Diario de Navarra

“Está buena España...”. Es una frase que se escucha a los personajes de Luces de Bohemia, la obra con la que Valle-Inclán inauguró el género del esperpento. “Está buena España... ¡entonces y ahora!”, la repite entre risas Alfonso Zurro. El director salmantino abre hoy el Festival de Teatro de Olite con esta obra que el dramaturgo gallego escribió hace casi un siglo (en 1924, tras entregas semanales en 1920). Zurro considera que Valle-Inclán encontraría hoy en España los mismos argumentos para escribir el Luces de Bohemia que traslada a su protagonista, Max Estrella, a un vagabundeo nocturno por un Madrid oscuro, turbio, marginal y sórdido. “Creo que para el espectador es necesario reencontrarse con esa España de hace cien años y conocer cómo la sentía uno de los grandes autores”, añade Zurro, que no estará hoy en Olite pero sí para la representación de la otra obra que dirige el 3 de agosto, Hamlet. Imagine que un dramaturgo escribe hoy en Twitter una frase de Valle-Inclán en Luces de Bohemia: “Barcelona alimenta una hoguera de odio”. ¿Imagina también las reacciones? Serían tremendas. Y si lo dijera un intelectual español, sería terrible. Las cosas que escribió Valle-Inclán, que entonces fueron puñetazos en la cara de mucha gente, siguen estando hoy muy presentes, desgraciadamente; siguen siendo hachazos en la conciencia, hachazos en el espíritu de España, hachazos en muchísimos sentidos. He leído que muchos de los diálogos de Luces de Bohemia eran perfectamente denunciables, ¿hoy también? Pues creo que hoy seguro que serían motivo de denuncia pero que entonces no nos habríamos puesto tan tiquismiquis como lo somos ahora: se podrían decir cosas y aceptarlas o estar en contra y habría un sentido de entender las relaciones humanas desde opiniones diferentes. Pero es que ahora inmediatamente te ponen una denuncia y todo el mundo se queda tan tranquilo. Otra de las frases de Luces de Bohemia es del protagonista, Max Estrella: “Y en España el trabajo y la inteligencia siempre se han visto menospreciados. Aquí solo manda el dinero”. Parece que cambiamos mucho pero lo hacemos tecnológicamente. Ahora, gracias a la tecnología, estamos hablando tranquilamente tú y yo y nos comunicamos al segundo todo lo que ocurre en el mundo. Pero socialmente, humanamente, hemos avanzado muy poco. Dice que el avance ha sido pequeño. Parece incluso que estuviéramos dando vueltas en el mismo círculo. En nuestras relaciones, en nuestros compromisos sociales, políticamente... hemos avanzado muy poco. Problemas que deberíamos tener solucionados hace mucho tiempo, problemas de banderas, de fronteras, colonialismos, nacionalismos... que debíamos haber solucionado hace casi cien años siguen vigentes. Entonces, ¿Valle-Inclán tendría hoy los ingredientes en la sociedad española para escribir Luces de Bohemia? Tendría los mismos argumentos. Lógicamente, serían unos personajes totalmente contemporáneos, con sus problemáticas actuales. Pero la trama, la historia, las circunstancias y, sobre todo, ese enfrentamiento de colocar a España delante de un espejo... Hoy muchas veces da miedo poner el nombre de España en un escrito, en literatura dramática. Valle-Inclán la nombra una y otra vez y le da tanto abrazo como puñetazo. No le da miedo enfrentarse a un fantasma que había empezado a aparecer en España con la crisis del 98. Había que decidir de una vez qué era España, qué éramos los españoles y dónde nos posicionábamos, sobre todo respecto a Europa. Hoy decimos que ya somos europeos, pero queda un largo camino para poder decirlo con mayúsculas. Me ha dicho que a veces da miedo escribir la palabra España, ¿a qué se debe? No lo sé. No sé si porque, tras la Guerra Civil, en un momento en que la palabra España fue acaparada o dominada por la dictadura, el nombre de España -o la bandera o sus símbolos- enseguida te lleva a ese imaginario franquista y nacionalista y rancio. Pero, guste o no, este país se llama España. ¿Qué ofrece usted en Olite? En teatro pretendo contar bien una historia y que llegue al espectador. Luces de Bohemia no se representa tanto. La mayoría de los espectadores la desconocen y muchos se sorprenden cuando la ven, y algunos que la leyeron hace muchos años me han preguntado si he modificado lo que decía Valle-Inclán. Y no, nada. Creo que para el espectador es necesario reencontrarse con esta España de hace cien años, conocer cómo la sentía uno de los grandes autores y conocer esa sensación sin miedo de lanzarse al vacío de la palabra España. Roberto Quintana, que interpreta a Max Estrella, dice que éste lo es todo: amor- odio, grandeza-miseria, lucidez-borrachera, los extremos (norte, sur, este, oeste, delante y detrás). ¡Pero cómo pudo existir el mundo sin Max Estrella hasta 1920! [ríe] Es cierto que parece que en Max se dan todas las cosas. Pero, en realidad, es como todas las personas, que tenemos nuestros momentos maravillosos, los momentos insoportables, los de lucidez genial y los contrarios, en los que dices alguna barbaridad sin ser consciente. Una curiosidad: usted se matriculó en 1972 en Sevilla en Arquitectura Técnica (aparejador). La estudié y la terminé. La estudié por un compromiso familiar: me dijeron que antes de hacer teatro tenía que estudiar una cosa seria, que con eso del teatro no iba a ninguna parte. Así que cumplí con mi obligación paterno-filial y me pasé al teatro [ríe]. Y después de cuarenta años en este mundo, ¿le ha sido difícil demostrar que es algo serio? Hay que demostrarlo cada día. Hay quien sigue sin comprender y sin saber qué es el teatro. Se ha tardado mucho en dar valor al teatro, al arte dramático, a todas las ciencias y estudios que existen en torno al teatro. En el momento en que hay una crisis, de donde se corta y se acaba el grifo es en todo lo que tiene que ver con la cultura. A este país nos queda muchísimo por aprender del teatro, la literatura, la escultura, la escritura, la pintura... Creo que somos trabajadores como cualquier otro tipo de trabajadores. Nos dedicamos a estas actividades creadoras, y puedo entender que haya gente que piense que no sirven para nada. Pero sí: sirven para plantearnos dudas e interrogantes en nuestra vida diaria. Los artistas ayudamos a crear dudas, y esas dudas son importantes para que avancemos. CLAVES Representación: hoy en La Cava de Olite, 22 horas. Entrada: 18 euros. Agotadas. Reparto: Roberto Quintana, Manuel Monteagudo, Juan Motilla, Amparo Marín, Antonio Campos, Rebeca Torres, Juanfra Juárez, Silvia Beaterio, José Luis Bustillo. Dirección y versión: Alfonso Zurro. Producción: Juan Motilla, Noelia Diez. Diseño de escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer. Diseño de iluminación: Florencio Ortiz. Música, espacio sonoro: Jasio Velasco. Realización vestuario: Rosalía Lago. Sinopsis: la obra de Valle-Inclán recrea la noche de Max Estrella, un escritor bohemio que se ha quedado ciego y en la miseria, que decide salir con su amigo, Don Latino de Híspalis, y pasar las horas nocturnas de vagabundeo por Madrid. Pero son momentos muy difíciles, con cargas policiales, con muertes... Es esa ciudad en tensión, esos momentos críticos que está viviendo el país lo que va sintiendo ese escritor a lo largo de esa noche. Un vía crucis laico. 'Luces de bohemia' es una producción de Teatro Clásico de Sevilla.

Diario de Navarra

Alfonso Zurro: “Siguen siendo hachazos en el espíritu de España lo que Valle-Inclán escribió”

Se debe al dramaturgo gallego que la palabra esperpento se popularizase con su ‘Luces de Bohemia’. Casi un siglo después, el director salmantino estrena esta edición del Festival de Olite con las últimas horas de Max Estrella

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