Diario de Navarra

El Orfanato ganó siete premios Goya en la edición de 2008, pero no los de mejor dirección, ni mejor película. La producción de J.A. Bayona, que llegó a la gala aupada por cuatro millones de espectadores, perdió en las categorías principales frente a una peliculita extraña y radical que, por ejemplo, dividía la pantalla en dos mitades para mostrar puntos de vista diferentes de la misma escena, y que llegaba tras haber vendido 34.000 entradas. Se titulaba La soledad y su director, Jaime Rosales (Barcelona, 1970), un cineasta empeñado en buscar nuevas formas de contar, era más conocido fuera que dentro de España, sobre todo desde que ganó el premio de la Crítica en la Quincena de Realizadores de Cannes con su primer primer largometraje, Las horas del día. Habitual del festival francés, Rosales presentó allí el pasado mes de mayo Petra, su última película, que se estrenó el viernes en las salas de cine. Este martes, el realizador presentó por la mañana en el Museo de la Universidad de Navarra (MUN) y por la tarde en los cines Golem esta historia que tiene en su título ecos de tragedia griega y que cuenta lo que pasa cuando el personaje de Barbara Lennie, Petra, se introduce en la familia de un monstruo. El guion está firmado por el navarro Michel Gaztambide, Clara Roquet y Rosales. Ha reconocido en la presentación del MUN que con esta película quería atraer más gente a la cinefilia; no al cine, sino a la cinefilia, ¿por qué? La película tiene unos ingredientes que la hacen accesible para un tipo de público que no ha visto películas cinéfilas, es decir películas con un poquito más de profundidad, con un poquito más de enjundia. Esta película tiene los ingredientes que a ese público le puede ser atractivo, y al mismo tiempo cuando ya están en la sala se le ofrecen unas claves más cinéfilas. Es curioso porque es una película que estamos distribuyendo en salas dentro del circuito cinéfilo, pero también de otro tipo de salas. Yo me encuentro en salas que están proyectando Venom [basado en un superhéroe de Marvel] y Petra. Que de repente el público de Venom vea esto y se le pueda llevar hacia la sala más cinéfila es parte de lo que me gustaría conseguir. ¿Ese distanciamiento con el público lo ha padecido usted con películas anteriores? Sí, lógicamente. Por eso para mí era muy importante el pase en la universidad, porque es el público de esa edad a la que yo descubrí películas que a lo mejor eran de Win Wenders, de Almodóvar o de Godard. Las empiezas a descubrir pero no dejas ver los James Bond, sino que amplías. A lo mejor ahora con el boom de las series y otros formatos audiovisuales el reto ya no es sólo acercar a los nuevos públicos a la cinefilia, sino a la sala de cine. Yo creo que son experiencias absolutamente diferentes. En nuestra época era la televisión. Había dos cadenas y luego aparecieron nuevas cadenas, cambió la manera de ver la televisión y apareció el mando a distancia. Pero no deja de ser televisión. Para mí lo que ha variado es el consumo de televisión. También es cierto que apareció el vídeo que entró en las casas. Y luego ha habido un nuevo cambio, que las películas puedes verla en casa a través de plataformas. Pero lo que es el cine como obra que busca perdurar, que busca revelar lo misterioso, lo secreto, lo profundo de lo humano sigue estando en el cine. Tampoco estoy seguro que las series de hoy en día sean mejor que Los ángeles de Charlie o Canción triste de Hill Street. Pero no deja de ser televisión, un entretenimiento, que no deja poso. A mí por eso no me gusta mucho ver series porque me parece una pérdida de tiempo. Me gusta ir al cine, ver una película que me va a llenar, que me va a hacer reflexionar. Me gusta también ir al teatro, al fútbol, me gusta esquiar, me gustan muchas otras cosas, pero ¿ver una serie? me parece una pérdida de tiempo. Pues están entrando ahora en los principales festivales en competición con las películas. No sé a qué responde eso. Me parece que no es su lugar. No creo que dentro de veinte años toda la sección oficial de Cannes sean series. Yo creo que más bien no quedará ninguna. Ahora se ha probado porque hay una gran presión mediática e industrial para darle una pátina de calidad a a la serie. En La soledad sorprendó con la polivisión, la pantalla dividida en dos partes; en Petra quizá lo más sorprendente sea que la historia se cuenta por capítulos, pero están desordenados: el 2, luego el 3, luego el 1... ¿Siempre hay nuevas cosas que explorar? Yo creo que sí. Es un deber buscarlo. El artista se tiene que aplicar en nuevas técnicas para revelar contenidos desde otro prisma. Al final la gracia es que los temas son pocos, pero las formas son infinitas. En el fondo el trabajo propio de la creación artística está ahí. Es una cuestión de entender cual es el oficio. Al principio de los capítulos además aparecen cartelas que anuncian lo que va a pasar, que recuerdan al Quijote. Le acusan de hacer spoiler. Sí, el lenguaje ése está inspirado en los capítulos del Quijote. La atención del espectador oscila entre la sorpresa y la necesidad. O el suspense y la sorpresa. Esto es así en todas las películas. El gran maestro es Hitchcock, que explica que el suspense ocurre cuando el espectador tiene más información que el personaje. Esa anticipación es la que hace que avance la película. Cuando yo digo en la cartela “Donde se cuenta el suicidio de Teresa”, y aparece a continuación Teresa, te hace preguntarte qué le va a llevar a eso. Por otro lado hay veces que si todo es demasiado mecánico el espectador deja de anticipar. Has de romperle alguna expectativa con alguna sorpresa. Ha dicho que ha querido hacer una tragedia griega, ¿estaría esta película más cerca de Sófocles que de Spielberg? Yo creo que sí. Tiene una cosa que comparte con Spielberg, que es un final con esperanza. Las películas de Spielberg tienen todas un final muy feliz, casi Disney. Aquí he buscado un giro al final que abre una cierta luz, una posibilidad de redención. Lo que pasa que todo en la película ha sido de tragedia griega y todo bajo mucha destrucción. Hay sólo un capítulo que es una historia de amor, pero está colocada después de la muerte de uno de sus protagonistas, con lo que también hay cierto patetismo. El malo de la película es un artista veterano que es un auténtico Darth Vader, un personaje potentísimo, interpretado además por un artista real que nunca había hecho cine, Joan Botey. Sí. Ya en el guion era un personaje muy potente que vertebraba toda la película. La película se basaba en que ese malo fuera realmente muy malo. Yo era muy consciente de la importancia de encontrar un color diferente, era un villano tremendo de una crueldad tremenda pero tenía gracia que lo hiciera de una forma muy ligera, es un malo muy lacónico. A la vez que empezó a escribir el guion también inició un libro, El lápiz y la cámara, que sin embargo no es un diario de la película. ¿Le daba la cabeza para meterse en dos proyectos simultáneos? No solo fue en la escritura del guion, sino en todo el proceso de hacer la película, que duró cuatro años. El libro fue un encargo, y se me ocurrió ir metiendo a lo largo del proceso reflexiones más generales sobre mi oficio, incluso hay alguna reflexión sociológica-metafísica sobre nuestra época, pero que no estaba ligada a la película, que iba en paralelo. Iba haciendo anotaciones de cosas que se me ocurrían, cosas relacionas a tecnicas o incluso hechos que me inspiraban. Curiosamente la película ha sido muy difícil de fabricar, muy intensa y muy conflictiva, con disputas con personas, mucha gente involucrada, y en cambio el libro ha sido muy placentero.Es como comparar ir avanzando en un tanque o unos patines. La película fue a Cannes, prácticamente Almodóvar y usted son los únicos españoles fijos allí, ¿a qué atribuye que el festival quiera a dos cinematografías tan distintas como las suyas? Yo diría que Cannes no es que quiera a determinados cineastas, sino que se basa en determinados tipos de cine. Luego está la cuestión de la suerte y de la bondad de cada película. De hecho en España es un tipo de cine que todavía no goza de una enorme audiencia. Para mí es importante generar espectadores de este tipo de cine porque luego verán más películas que vienen de Cannes y cuando alguien quiera hacer una película de ese tipo en España encontrará más apoyos.

Diario de Navarra

Jaime Rosales, director de cine: “Los temas del cine son pocos pero las formas son infinitas”

El director catalán presentó este martes en el Museo de la Universidad de Navarra y en los cines Golem ‘Petra’, una tragedia griega ambientada en la actualidad con una estructura no habitual

Comentarios

Prisión para el detenido por agresión sexual este fin de semana en Pamplona

Navarra logra cinco medallas en el Campeonato de España Universitario de Taekwondo

800 estudiantes recorren el GR-225 en la VIII edición de la marcha 'Las botellas de la libertad'

Inversión de 942.874 euros para la construcción de la nueva Casa Consistorial y Casa Concejil de Biurrun-Olcoz

Unzu (PSN) afirma que "por fin" Alzórriz se va a poder "defender" con la verdad de las acusaciones "de la derecha"