Diario de Navarra

Eva Yerbabuena presenta esta noche, a las 21 horas, en Baluarte su proyecto Carne y hueso, una propuesta en la que recopila las mejores coreografías de sus últimas producciones. Esta artista, que es una de las que tira a fecha de hoy del carro del baile flamenco, estará acompañada por tres cantaores, un percusionista, cinco reconocidos bailarines (entre los que destacan Mariano Bernal y Cristian Lozano) y el guitarrista Paco Jarana. Nacida en Francfort pero criada en Granada, comenzó a bailar a los 11 años. Trabajó en las compañías de Merche Esmeralda, El Güito, Manolete, Rafael Aguilar o Javier Latorre, hasta que en 1998 creó su propia compañía. Con ella ha creado hasta la fecha una serie espectáculos reconocidos nacional e internacionalmente. ¿Qué siente al acudir por primera vez a Flamenco on Fire? Estoy encantada. Es un verdadero honor poder estar ahí. Nos hace muchísima ilusión sobre todo por el espectáculo que llevamos, Carne y hueso, con el que creo que todos vamos a disfrutar muchísimo. Tenía muchas ganas de poder acudir a Pamplona y a este festival. Es un sueño cumplido. Carne y hueso, ¿La mejor cara de la creatividad de Eva Hierbabuena? Es un espectáculo muy especial porque contiene muchas coreografías que a mi me gustan y que se han ido entrelazando. Así el espectáculo va de menos a mas mostrando un amplio abanico de cantes y bailes diferentes. Creo que es un buen resumen de lo que he hecho a lo largo de los años, por eso lo considero muy especial. Me siento especialmente a gusto con este proyecto porque los artistas que se han involucrado son buenísimos. ¿Ha sido entonces complicado buscar una puesta en escena muy propia? En esto del flamenco también se vive esa tensión entre los mas y los menos puristas. Pero es muy gracioso porque eso es una contradicción. El flamenco es una de las cosas mas impuras del mundo por la mezcolanza de culturas que tiene en su ser. Pero yo no se hacer otra cosa. Aunque quiera bailar otra cosa no puedo dejar de ser flamenca. Y por respeto para el público que acude tienes que ofrecer un espectáculo que tenga coherencia en su puesta en escena en cuanto a luces, vestuario, coreografía… y aquellos que te acompañan tienen que ser artistas de calidad (músicos, bailarines…) Para mi esto es fundamental para poder contar lo que realmente quiero transmitir. ¿Entonces ha preferido repartir protagonismos? Si, eso es lo que hemos hecho con Carne y hueso. Los bailarines tienen sus buenos momentos personales. Y mi presencia como coreógrafa y directora escénica está también siempre ahí. Y mi parte como intérprete. Por eso tengo siempre la sensación de que ha quedado muy redondo. ¿Qué pesa mas en Carne y Hueso, la pasión o la sensibilidad? Las dos (ríe). No hay una sin la otra. Y tampoco sería yo en cuanto a mi forma de pensar y sentir. La pasión necesita un equilibrio. Y la sensibilidad hace balanza. Todo en exceso es malo. Por eso tienen que estar las dos en equilibrio. Es como si tienes invitados en casa y les pones pastelitos a la mañana y al mediodía. Cuando llega la hora de la merienda los pastelitos ya están de más. Hay que ponerse en la piel de los demás y pensar si yo fuese público que me gustaría a mí. Pues un poco de todo, feminidad y fuerza y energía. ¿Y esos bailaores y bailaoras que les gusta estar continuamente al límite emocional? En la vida en general todo tiene que estar equilibrado porque sino es una catástrofe. Y en el arte también lo siento así. Equilibrio es la palabra mágica, Por eso hay que saber administrar en pequeñas dosis. Hay gente que prefiere hartarse y comer una vez al día. Yo no. Los grandes atletas saben cuando tienenque hacer un máximo esfuerzo y cuando no. ¿Le preocupa que su arte sepa y pueda evolucionar bien? A nivel personal que importante es saber crecer y evolucionar. Y las situaciones que la vida te pone son las que te hacen madurar y cambiar cuando decides y eliges. Y lo artístico va de la mano. Hay que saber tomar buenas decisiones antes de subirte a un escenario. Eres lo que ves, comes, lo que sientes. Y en el escenario eso está ahí. La vida te cambia por ejemplo cuando eres madre. Cambia el orden de prioridades. Y eso es inevitable. Y se nota en el escenario, lo compartes con el público. ¿Hasta dónde aspira llegar? Nunca lo he pensado. Igual no soy yo quien tiene que decidir. Eso lo deciden el público, el destino y el día a día. Como todo el mundo tengo sueños que me gustaría cumplir. Soy una persona inquieta, curiosa, y no me gusta ponerme límites. Me gusta enriquecerme a todos los niveles. Por eso creo que tengo todavía cosas que contar. Una cosa es lo que uno cree y otra es el destino… Pero cada día me levanto y pienso: tienes que seguir aprendiendo. Por eso cada día vuelvo a empezar. ¿Y sin miedo a nada? No. El miedo lo único que hace es limitarnos. Aunque no es malo. Es bueno porque te ayuda a no perder el respeto, ni a ti misma ni al flamenco, ni a los demás. Es bueno vislumbrarlo pero no tenerlo. Un mensaje final para aquellos que no le conocen… Que no les limite el “no entiendo el flamenco”. Que eso no les prohíba sentir lo que el flamenco puede hacer llegar a sentir y disfrutar.

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Eva Yerbabuena, bailaora: “Equilibrio es la palabra mágica para el arte”

Eva Yerbabuena presenta esta noche, a las 21 horas en Baluarte, su proyecto ‘Carne y hueso’, una propuesta en la que recopila las mejores coreografías de sus últimas producciones

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