Diario de Navarra

Andrea Jaurrieta Bariain llevaba ocho años esperando que llegara este 9 de noviembre de 2018, una fecha que ya es uno de los días más importantes de su vida. Su película no es la del Quijote que costó veinte años a Terry Gilliam, pero 'Ana de día', que llega este viernes a los cines, bien podría servir como aquella para inspirar un documental sobre su proceso de creación; sobre cómo funciona la financiación de las películas, de los repartos que van cayendo y sustituyéndose -cuando “había dinero” iba a contar con Charo López, Alex Brendemühl y Álex Angulo-, las transformaciones del guion o de la fuerza interior de esta zizurtarra del 86 que en ningún momento pensó en tirar la toalla. Afincada en Madrid, autora de siete cortos y cuatro proyectos de videoarte, Jaurrieta es profesora de historia del cine en varios centros educativos (universidades, institutos y escuelas de teatro). Estrenada en el Festival de Málaga, 'Ana de día' está inmersa ahora en una gira por festivales, como el D’A de Barcelona, Raindance (Londres), Alejandría (premio a Mejor película y actriz), Cinespaña de Toulouse (con una mención especial), o la Seminci de Valladolid. Tras el estreno seguirá por Macedonia, Zaragoza y Gijón. Ocho años con el proyecto, tiene 32... eso es el 25% de su vida. Me acaba de dar un bajón. ¡Es verdad, tío! ¿Cómo llega al estreno, con magulladuras? Como un zombie. Estoy agotada a nivel extremo. Hemos tenido momentos de mucho trabajo y de menos pero desde septiembre que estrenamos internacionalmente ha sido un periodo de un montón de festivales, preestrenos, photocalls, los pósters... todo eso lo hemos hecho nosotros. Pero muy contenta. ¿Si volviera al punto de partida lo volvería a hacer? Sí. Lo que pasa que la siguiente no quiero que sean 8 años. Está muy bien, es un sueño y lo he cumplido, pero es que ocho años... ¿Qué le empujaba a perseverar en un proyecto durante tanto tiempo y con tantos obstáculos? Soy muy tozuda, si veo que algo es factible y he puesto mucho empeño en ello me sabe muy mal dejarlo a medias. Si voy a por algo, voy al cien por cien. Soy así con todo. Eso de empezar algo y dejarlo, no. Si corriese el Tour de Francia yo no podría estar en el pelotón, correr por correr no me interesa, me interesa trabajar para llegar a un fin. Tenía que llegar hasta el final. ¿Cómo lo contagia a su equipo? El cine no se puede hacer si no trabajas en equipo. Si a un equipo lo tratas bien y lo haces parte de un proyecto, ese proyecto aunque lo firme yo no es sólo mío, sino que es un proyecto común. ¿Se imagina ahora esta película sin Ingrid García Jonsson? No. El arco del personaje, aunque estaba en el guion, ella lo hizo suyo. Hizo que explotara ese personaje. El final de la película era otro pero al empezar a ensayar con Ingrid me di cuenta que el final tenía que ser el que es. Se habrá quedado igual de exhausta que usted. Sí. Ingrid se metió hasta dentro, espero que le vaya muy bien y ojalá le nominen a lo que sea. Se lanzó a saco. No tuvo ninguna pega e hizo todo lo que tenía que hacer y además lo entendía, porque todo lo que pasa en la película es por algo. Ya desde los títulos de crédito, con una estética sorprendentemente clásica, se nota que es la película hecha por una cinéfila. ¿Quería dejar constancia? Sí, absolutamente. Hay un montón de homenajes a películas y directores. Yo tengo una forma de trabajar con mi director de foto, que nos hablamos por referencias cinematográficas: “Este plano es Polanski”. “Ah vale, lo tengo”. “Aquí, la iluminación Drive”. Yo veo muchas pelis, doy clase de historia del cine, y es que aparte me gustan todo tipo de pelis. Puedo flipar con un musical de los 30 como con Cold War. ¿Sus trabajos como directora de publicidad también le han servido de entrenamiento? Bueno, empecé a dirigir publicidad después de hacer la peli, ¿eh? Lo que me sirve más es para pagar el alquiler, básicamente [risas]. ¿Después de haber hecho ''Ana de día'' su cuenta corriente se ha quedado temblando? Tengo un crédito bastante grande con el banco que devolver, sí. ¿Lo podrá devolver? Dependía hasta hace poco de cómo funcionan las ayudas. A mí me dieron una ayuda del Gobierno de Navarra y como me gasté demasiado poco, como van a prorrateos, tuve que devolver un dinero. Tengo ahí mis más y mis menos con cómo funcionan las cosas. Lo entiendo y he dicho: “Pues vale, ¿queréis el dinero? Tomad el dinero, a mí lo que me interesa es la peli”. No es tanto como para no poder devolverlo, pero eso me va a hacer que a mi equipo, que devengaron todo su salario para cuando hubiera beneficios, les vaya a llegar el dinero muy tarde o nunca, cosa que me fastidia enormemente. Porque si se redujo el presupuesto fue por eso, y yo he insistido mucho al Gobierno de Navarra que ese presupuesto iba a ser más grande, pero los periodos de justificación no me permitieron ciertas cosas. Era una ratonera. ¿Cómo hubiera sido la película con un presupuesto, digamos, diez veces mayor? No eran diez veces, tampoco, eran cinco veces y media mayor lo que queríamos, pero la factura habría sido muy similar. Igual habríamos tenido algún plano general más. Está muy cerradito todo. Pero sobre todo hubiera sido pagar a la gente. Todo el mundo cobró, eso es cierto, pero muy poco. Para las óperas prima y el cine independiente todas las ayudas que hay al cine no nos benefician. Nos ponen en un callejón sin salida. ¿El presupuesto de cuánto fue? La gente firma un contrato que es “Yo cobro ahora esto y cuando haya beneficios cobro más”. Eso lo queremos cumplir. Va a ser de en torno a 450.000 euros, que es lo que decimos porque esperamos algún día recuperar tanto dinero como para poder pagarles. Como en 'El ángel exterminador' la película parte de un suceso surrealista, pero habla de cosas muy reales. ¿A veces el surrealismo es la mejor manera de hacerlo? Sí. Lo que más me gusta de Buñuel es que te mete una historia normal y de repente hay cosas surrealistas porque sí, y tú tienes que entrar en ese código. Todo el mundo me decía si iba a explicar por qué había una doble. No, ya está. Es una excusa para contar otra historia. Es plenamente Buñuel eso. ¿Usted también ha sentido ese peso del DNI, de tener que ser la que se espera que sea? Sí. Más que yo, porque yo voy un poco por libre, pero ese conflicto que tiene Ana, que también está en los cortos anteriores, en Los años dirán o en Las Aves, es un conflicto general a todas las mujeres. ¿Por qué? Llega un punto en cierta edad en que te empiezan a hacer unas preguntas y tú dices “¿Porque tenga treinta años tengo que tener una casa, un coche, una familia y un trabajo? Dices sí, porque es lo que la sociedad pide, pero ¿realmente lo quiero? Es lo que se plantea Ana, que a lo mejor el camino que elige no es el mejor, pero al menos siente que está haciendo algo, rompiendo sus propios límites por primera vez. En la película Pamplona aparece como lugar de lo correcto, de orden, y Madrid como la ciudad loca y un poco sórdida. ¿Las ve así? Esta pregunta me puede traer muchos problemas [risas]. También porque yo me fui de Pamplona con 18 años. Supongo que si me hubiera quedado aquí hubiera podido seguir mi carrera como lo he hecho en Madrid. Sí que pienso que en las ciudades grandes tienes más posibilidades de ser libre porque eres más anónimo. Eso me gusta mucho. Es curioso que ganara en el festival de Alejandría, que se entendiese la historia en un lugar tan diferente. ¿Cómo lo vivieron? Fue surrealista. Cuando pusieron la película yo bajé al coloquio y había un señor mayor gritando en árabe [imita unos gritos en árabe] y yo le preguntaba al traductor si estaba diciendo algo de la película y me decía “No, tranquila, que es que es muy mayor”.Yo pensé: “Me van a pegar aquí por todos lados”. De repente ganamos el premio a la mejor película y a la mejor actriz. ¿Nota que se está empezando a formar un rún rún sobre la peli? Se habla, se habla. Al principio se decía “película hecha por crowdfunding”. Ya se ha olvidado esa parte y hemos pasado a ser un estreno de una película independiente esperada. Supongo que ha sido a base de mucho esfuerzo. Estuve nueve meses hasta conseguir el montaje definitivo, ya que llevo ocho años lo tenía que hacer lo más perfecto. ¿Es un lujo hacer la película que uno quiere hoy en día? Totalmente. El cine independiente tiene sus contras pero el gran pro es que nadie te dice nada. A ver si la segunda me la dejan hacer igual de libre. Y con dinero. ¿Tiene ya alguna idea? Sí. Empecé en verano a escribir una adaptación de una obra de teatro pero tuve que parar, no me daba tiempo. Pero en Navidades quiero tener el tratamiento cerrado y empezar a moverlo. Me gustaría repetir con el mismo equipo mientras se pueda. Ahora va a competir con Lisbeth Salander, Michael Moore... Yo voy a los cines, veo mi película al lado de Cold War o de lo que sea y voy haciendo stories con el instagram flipando de que mi nombre esté al lado ¡pero en qué momento ha pasado esto! Estoy preparada. Soy David contra Goliath. NINA DE NOCHE ¿Qué pasaría si un día llamas a casa y te contestas tú misma al teléfono? El click inicial de la película le surgió a Jaurrieta en una charla por teléfono con una amigo. Allí empezó a gestarse 'Ana de día', que tuvo tres becas internacionales para desarrollar el guion, varias selecciones de work in progress, dos ayudas del Gobieno de Navarra y una campaña de crowdfunding. La protagonista, por cierto, tras el desconcierto incial de ver que una doble ocupa su vida, y sus tareas, opta por convertirse en Nina, una mujer que abandona Pamplona para vivir la noche de los cabarés en Madrid. La película se estrena en Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, Majadahonda, Logroño y Mallorca y ayer quedaba por confirmar Málaga, Valencia y Valladolid. ‘'Ana de día'’ Guion y dirección: Andrea Jaurrieta Producción: Andrea Jaurrieta e Iván Luis Reparto: Ingrid García Jonsson, Mona Martínez, Álvaro Ogalla, Fernando Albizu, María José Alfonso, Irene Ruiz Fotografía: Juli Carné Martorell Jefa de producción: Nuria Arias Montaje: Miguel A. Trudu Arte: Lita Echeverría Vestuario: Claudia Pérez Esteban y Javier Bernal Banda sonora: Aurelio Edler-Copes Sonido: Daniel Ciáurriz Maquillaje/peluquería: Ruth Alcalá Sonido directo: M. Angulo Villar Casting: Arantza Vélez Duración: 105 minutos

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Andrea Jaurrieta, directora de 'Ana de día': “Si voy a por algo, voy al cien por cien”

Después de ocho años de trabajo, este viernes llega a las salas de cine ‘Ana de día’, el primer largometraje dirigido por Andrea Jaurrieta que pone al personaje interpretado por Ingrid García Jonsson en una situación insólita cuando encuentra a una doble exacta ocupando su vida

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