Koldo Almandoz: “Esta película no está muy masticada, me molesta el cine que subraya todo”

Muchas veces pasó Koldo Almandoz en su vida por la carretera junto a la ría del Oria, hasta que se dio cuenta de que allí, junto a los polígonos industriales de la periferia de San Sebastián, aquella marisma guardaba unos asombrosos paisajes naturales. También se percató de que el entorno estaba habitado por familias enraizados desde hacía mucha generaciones, pero también por mucha gente recién llegada de otros lugares. Su cabeza empezó a dar vueltas entonces a la historia de dos hermanos que no se hablan pero comparten el mismo edificio, dos personalidades totalmente opuestas que entran en contacto con un joven de origen saharaui. El director donostiarra quiso captar la realidad de ese territorio sin cambiarlo, sin montar grandes sets de rodaje, ni artificios de ningún tipo. Ha sido un rodaje de mojarse, un poco “herzogiano”, admite, con mucho río, barco y naturaleza, excepto en la parte que se llevó a cabo en Elcano, en Navarra. Almandoz guarda un gran vínculo con la Comunidad foral, estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra, fundó y dirigió aquí la revista 'The Balde' y fue programador del festival Punto de Vista. La película vuelve a estar producida por la navarra Marian Fernández Pascal (Txintxua Films). Su película es una de las de esta edición del festival que antes se va a estrenar en salas, ¿doble nervios? Sí, el festival acaba el día 29 y la película va a salas el 28. Yo trato de verlo por el lado bueno, a lo mejor es doble esfuerzo, porque hemos tenido que ir a Madrid a hacer la promo con Golem, pero por otro lado es una película pequeña y el festival le servirá de altavoz. . Está en la sección de New directors pero de “new”, ya, poco, ¿no? Yo creo que es un problema del nombre de la sección. En otros festivales las nombran de otra manera y parece que esa especie de barniz de novato se le quita. Aparte de eso yo estoy contento, el festival es uno de los festivales potentes a nivel mundial, y tener un hueco ahí siempre es importante. Es el festival de casa, y también tienes siempre la eterna duda de hasta qué punto juegas el papel de cuota y hasta qué punto tu película ha sido seleccionada porque vale. En ese sentido al ser una sección competitiva te equipara a películas que se hacen en el resto del mundo y vas a concurso en igualdad de condiciones. Sí que dentro de su trayectoria 'Oreina' es nueva en el planteamiento, ¿supone un giro en su carrera? Todas las películas son especiales. Tampoco me planteo que yo haga una carrera. No sé hasta qué punto me dedico yo a esto profesionalmente, nunca sé si va a ser el último proyecto y luego me voy a dedicar a otras cosas, porque aparte del cine hago otras cosas que también disfruto mucho. Pero sí que tenía la necesidad de hacer una película más convencional, más dentro del sistema de cine industrial, más clásica. ¿Por qué? Porque después de tantos años haciendo películas que están un poco al margen, más radicales, experimentales, o llámales como quieras, sentía que me había acomodado un poco a ese tipo de formato y de forma hacer. Para mí el desafío era hacer una película que trate de acercarme a un público más general y no quedarme en un segmento o en una minoría que más o menos aprecia o le puede gustar lo que hago. Es algo que ha supuesto un desafío. Con cada proyecto me planteo que tiene que ser un desafío, tiene que haber cierta tensión y cierto componente lúdico y de divertimento. Pero dentro de lo “convencional” 'Oreina' sería lo menos convencional, ¿no? Hay muchos silencios, una manera de rodar austera.. Sí, estoy de acuerdo, lo que pasa es que yo tengo la sensación de que el cine también ha ido a un exceso de narrativa, a una necesidad de contarlo todo, de que el espectador tenga todas las respuestas, y yo creo que el cine, hasta el convencional, tiene que tener cierto misterio. Para mí es muy importante que el espectador intuya cosas, que la intuición juegue en esa especie de relación interactiva entre lo que se ve en la pantalla y lo que siente el espectador, que no todo esté cerrado, ni todo esté respondido. Yo, como espectador, que es básicamente lo que soy, cuando voy al cine lo que me gusta es que haya cierto misterio, que salga del cine y todavía me haga preguntas, y es un poco lo que me planteo con esta película. ¿Cuál diría que es el tema? Habla de temas universales, creo que habla de la amistad, que habla mucho del amor, de la venganza, de emigración, de arraigo, cosas muy entendibles, pero la forma de presentarlas no es igual precisamente super narrativa, no está muy masticada, ni muy subrayada. Todo surge de que a mí, como espectador, me molesta muchísimo cuando voy al cine y me subrayan todo y no me dejan ningún espacio para que participe. ¿Con ese servir “cruda” la película busca una especie de minimalismo? Sí, para mí era importante quitar todo lo innecesario. Y luego también es un concepto que además va muy bien en los tiempos en que vivimos, que cada vez estamos más conectados, cada vez hay más comunicación, redes sociales, y tengo la sensación de que cada vez somos más lo que escondemos que lo que mostramos. Estamos todo el día mostrándonos, la mitad de lo que decimos es mentira, y eso hace que lo que escondemos, lo que vivimos en soledad, lo que vivimos con nosotros mismos y no mostramos a los demás es lo que mejor nos define. Un conocido al que le enseñé la película dijo que era una película que tenía dos almas, que podía ser una película que era como cuando los hermanos Dardenne encuentran a Montxo Armendáriz. Es un concepto que me hizo gracia porque sí puede tener algo de eso. Es clásica en cierto sentido pero sí que existe una intencionalidad de realismo. El ejemplo más claro es que todo está filmado donde está, excepto el rodaje que hicimos en Navarra, el resto sucede en la marisma. El bar es el de Aguinaga, la gasolinera es la de Aguinaga, el insituto politécnico es el de allí... Nos hemos acomodado nosotros a la realidad más que la realidad a la pelicula. ¿Podría quedar como el testimonio de una época concreta en un lugar concreto? A mí me encantaría que fuera así porque es la foto de la actualidad aquí. Me da la sensación de que en la ficción por ejemplo el tema de la migración se trata siempre de otra manera. Siempre hablamos de la gente que acaba de cruzar el Estrecho, que va de aquí allá, esta especie de concepto de invasión. En esta película tenemos ese elemento de la migración pero a través de alguien que ha venido a los ocho años, que ha aprendido euskera en el cole, que ya es nosotros. Esa gente hace mucho que vive aquí. Yo por ejemplo voy a la Rochapea y suelo alucinar con la de gente que hay que ha venido de otros lugares pero ya son parte de Pamplona. En el cine siempre es más el tópico, el cliché. En esta película los personajes no son representantes de un colectivo y todos son capaces de lo bueno y d e lo malo. ¿Ese choque entre los dos mundos que representan los dos hermanos, uno culto, refinado, casi afrancesado, y el otro tan en contacto con la naturaleza, tiene algo de usted? Mi aita es de Berastegi, un hombre nacido en un entorno muy rural, que se quedó huérfano y tuvo que migrar a Inglaterra y a Francia a trabajar desde muy joven. Puede haber algo de eso, también hay una figura de una generación que ha vivido una situación sociopolítica en la que ese concepto del arraigo, de la tierra, de irse, de cómo vive cada uno su vida, y también hay una cuestión de entender la sexualidad o el amor de manera distinta, cómo se ha aceptado o no se ha aceptado eso, está también el tema de la cárcel que se dibuja... puede funcionar un poco como una analogía de lo que ha sido la vida actualmente aquí. Y también está la vida que va a ser en el futuro, que es la figura de Khalil. De algún modo creo que nos habíamos mucho en el macro, pero nos hemos olvidado de lo micro.

Koldo Almandoz: “Esta película no está muy masticada, me molesta el cine que subraya todo”

Koldo Almandoz rompe en ‘Oreina’ (Ciervo), la línea más experimental que mostró en ‘Plágan’ o ‘Sîpo Phantasma’. La película se presenta este martes a competición en la sección ‘New Directors’ del Festival de San Sebastián