa, un poco al azar, porque le gustaba. Volvió al lugar en 2012 y se encontró con que aquel paisaje había sido arrasado por los tanques y excavadoras del régimen sirio, que quería despejar la zona de rebeldes, ya que, según se justificaron, estos se escondían entre los cactus. “Era un área enorme que pertenecía a agricultores que vivían de vender la fruta del cactus en las calles de Damasco”, explica Abdulwahed. “Yo conocía el territorio muy bien desde niño, y sabía que había tal densidad de cactus que ni siquiera los perros podrían entrar”, asegura. Abdulwahed acabó exiliándose en Berlín y en un curso de alemán en 2016 conoció a dos sirios, agricultores, que provenían de aquella zona. “Me dijeron que su tierra ya no les pertenecía, se había convertido en una gran obra”, apunta. El fotógrafo, artista y cineasta sirio investigó por diversos medios y descubrió que en 2014 todo ese paisaje se había convertido en una gran urbanización de hoteles de cinco estrellas, spas y resorts. “Entonces me di cuenta de lo importante que era la imagen que capturé en 1998”, explica. Aquel negativo, tomado en una película de cromo en 35 mm., había sido dañado porque lo almacenó en su día en una simple caja de zapatos pero, por suerte, antes la había escaneado. Backyard (patio trasero en inglés) tiene que ver con la pérdida del paisaje y la pérdida de la copia del paisaje. “Es sobre el paisaje original, la copia y la copia de la copia”, explica. Con la imagen escaneada, en cualquier caso, decidió reconstruir aquella vista con la ayuda de una impresora de 3D, un proceso que recoge con mimo en el filme. Más cerca queda Orbainak (Cicatrices, en euskera), del realizador vitoriano Jorge Moneo Quintana. Su obsesión era trabajar con lo que se ha llamado el conflicto vasco, pero no sabía cómo enfocarlo hasta que optó por buscar las marcas que había podido dejar en el paisaje. Se centra en las canteras y los enormes socavones que éstas dejan en los montes, y en los baserris que están a punto de caerse. “Quería que las imágenes funcionaran de manera alegórica, que fueran algo más que canteras, que fueran cicatrices, y buscarlas también en las fotografías y los dispositivos que usamos los humanos para conservar la memoria”, explica Moneo. La película incluye tres testimonios de una familia que surge de un mismo caserío: un clérigo en Saturrarán que fue secuestrado por el bando nacional justo al terminar la guerra; la historia del hermano de este clérigo, al que le incautaron el caserío por escuchar Radio Portugal, con lo que tuvo que volver a comprarlo, y el hijo de éste, miembro de ETA que resultó muerto junto con otro compañero y un inspector de policía en un tiroteo que tuvo lugar en Pamplona en 1978. La película Chooka, por su parte, arrancó cuando el trío de directores formado por Parastoo Anoushahpour, Faraz Anoushahpour y Ryan Ferko vieron en televisión un documental sobre el Irán previo a la revolución de un director canadiense y les llamó la atención que aparecían varios extranjeros. “Nos enteramos de que en los años 70 se instaló una papelera y llevaron a muchos empleados canadienses y estadounidenses para trabajar con sus familias”, explica Faraz Anoushahpour. Se fijaron en los paisajes que rodeaban a esa planta, las relaciones que existían entre los extranjeros y los autóctonos o los diferentes tipos de árboles que se veían, y decidieron regresar al lugar de aquella fábrica, cuarenta años después de que los extranjeros la abandonaran. Se hospedaron con una familia en el pueblo, en el que ya se habían grabado tres producciones de cine iraníes sobre aquella historia. El padre, de hecho, estaba trabajando en la fábrica, pero poco a poco fue el hijo el que se fue convirtiendo en protagonista. “Lo más llamativo es la ruptura que se produce al final de la película, cuando el punto de vista cambia”, señala Ryan Ferko. Los cineastas descubren que el chico de la familia tenía 12 cámaras de vigilancia alrededor de la casa que manejaba desde su ordenador (el padre las había instalado porque le robaban naranjas). “Nos dimos cuenta que él nos había estado filmando a nosotros todo el tiempo”, añade Ferko. Tragedias que no dejan rastro Los paisajes que retrata el argentino Pablo Mazzolo en su película, Ceniza verde, fueron este martes los más reacios a hablar. El filme recorre prados y montañas enmoquetadas de verde en las que, si no fuera por la cartela inicial, sería imposible deducir que cientos de mujeres, niños y ancianos de las etnias hênia - kâmîare saltaron al vacío en 1575 cuando se encontraban acorralados por las tropas españolas. Fue el suicidio colectivo más grande de la historia argentina. “Yo lo que filmé es un poco el espacio, tratando de recuperar la memoria, porque no hay menciones más que abstractas, no hay ningún vestigio de aquella cultura, fue también muy atacada su lengua, no hay palabras, ni frases que hayan sobrevivido”, apuntó este martes Mazzolo. “Mi película es algo así como un recorrido fantasmagórico en ese espacio tomado como si fuese un gran cementerio”, explicó. Davani Varillas, por su parte, es miembro de Los Ingrávidos, un colectivo mexicano que ha grabado más de 300 películas desde 2012, y que compite en Punto de Vista con la segunda parte de The Sun Quartet, titulada San Juan River. La película versa sobre la desaparición de 43 estudiantes de magisterio que se dirigían el 26 de septiembre de 2014 a la manifestación anual por la masacre de estudiantes del año 68. Los 43 estudiantes siguen sin aparecer, excepto dos cuerpos hallados en el río San Juan, según la versión oficial. El colectivo se inspiró en un monolito en el que los aztecas esculpian su cosmovisión. “Pensábamos el celuloide como lugar donde escribir la temporalidad de los acontecimientos de hoy, qué sucede en la actualidad”, apuntó este martes Varillas. Por eso filmaron con un material deliberadamente caduco, y lo hicieron hasta siete veces, reescribiéndolo una y otra vez, hasta el punto de que la imagen va desapariciendo. Cerró la sección oficial otra historia americana, Down Claiborne, de Moira Tierney. Claiborne es la avenida del centro de Nueva Orleans sobre la que construyeron una autopista elevada que se convirtió en una especie de muro que separa el barrio en dos. La comunidad local reclama su territorio a través de los murales y tradiciones como el Mardi Gras, un carnaval que tiene ya doscientos años en el que la población negra se viste con espectaculares trajes de inspiración india, que no hacen sino recordar que cuando los esclavos fueron liberados fueron acogidos por éstos.

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