Diario de Navarra

A los espectadores más atentos a la cartelera cultural pamplonesa quizá les extrañe y lean dos veces la propuesta de este miércoles en la Filmoteca de Navarra. Se proyecta allí la película Donde el bosque se espesa, y les sonará porque la obra que se presentó en el Teatro Gayarre el pasado viernes se titulaba igual. No es casualidad. El director tudelano Miguel Ángel Calvo Buttini rodó una película sobre la historia que cuenta esa obra, pero también sobre el propio proceso de creación que llevó a cabo la compañía Micomicón. Esta fusión de cine y teatro cuenta la historia de Antonia e Isabel, que reciben una caja de su madre el día que ésta muere con un contenido que les rompe los esquemas familiares. La apertura de la caja, convertida en caja de Pandora familiar, llevará a las protagonistas a la lejana Yugoslavia en una historia que habla de la guerra de los Balcanes, la Guerra Civil española y la Memoria histórica. Es el tercer largometraje de Calvo Buttini, tudelano de 56 años, casado y padre de un hijo, que dejó su mundo como ingeniero superior de telecomunicaciones para dedicarse de lleno al cine y al teatro. ¿Espera un público distinto al del día 14 en el Gayarre? Cuando me plantearon hacer una peli de la obra de teatro, una de las cosas que vimos era que podían ir casi en paralelo. Normalmente hacen una película sobre una obra de teatro años después de estrenarse, o al revés, pero nunca va en paralelo. Son dos lenguajes diferentes. La obra de teatro dura 140 minutos, la película son 90, y tenemos también rodajes por fuera de la obra. La verdad es que después de la proyección se montan unos buenos debates, el texto es muy interesante. ¿Qué le puede aportar la película a la gente que ha visto la obra? Es como un homenaje a la compañía y cómo se va gestando la obra. Yo también he dirigido teatro y sé un poco cómo es el proceso. Conforme vas viendo la película se va metiendo dentro de los personajes, los ensayos... Lo que pasa que al ser un lenguaje cinematográfico hemos quitado mucho que en teatro no se puede quitar. En la película rueda esos ensayos, mezcla imágenes de la trama con otras de la antigua Yugoslavia... ¿Cuántos mandamientos del cine se ha saltado? Juego con la ventaja de que como estoy en teatro también me apunto a lo que es el lenguaje teatral, que dentro de los metros cuadrados que tiene una escena saltas de un lado a otro sin ningún problema. Luego he estado combinando imágenes teatrales y cinematográficas. Un momento muy emocionante fue poder ir con la compañía de teatro a la exhumación de Timoteo Mendieta, en Guadalajara, que lo mataron justo cuando comenzó la dictadura. Estuvimos ahí y combinamos imágenes que hemos rodado in situ sobre la exhumación con una de las obras de teatro en la que están simulando una exhumación. Aunque ya había dirigido teatro antes, ¿el amor de su vida es el cine o se puede amar a los dos a la vez, como en la canción? Yo creo que se puede. De hecho yo empecé con el teatro. Cuando empecé a dejar toda esta historia a la que me dedicaba antes, cuando estuve en Francia, lo que hacía era jugar un poco jugar con el teatro en plan amateur. Esto es distinto. Micomicón son lo mejor que hay a nivel nacional. Para mí ha sido como un máster teatral de cómo se produce una obra así, fue un aprendizaje total. Discutieron mucho Laila Ripoll, directora de la obra y autora de la historia, y usted? No. Lo fundamental era la obra de teatro, yo ahí no me podía meter. Es un proceso documental, aunque a veces hay ficción. Yo estaba intentando reflejar lo que ellos hacían. Alguna vez se ponía nerviosa, en el buen sentido, porque tienes que parar para repetir. La música tiene una presencia constante en la película, ¿qué papel le ha querido dar? La música es de Mariano Marín, que es uno de los mejores compositores que hay a nivel teatral. La obra de teatro también la tiene, pero aquí la música es constante. Las imágenes son videoescenas, videoarte que han hecho para la obra de teatro, que en una parte de la escenografía se proyectan en partes muy concretas. Y mientras tanto sigue tratando de poner en pie otra película, Paria Ahí seguimos. Ahora tenemos que buscar financiación, vamos a ir a presentar el proyecto al Festival de Berlín, con un acto que hace la Madrid Film Commission. Y también con los estudios de rodaje, que creo que esta semana se aprueba la nueva normativa fiscal enel Parlamento de Navarra. ¿Y eso supondrá un impulso? Yo creo que sí. Ahora parece que se está reactivando un poco el proyecto, pero de aquí a después de Navidades ya vamos a saber si se va a hacer o no, yo espero que sí. ¿Hay que ser persistente en este mundo? Sí porque tienes gente detrás empujando con mucha energía, lo que pasa es que te vas haciendo mayor y la energía te va disminuyendo. Pero si no eres tú, entra otra gente. Hay que ser persistente, como no lo seas no tienes nada que hacer. Y que lo que tú hagas, guste. Pero si no insistes no haces nada, no te vienen a buscar.

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Miguel Ángel Calvo Buttini: “Esta película ha sido un máster teatral para mí”

Miguel Ángel Calvo Buttini y la actriz Arantxa Aranguren presentan mañana a las 20 h. en la Filmoteca de Navarra ‘Donde el bosque se espesa’, fusión de cine y teatro con la memoria histórica, la Guerra Civil y los Balcanes de fondo

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