Diario de Navarra

Podía haberse titulado 'Casa de muñecas 2', pero sus productores decidieron crear una obra teatral independiente, 'La vuelta de Nora', escrita en 2007 por Lucas Hnath con la idea de que el público no necesitara ver previamente la obra de Ibsen. Partiendo de la decimonónica 'Casa de muñecas', el dramaturgo estadounidense recuperó los personajes originales para replantear la situación desde una perspectiva contemporánea. El montaje, estrenado en Broadway con críticas entusiastas, tiene ahora su versión española bajo la dirección de Andrés Lima. Nora, interpretada por Aitana Sánchez-Gijón, regresa a casa y se reencuentra con su marido, Torvald (Roberto Enríquez) y su hija, Emmy (Elena Rivera, conocida por su papel de Karina en la serie Cuéntame cómo pasó). El éxito se está repitiendo en nuestro país. “Está siendo una de las giras más intensas de las que yo recuerdo”, comenta Roberto Enríquez, conocido por el gran público gracias a series de éxito como La señora o Vis a vis. El actor, que acaba de cumplir 51 años, tiene a sus espaldas una treintena de montajes teatrales. ¿Por qué vuelve Nora a su antigua prisión? Después de que Nora pegara el mítico portazo en Casa de muñecas, vuelve 15 años más tarde para reclamarle el divorcio a su marido, Torvald. Ella se ha convertido en una escritora feminista de éxito que reivindica la libertad de la mujer para romper un matrimonio que la asfixia y la anula como persona. En Casa de muñecas, la marcha de Nora se produce a finales del siglo XIX, mientras La vuelta de Nora es una lectura absolutamente contemporánea de cuál es la posición de la mujer y en qué punto nos encontramos como sociedad con respecto a esto. Cuando Nora reaparece, se va a encontrar con su marido, con una de sus hijas y con la institutriz que ha criado a sus propios hijos. En Casa de muñecas, Torvald se comportaba como un hombre despreciable que tenía su mujer sometida. Ahora que usted está en la piel de Torvald, ¿cree que él tenía motivos para actuar así? En La vuelta de Nora hay un momento en que Torvald le confiesa a Nora que él se siente víctima de ese rol que le tocaba jugar y que tampoco quería comportarse así. Le explica que él también se veía prisionero de un rol que le imponía la sociedad, porque a los hombres también se les ponen apelativos, como el hecho de “ser un calzonazos” o “no saber llevar los pantalones en casa”. Lo interesante que hace el autor, Lucas Hnath, respecto a la obra de Ibsen es que muestra una evolución en todos los personajes. A Torvald, esos 15 años de ausencia de Nora le han pasado factura. Es otro hombre que se replantea su comportamiento anterior. Y mientras Nora ha tenido parejas de diferente tipo y condición, él sigue enganchado emocionalmente a ella. Es la primera vez que trabaja bajo la dirección de Andrés Lima. ¿Cómo ha sido la experiencia? Siempre me han gustado sus montajes porque me parece un tipo muy arriesgado. Tenía ganas de trabajar con él, y la verdad es que ha superado mis expectativas. Él te da muchísimo espacio para que tú puedas aportar cosas. No se limita a estar sobre la mesa, sino que se mete a trabajar contigo. Por ejemplo, te va diciendo cosas al oído para que no las oiga tu compañero y al revés, para que podamos sorprendernos. Andrés sabe que la verdadera pepita de oro está en lo que uno pueda aportar y encontrar desde sí mismo, mucho más que lo que te puedan imponer desde fuera. ¿Hacía que se olvidaran de que estaban trabajando? Bueno, nuestro trabajo tiene esto de que cuando trabajas bien se convierte en un juego, muy serio y arriesgado, pero un juego en definitiva. El primer día de mesa, nos pidió que dijéramos verbos de nuestro personaje, pero sin que lo racionalizáramos demasiado. Los va apuntando todos y luego, en determinados momentos de los ensayos, te pronuncia esos verbos para recordarte lo que tú sientes. Por su forma de trabajar, estoy seguro de que este montaje hubiera sido totalmente diferente si hubieran estado otros actores. Es un tipo muy hedonista, le gusta disfrutar, reírse, le gusta el juego... Hablando de juegos, usted descubrió el teatro cuando era un niño y ya lleva 30 años subido a las tablas. ¿El teatro es adictivo? Absolutamente. El teatro es algo pasional. Creo que solo hubo un año en que llevaba un ritmo tan intenso de trabajo que fue imposible encajar el teatro... Aunque subirse al escenario y llenar una función con compromiso sea muy duro, el teatro tiene una magia que no se puede comparar con nada. Yo lo necesito y cada vez lo hago con más gusto. Solo hago proyectos que me seducen, me convencen y me apasionan. Probablemente, si no me hubieran surgido esos proyectos, me hubiera puesto a producir obras por esa necesidad que tengo de hacer teatro. Con la experiencia que ha acumulado, ¿se ve algún día como director o productor? (Ríe). Durante algún tiempo sí que coqueteaba con la idea de la dirección y he hecho algunas incursiones tímidas que me han servido para empatizar con el rol de director. Es algo que no descarto, pero tampoco lo persigo. Si de repente dejaran de ofrecerme cosas, probablemente me movilizaría para hacer algo que me gustara, pero tengo la suerte de que me han ido surgiendo proyectos muy interesantes de forma ininterrumpida. Nada más terminar en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, a mis 21 años, tuve la suerte de empezar a trabajar con José Carlos Plaza en el Centro Dramático Nacional. Aquello fue un trampolín, porque desde entonces no he parado de hacer teatro. "LOS PERSONAJES TELEVISIVOS SON MÁS ARRIESGADOS QUE ANTES" La próxima semana se presenta en la Berlinale la serie Gigantes de Enrique Urbizu, en la que encarna a un agente del CNi. ¿Qué puede adelantar sobre este personaje? A ver cómo lo puedo expresar... Es una serie protagonizada por hijos de p... Mi personaje, Ortiz, es un tipo que se mueve en las cloacas del Estado, en un lugar que está fuera de la legalidad pero que los gobiernos también tocan. Solo puedo decir que, tocando los sitios que toca, no le van a pasar cosas muy buenas. Acaba de estrenar otra serie, El embarcadero. ¿La televisión vive una época prometedora? Desde luego, en la televisión se están haciendo productos muy arriesgados: en la forma de contar, en la temática, en los personajes... Y también se están rompiendo tabúes sociales. Además, la ficción española se está viendo en todo el mundo, fuera está muy valorada. A nivel creativo, hay una musculatura bastante buena. Ya solo falta que las condiciones contractuales se equiparen a las de otros países europeos, entonces ya sería la bomba. ¿Los personajes también han evolucionado, ya no se repite tanto el estereotipo de galán o héroe? Creo que también influye el hecho de ir cumpliendo años. Cuando era más jovencito hacía más de lo que tú dices, de galán o de héroe, pero ahora vas tocando otras teclas. Dentro de lo que me ofrecen, intento que los personajes tengan filones desconocidos. Sus seguidores se declaran “adictos a Fabio”, incluso en Twitter circula una etiqueta con esa frase. De hecho, ha dolido que no estuviera en la cuarta temporada de Vis a vis... Me siento muy halagado con esto porque amo a este personaje tan contradictorio y tan rico. Me hace mucha ilusión que la gente siga recordándolo. Por otro lado, Vis a vis me parece una serie magistral. A veces no es solo el personaje que te dan, sino el contexto en el que está. LOS PERSONAJES TELEVISIVOS QUE MÁS LE HAN MARCADO EL MARQUÉS DE CASTRO EN ‘LA SEÑORA’ “Es uno de los personajes más bestias que he hecho. Pude ir construyendo el personaje paso a paso gracias a la comunicación que tuve con la guionista, Virginia Yagüe, y los directores. El mayor guardián de tu personaje eres tú, porque lo vas haciendo día a día”. VIRIATO EN ‘HISPANIA’ “Es un personaje que guardo con mucho cariño por su carga épica. El 70% del tiempo lo pasábamos montando a caballo y fue algo maravilloso esa hermandad que se produjo entre aquellos hispanos. Había algo épico no sólo en lo que contábamos, sino en la manera de hacerlo. Estábamos en exteriores pasando frío, calor, machacándonos las manos con las espadas...”. FABIO EN ‘VIS A VIS’ “Desde que empezamos a leer los primeros capítulos de Vis a vis, todos los que estábamos en ese proyecto teníamos la sensación de estar haciendo algo especial y diferente. Eso te produce una adrenalina impresionante. También fue duro porque estuvimos rodando en una antigua fábrica de armamento, no era un plató construido. ¡En invierno hacía un frío de cojones! Fabio es uno de los personajes de los que más orgulloso me siento”. CONRADO EN 'EL EMBARCADERO' Éste es otro regalo que me ha hecho Álex Pina (el creador de la serie junto a Esther Martínez Lobato). Es un personaje tan contradictorio, con un pasado tormentoso, brutal, que lleva arrastrando como una cruz. De repente sale del pozo... Y ahí está la perversión de Álex y de Esther (se ríe), porque hacen que Conrado toque el paraíso y luego vaya en caída libre hacia su propio infierno. Álex Pina tiene una forma muy atractiva e interesante de contar historias, así que me apuntaría siempre a su carro.

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Roberto Enríquez: “El teatro es adictivo, tiene una magia que no es comparable con nada”

Lleva 30 años subido a los escenarios. Roberto Enríquez protagoniza junto a Aitana Sánchez-Gijón ‘La vuelta de Nora’, la secuela contemporánea de ‘Casa de muñecas’ de Ibsen. El montaje, dirigido por Andrés Lima, llega este domingo al Gayarre.

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