Diario de Navarra

El director francés Thomas Jolly y su troupe viajaban este jueves por la mañana hacia Olite, por carretera, directamente del Festival de Teatro de Avignon, donde acaban de llevar a escena una de las obras menos representadas de Séneca, Tiestes. Jolly -“el joven prodigio”, tal y como le llaman los medios de comunicación franceses- ha pasado de ser una promesa a convertirse en un reconocido director. Él considera que “simplemente” intenta hacer “un teatro que relee las grandes cosas, la belleza, la fuerza de la escenografía, la iluminación, el vestuario, el maquillaje..., que relee los actores, el texto...”. “Es decir, intento hacer un teatro total, con mis medios. Lo que quiero, sencillamente, es que un espectador se ponga delante de un espectáculo y acceda a una obra, a una emoción, a una reflexión... se siente al salir un poquito distinto a como entró. Pero si el espectador sale en el mismo estado en el que entró, he fallado”. Con Arlequin poli par l’amour (Arlequín pulido por el amor, 1720), Jolly lleva a escena esta noche a uno de los grandes autores franceses, Marivaux. Y lo hace en francés y con subtítulos en castellano de la mano de su compañía, La Piccola Familia, un nombre que Jolly eligió entre italiano y español. “En los inicios había una actriz italiana en la compañía. Buscando un nombre le dije que quería un apellido, como si fuéramos una pequeña familia, y ella me dijo que precisamente pequeña familia se decía en italiano piccola famiglia. La sonoridad me pareció muy bonita. Pero como en italiano familia se escribe con g, famiglia, me dije que iba a quitar la g, que tal vez algún día estaríamos en España” [ríe]. Ese día ha llegado. Normalmente se utiliza la palabra estreno para una película, una obra de teatro… En el caso de la representación de mañana (por este viernes) de La Piccola Familia en Olite, es su presentación en España. ¿Cómo están viviendo este momento? Tenemos muchas ganas primero porque el lugar donde vamos a actuar no es propiamente un teatro. Es muy emocionante actuar fuera del país de uno. Lo que es formidable con Arlequín pulido por el amor es que hemos actuado ya en otros países, en Túnez, en Palestina… Ahora va a ser una sorpresa cómo va a recibirla el público español. ¿Eligieron ustedes la obra? Luis [el director del festival] conocía ya mi trabajo, había visto varios espectáculos y cuando se planteó ir a Olite pensamos que lo más adecuado para esta presentación de la compañía y para darnos a conocer al público español era ciertamente Arlequín... Se lo preguntaba porque eligieron la obra con la que la compañía arrancó en 2006. Exacto. Es mi primer espectáculo. Lo creamos hace doce años. Se dice a menudo que el teatro es un arte efímero, que muere, que tiene una vida corta, de tres o cuatro años. Pero esta obra lleva ya doce. A mí me produce una gran emoción porque, si bien siendo un arte efímero quedan fotos, continuar con él doce años después es como recordarme a veces que las cosas van bien [ríe] y de dónde venimos. Usted ha comentado que cuando dio con esta obra en 2006 fue mucho más que ver una obra corta de Marivaux, que fue una idea, un proyecto, una esperanza… Da la sensación de que existe una historia entre Marivaux y usted. Es eso. Entonces montamos la representación porque queríamos plantear la cuestión de la juventud -y nuestra juventud-, la juventud que se enfrenta al poder. Porque sí, esta obra de Marivaux puede verse como una pieza ligera de personajes, Arlequín, un hada, una pastora… el lado pastoral y el lado de comedia italiana . Pero detrás hay un discurso en mi opinión más político, más social, sobre la cuestión de la juventud y cómo ésta se enfrenta a la realidad del mundo. Y tienes razón al hablar de ese enlace conmigo, ya que el papel que yo tuve entonces era el de Arlequín: es la historia de un joven que tiene deseos, que no tiene límites, que no conoce las reglas de la vida, pero que irá creciendo y confrontándose a eso, intentado encontrar su sitio en ese mundo. Verdaderamente, puede ser la historia de cualquiera. Leyendo un texto escrito por usted sobre qué supuso dar con esta obra [“… encontrar en estos personajes el aliento que necesitábamos, las palabras que queríamos, las preguntas que nos sacudían…”] me ha parecido una verdadera declaración de intenciones. Sí, era como decir “el mundo puede ser violento, la política puede desesperarnos, puede que no tengamos respuestas, pero vamos a intentar encontrar nuestro lugar, pelear, resistir en este mundo para existir y priorizar lo humano, el amor, la poesía, el arte… como arma”. De todas formas, usted preparó en 2011 una versión de esa primera obra que representaron. ¿Qué pasó en cuatro años para decidir renovar la versión? En 2006 yo tenía 24 años. Y al retomarla años después yo ya había despertado políticamente, me había llevado decepciones amorosas, profesionales… estaba un poco… conmocionado, alterado, por la existencia, como todo el mundo, de forma que la versión es un poco más pesimista, sobre todo el final. Conforme crezco comprendo más cosas y Marivaux me parece un autor mucho menos ligero de lo que se creía. Ya han pasado siete años de aquella segunda versión, ¿está usted más tranquilo en el mundo o habrá una tercera? [ríe] En mí todo va bien [vuelve a reír]. Creo que una tercera versión hoy estaría más enfocada al aspecto social, que es por lo que Marivaux es un gran autor: cómo es el lugar de existencia de un ser humano que no tiene obligatoriamente los mismos códigos, que no tiene necesariamente el deseo de ‘adaptarse’ a la realidad o presión social. Hoy se habla mucho de la cuestión de género, que lo considero una bella revolución. Hablamos de hombre y de mujer cuando en realidad en el interior de cada uno hay una multiplicidad más grande para definirse uno mismo. Doce años después, ¿qué significa para usted Arlequín pulido por el amor?, ¿sigue siendo una declaración de intenciones? Sí. No soy un director que emita mensajes, sino un director que planteo preguntas. No doy respuestas. Y planteo cómo estar en el mundo, como podemos llegar a sentirnos felices en el mundo sin traicionarnos a nosotros mismos. Es la gran pregunta en Arlequín pulido por el amor. Marivaux era un dramaturgo que se encontraba siempre entre los límites de dos cosas: el límite entre la infancia y la edad adulta, entre lo maravilloso y lo macabro o sórdido, entre los sueños y las pesadillas... En Olite salen al escenario hablando en francés, con subtítulos en castellano, como imagino que han tenido que hacer en otros países. ¿No molestan? A menudo se piensa que van a ser molestos, pero es algo mucho más simple que en el cine: el teatro tiene un lenguaje bastante universal, el de las imágenes, la música, el espacio... Todo eso hace participar y el texto es bastante corto. Yo, por ejemplo, adoro ver espectáculos en su lengua original, escuchar a actores hablar en otra lengua, porque te das cuenta de lo extraordinario del lenguaje: aunque no se habla la misma lengua respecto de las palabras, poseemos no obstante la misma lengua del corazón, de las miradas... He leído en algunas críticas sobre Arlequín pulido por el amor que el flechazo entre Arlequín y Sylvie “es seguramente uno de los momentos más hermosos del teatro de los últimos años”. ¿Exageran los críticos? [ríe] ¡Ya sabes, los periodistas! Es justo lo que te comentaba sobre el lenguaje universal: la expresión en francés de enamorarse, tomber amoureux [literalmente, caer enamorado], es una cuestión universal. Y a propósito de Arlequín..., antes de esta obra enamorarse se decía prendre en amour quelqu’un y después de la obra, y porque Arlequín cae al suelo, se inventó la expresión tomber amoureux. Eso es universal, y en esta escena, la del flechazo entre Arlequín y Silvia, creo que Marivaux habla a todo el mundo, cualquiera que sea su edad y su relación con al amor. No conozco al periodista que ha escrito ese texto, pero lo que es divertido es que, en esta escena, sobre el escenario no hay nada: simplemente dos bombillas que se descuelgan. Sé que se ríe cuando dicen que su teatro es popular porque usted no cree en otro teatro que el popular. [sí]. Recuerdo que me sorprendí cuando me hicieron esta pregunta porque eso quiere decir que ha fallado algo en la historia del teatro. Para mí el teatro es popular, punto final. ¿Por qué? Porque ha sido inventado para ser accesible para el mayor número de gente. Tanto en Grecia como en Roma era toda la ciudad la que iba al teatro, no había quien dijera “¡oh, no tengo ganas de ir al teatro!”. Todo el mundo adoraba el teatro. Estaba hecho para todo el mundo. Pero algo hizo que el teatro se aburguesara. Y lo que me decepciona es que no se puede pensar en el intelectualismo siendo popular: ser popular no significa ser fácil, no significa no ser exigente, porque creo precisamente que por ser popular es exigente. Por ejemplo, la película Titanic: es muy muy popular y a la vez es muy arriesgada en la realización, en los efectos especiales, la historia, el vestuario... Es decir, es una película muy exigente. Trabajé en una obra de Shakespeare, Enrique VI, que duraba 18 horas, y 18 horas es una gran exigencia para el público, y, sin embargo, estaba lleno de espectadores y se logró un gran éxito popular. Y eso es lo que quiero decir: no hay que poner en dos escenario diferentes el lado exigente, intelectual... y el lado popular. En mi opinión es un error separarlos. ¿El adjetivo ‘popular’ degrada el teatro, como si no fuera un teatro que hace reflexionar? Eso es. Y todo el mundo reflexiona todo el tiempo. No existen quienes reflexionan y quienes no. ¿Cómo se siente más cómodo, como actor o como director? Primero soy actor. Es la profesión que yo quería hacer de pequeño, es la que he aprendido y estudiado en la Escuela Nacional, y soy un actor. Pero creo que los directores de teatro en el siglo XX tomaron mucha importancia en la historia del teatro mientras que a partir de los años ochenta no había directores sino que fueron los actores y las actrices los grandes artistas de teatro. Soy director de teatro, sí, pero digo a menudo que soy un actor que hace interpretar a otros actores, ya que he hecho mi trabajo de director a partir de mi estatus de actor. CLAVES Representación: este viernes, en La Cava de Olite, 22 horas. Entrada: 15 euros. Reparto: Julie Bouriche, Romain Brosseau, Rémi Dessenoix, Emeline Fremont, Charlotte Ravinet, Romain Tamisier. Dramaturgia y dirección: Thomas Jolly. Supervisión externa: Charline Porrone. Iluminación: Thomas Jolly, Jean-François Lelong. Vestuario: Jane Avezou. Director técnico: Jean-François Lelong. Técnico de sonido y regidor de escena: Matthieu Ponchelle, Jérôme Hardouin Confección de vestuario: Jane Avezou. Sinopsis: Un hada se enamora de Arlequín y lo secuestra. Su belleza le ha seducido, la deja ciega y no ve su candidez. Ignorando los intereses y el aliento de Arlequín, intenta seducirle y enamorarle, sin considerar la fuerza e inocencia de los primeros sentimientos de amor que unen a Arlequín con una joven pastora. Bombillas, guirlandas luminosas, serpentinas de papel y ambiente mágico embellecen esta historia de amor, que se resolverá a favor de los enamorados sinceros e ingenuos. La salida de la infancia resulta dolorosa para los jóvenes amantes expuestos a los planes maquiavélicos de una mujer de poder, animada por los celos y la rabia. Las convenciones estrictas, los engaños y la maldad amenazan la frescura y espontaneidad de estos jóvenes amantes, conduciéndoles a vivir momentos de inquietud. 'Arlequín pulido por el amor' es una producción de La Piccola Familia.

Diario de Navarra

Thomas Jolly: “Planteo cómo podemos llegar a ser felices en el mundo sin traicionarnos”

El director francés y su compañía, La Piccola Familia, representan a Francia llevando a escena el primer gran triunfo del dramaturgo Pierre de Marivaux. Lo hacen además en su idioma y con subtítulos en castellano

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