Diario de Navarra

Convertir una obra dramática en una ópera tiene algo de riesgo, magia y emoción. Si el autor es Federico García Lorca, se suele añadir locura, duende, pasión, sentimiento y poesía. Todo ello se fusiona en lo que comenzó como una ilusión compartida en una terraza de bar que ha terminado convertida en realidad cuatro años después. Porque la ópera Don Perlimplín, una coproducción de Ópera de Cámara de Navarra y Fundación Baluarte, ya está preparada para su estreno en Baluarte. Escrita por Federico García Lorca, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín siempre fue un misterio. Es una obra que estuvo prohibida y censurada por su descarnada poesía y su ausencia de moral, pero que está llena de música en cada uno de sus renglones. Es un drama que habla de amor y libertad y, sobre todo, del cambio que experimenta el ser humano cuando es capaz de superar sus propias fronteras y las que marca la tradición social. Y es también la inspiración para Don Perlimplín, un espectáculo que conjuga la música con la interpretación lírica, la danza, el folclore y una cuidada escenografía. La puesta en escena contará con un amplio elenco artístico formado por la Orquesta Sinfónica de Navarra, Ópera de Cámara de Navarra, Escuela Navarra de Danza, Ortzadar y los cantantes Toni Marsol, Auxiliadora Toledano, Marta Infante y Julia Farrés. Pero si la ópera llega al público es porque un músico la ha compuesto. No es otro que Vicent Egea. El compositor y director ha trabajado codo con codo con Pablo Valdés, autor del libreto, y Pablo Ramos, director de escena. Cuando faltan cuatro días para el estreno, Vicent Egea desgrana los momentos vividos para escribir Don Perlimplín. LA PRIMERA IDEA El origen del proyecto se remonta a 2003 cuando Pablo Ramos, fundador y director de OCN, y Vicent Egea hablaron por primera vez de dar vida a esta obra de Lorca. “La idea fue de Pablo (Ramos) que había trabajado en la versión teatral de esta obra. Y siempre me decía que tenía esa espinita de llevarla otra vez a los escenarios”, recuerda Vicent Egea. Así comenzó un proceso de trámites ya que hubo que solicitar permisos para musicalizar el texto, unos trámites que ahora no hubiesen sido necesarios pues la obra de Lorca es patrimonio universal tras vencer los derechos hace un año. “En aquellos años, estaba protegida. Para utilizarla necesitábamos el permiso de los herederos, las correspondientes autorizaciones y concretar el reparto de derechos que genere la obra. La mitad es para los herederos”. ACERCARSE A LA OBRA Y DOCUMENTARSE Vicent Egea no conocía la obra Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, pero había leído otros títulos de Lorca. Así que se adentró en la historia de amor y desamor de Don Perlimplín y Belisa, para continuar después con una fase de documentación sobre dicha obra y sobre el propio Federico García Lorca, sobre su existencia, su forma de ser, su planteamiento vital, los sucesos de su vida y su tragedia. “Cuando lees su literatura no deja de estar presente su trágica historia, no puedes olvidarlo. Me sentí apegado a Lorca, me removía conforme adentraba en su vida. Es un personaje que te atrapa”. LO QUE LE SORPENDIÓ A pesar de ser una pieza teatral, Vicent Egea prontó la consideró una 'obra muy musical', algo que ya hizo en su día el propio Lorca cuando la calificó como una 'pequeña operita'. “Es poesía musical, está llena de sugerencias y estímulos musicales. Es una joya de obra”. El compositor recuerda que con una simple lectura era como tener un papel pautado e ir cogiendo ideas. Nada mas empezar a leer ya tenía ganas de escribir”. Aunque siempre hay que trabajar con seriedad y rigor, Egea reconoce que los textos de Lorca imponen respeto. “Lorca está lleno de simbolismos, lo que ví en su obra fueron sonoridades, la psicología de los personajes hace que les busques una personalidad. Y la música lo que hace es dimensionar de una manera más potente lo que a lo mejor la letra o el texto no puede decir. Con la música, lo dramático puede acabar en lágrimas y lo grotesco en humor”. Detalle de una partitura, con nuevas anotaciones. José Antonio Goñi SUS PRIMEROS APUNTES Lo primero que anotó en su cuaderno o partitura fue que Don Perlimplín debía sustentarse en una combinación de músicas. Primero, para mostrar el mundo de contrastes sugerido por Lorca. Y, también, por su forma de entender la música. “En mi caso, lo clásico e histórico me sirve como base, como punto de partida. Es lo que Stravinski llama 'música sobre músicas'. Y este texto se presta a ello, a ese juego de músicas y sonidos diferentes. Igual para algunos está mal visto hacerlo así, igual dicen que le falta coherencia a la música, pero yo así lo entiendo. Esta obra es como una película, el compositor está sujeto a la acción del texto”. COMIENZA A ESCRIBIR. DEL 'TODO' AL DETALLES Tras el primer caos de ideas y anotaciones, llega el momento de poner orden y dar coherencia y unidad a la obra. Es lo que Vicent Egea denomina la arquitectura, la estructura, la forma panorámica o “la visión del todo”. “Hay que hacer una selección, despejarte de lo que piensas que no va a tener mucho recorrido”, si bien reconoce que, en algunas ocasiones, le falta un poco de serenidad en dicha fase. “Tengo un gran defecto que siempre digo que no voy a volver a repetir. Es empezar a escribir demasiado pronto. Muchas cosas terminan en la papelera, pero de otras me enamoro demasiado pronto y creo que hay que madurarlo más tiempo. Lo mismo ocurre con el ordenador, que hay que empezar a escribir lo más tarde posible. Y reconozco que, en este caso, de la lectura a la partitura, el paso fue inmediato. A VELOCIDAD CRUCERO Definida la estructura de la obra, comienza una fase más sosegada. A Vicent Egea le gusta componer a velocidad crucero (velocidad constante y uniforme) hasta escribir toda la obra, para después trabajar en detalles, en visiones más pequeños. “Voy formando una sonoridad en cada personaje, en cada acción”. Y así, desde octubre de 2017, su ritmo ha sido constante, con dedicación diaria, incluidos fines de semana. “ La dinámica del compositor es cambiante. Cuando me preguntan: ¿cómo compones? Pues no hay una respuesta general. Cada obra es un ritmo y una necesidad diferente. No se puede hablar de esa inspiración romántica que llega con una musa, pero sí es cierto que hay momentos de energía que te van mejor. Yo antes componía por la noche y ahora lo hago por la mañana. Estoy mucho más concentrado, fresco y despierto. RESULTADO FINAL: LA ÓPERA ESTÁ TERMINADA Aunque Don Perlimplín no sigue la división exacta en un prólogo y cuatro cuartos que hizo Lorca, respeta su espíritu. Está formada por una introducción y dos actos en los que Vicent Egea muestra sus planteamientos estéticos basados en la música ecléctica, en esa combinación de estilos, técnicas y recursos musicales. “El amor y la muerte son dos temas recurrentes de la obra. Me sirvo de músicas reconocibles. Hay música modal, flamenco, música minimalista, pero también impresionista. Desde arias y duetos de música clásica hasta piezas más modernas. Mientras componía, decidí que todo el aspecto de erotismo, seducción, amor pasional y carnal tenía que ser flamenco. Pero también hay procedencias del canto gregoriano que están asociadas a la muerte”, indica. El autor, además, se apoya en diferentes recursos compositivos y en una variedad de orquestaciones, estilos y tempos para resaltar las emociones de la trama

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Así se escribió la ópera 'Don Perlimplín', basada en textos de Lorca

Ópera de Cámara de Navarra y Fundación Baluarte son los coproductores de un ópera que se estrenará en Baluarte. Esta obra pone la música a un texto pasional de Federico Garcia Lorca

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