Diario de Navarra

Nadie ha visto la curupira, pero todos saben de ella. Félix Blume (Francia, 1984) la descubrió en Tauary, un pueblito de 80 habitantes en pleno Amazonas. Blume es un ingeniero de sonido que trabaja como sonidista de cine y también hace piezas sonoras para la radio y para museos como el Centro Pompidou o el Musee d’Orsay de París. Desde hace un par de años reside en México y el año pasado recaló en Tauary con el propósito de grabar los sonidos de la selva. “El Amazonas tiene esa saturación, hay miles de sonidos durante el día y la noche, es el paraíso del sonidista”, explica. Lo que no había previsto era que iba a ser el primer turista en llegar a la localidad, y que sus vecinos se volcarían, le acompañarían por la mañana y por la tarde en sus incursiones con sus aparatosos micrófonos, y poco a poco le irían contando sus historias y filtrándose en ese trabajo junto al resto de seres vivos. Así nació la película Curupira, criatura del bosque, que este lunes se presentó en la sección oficial del Punto de Vista. Finalmente fueron tres semanas las que Blume se quedó grabando los sonidos de la selva, lo que cambió su planteamiento inicial. “Hice una pieza sonora, pero como ahora tenía palabras tuve que poner subtítulos para que lo entendiera la gente que no habla portugués, y al poner subtítulos el trabajo se volvió imagen”, explica. “Luego había momentos en los que no había palabras y no había subtítulos, y tuve que llenar esos momentos de negro con imágenes, puse gente del pueblo escuchando los sonidos de la selva”, apunta. Así salen los habitantes de Tauary en primeros planos con unos grandes auriculares en medio de la selva, mirando a la cámara y por tanto al espectador, con el que comparten esa experiencia de graznidos, bramidos, berridos, silbidos, zumbidos y cantos de todo tipo. Blume escuchaba esos sonidos con ellos, y poco a poco también a ellos escuchando esos sonidos, y contando la historia de la selva. “No era una escucha solitaria, sino con ellos, eso es algo muy fuerte que viví allá”, apunta. Entre esas historias había una que le gustó especialmente, la de la curupira, una criatura que nadie ha visto pero que muchos han escuchado, y que los que sí han visto, según le explican, no regresaron jamás. Le relatan que ese ser legendario, casi mitológico, tiene figura humana, cara de simio y los pies vueltos hacia atrás. La curupira se lleva hombres para que sean sus maridos y mujeres para que sean sus esposas. La película ilustra perfectamente el espíritu de esta edición del Festival Punto de Vista, marcada por la omnipresente leyenda La voz nunca miente, y que se anuncia como una recopilación heterogénea de voces, lenguajes, preocupaciones y estilos de todo el mundo. El hielo en el primer programa de la Sección Oficial, en cualquier caso, lo rompió The Haunted, de Saodat Ismailova, de Uzbekistán, una película en torno a otro animal legendario que en esta ocasión si fue visto por mucha gente, pero ya no. Ismailova firma una vídeo-carta dedicada al tigre de Turán, que desapareció de Asia Central en el siglo XX pero que sigue vivo en la memoria colectiva del pueblo. “Cuando existía vivíamos con confianza”, dice la película con nostalgia. “Nuestro paraíso fue robado, nuestro jardín fue quemado”, añade. El primer programa de este año lo completó la artista neoyorquina Mary Helena Clark con The Glass Note, el resultado de un trabajo hecho con una galería de arte. Clark trabaja tanto el sonido como la imagen, lo que llama “ventriloquismo invertido”. “Exploro mucho la brecha entre el sonido y la fuente del sonido”, apuntó este lunes la artista en Pamplona. Películas “humildes” que rinden homenaje al cine analógico El director de fotografía dominicano Jaime Guerra viajó a Cuba en 2016 a hacer un máster en cine ensayo y durante ese proceso se enteró de que un ser querido suyo tuvo un problema de salud. Sonia, de 6 minutos, es la sentida carta audiovisual que le envía desde la isla. “Esto es el resultado de esa incomunicacion de estar en Cuba y un cuestionamiento de cómo funciona la memoria”, apuntó este lunes Guerra, cuya película abrió el segundo programa de sección oficial, que ahondó en ese carácter polifónico del certamen. Wittnerchrome Notes I and II, por ejemplo, es la película del cineasta inglés Nick Collins, que gira 180 grados respecto al sonido, ya que se trata de un breve cuaderno de cineasta en dos partes, ambas mudas. “Mis películas son bastante humildes, comencé rodando en 16 mm y ahora más bien voy a 8 mm”, explicó este lunes. “Son películas humildes, son más bien un tipo de diario macro, fragmentos de cosas que veo ante las cuales también reacciono”, apunta. La mayoría de sus películas son cortas, de unos 5 minutos, y presentan una textura con grano. “Mi trabajo es un homenaje a ese material, con la digitalización se quita mucho grano y yo no estoy a favor, el digital quita esa capa especial, yo prefiero trabajar con ella”, apunta. De hecho el título de la película rinde homenaje a las películas Wittnerchrome Super 8, que ya no están en el mercado. El cineasta de Toronto John Price -al que el festival dedicará una sesión especial- presentó Naissance des Étoiles #2. Price es otro amante de la fotografía analógica. En esta película de tan solo doce minutos cuenta el paso de su hija a través de la infancia con una cámara rusa de 35 mm, desde la placenta, hasta las papillas, los juegos en los columpios... una vida cambiante en la que lo único que se mantiene es la mirada de la niña. Sin sonido. En Shrine, de Robert Todd, el paso del tiempo también es determinante en la película. Todd falleció el pasado, un año después que su hijo Lucas Todd Wheeler. Aquel suceso llevó a Robert Todd a hacer una película tan personal que decidió que no la viera nadie que no hubiese conocido a su hijo, solo se compartió entre la familia y amigos a través de un enlace de vídeo. Tras la muerta de Rob, la familia decidió, sin embargo, que cuanta más gente lo viera, mejor. En Shrine se ve como le construyen a Lucas un memorial con palos y flores y le rinden homenaje. En Words, Planets, la bilbaína Laida Lertxundi aplica los seis principios de composición delineados en Opinios on Painting by the Monk of the Green Pumpkun, escrita por el pintor chino del siglo XVIII Shih-T’ao. Y, por último, Polly One, cerró el primer día de Sección Oficial mirando al cielo. El 20 de agosto de 2017 murió la abuela de Kevin Jerome Everson y un día después se produjo un eclipse en Carolina del Norte. La película recoge ese momento y le pone el nombre de la abuela, Polly. “Sus películas son una especie de profecías aplicadas al mundo laboral, a la diáspora de las personas, su pasión aparte de hacer cine es la meteorología”, explicó ayer la productora de la película, Madeleine Molyneaux.

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