Diario de Navarra

El vídeo de los humoristas británicos Alexander Armstrong y Ben Miller se titula Best Of The Cavemen. En el sketch interpretan a dos neandertales que, caminando por el bosque, encuentran una piedra en donde está cincelado un mamut y comienzan a discutir sobre si aquello es o no un mamut. Fue la escena con la que ambos humoristas hablaban del nacimiento de la crítica de arte, un vídeo que inspiró a la artista madrileña Lu Lantana (1967) para un libro sobre la crítica de la crítica de arte, y en concreto la fotográfica -ella tiene autoeditados varios fotolibros-. MaMMoTh se ha convertido en un ensayo visual compuesto de fotografías, veinticinco, que ridiculiza los discursos artísticos actuales, “rimbombantes, vacíos, llenos de citas que la gente no entiende”. Lo explicó ayer Susana Romanos, editora de Greylock, que acaba de publicarlo y que ayer lo presentó en la Feria del Libro de Pamplona. “No se parece a un mamut”, se escucha a uno de los neandertales en el vídeo. “No se tiene por qué parecer”, le responde el otro. “Tienes que sentir como mamut”, concluye. Son las dos vertientes ligadas a toda la historia del arte, sobre todo del arte contemporáneo, a partir de los años sesenta, especificaba ayer Romanos. “Todos conocemos qué es un mamut, pero ninguno le hemos sacado una fotografía”, suele decir Lantana sobre esta obra, cuyas imágenes ha escogido por una determinada razón. “Normalmente son de libros, de referencias muy habituales en la crítica fotográfica”, añade Romanos. Y si de normal trabaja con mucho texto, MaMMoTh es un libro completamente visual. “Ha tomado los discursos de crítica artística para mostrar la banalización, ese elitismo que llega a casi nadie y no suele decir mucho”. Entre unas imágenes y otras hay capturas del vídeo de MaMMoTh. Los objetos que Lantana decidió fotografiar parecen metidos en bolsas de plástico transparente, o envueltos en este material. El resultado es una resolución “no muy buena”, más bien borrosa, que, no obstante, la artista buscó. “Quería mostrar que los artículos parecen muy bonitos pero que al analizarlo descubres que el crítico o la crítica de turno no está diciendo nada”. Con este libro, Greylock -nacida este febrero y ubicada en Castejón- ha puesto en marcha además una de sus colecciones, la más especial, Imprint [#] -las otras dos son de ficción y de no ficción-, una colección consecuencia de la formación de Romanos, que procede del mundo del arte contemporáneo. Especialista en edición artística, siempre ha querido acercar ese mundo a quien lee libros. “Una de la cosas que hemos observado es que justamente este tipo de publicaciones se va muchas veces de precio y no llega a la gente que no se encuentra en un círculo de élite”, resumía ayer. UNA OBRA-LIBRO Para Imprint [#], Greylock se ha inspirado en un artista mexicano de los años setenta afincado en Amsterdam, Ulises Carrión, que trabajó principalmente con el libro como espacio de experimentación artística, creando una serie de obras que él llamaba bookworks, obras-libro, partiendo de la definición clásica en los años sesenta del libro de artista: que saltara de las instituciones artísticas (museos, galerías), llegara directamente al espectador, fuera de una reproducción fácil y, además, asequible. Fue el artista pop Ed Ruscha quien había dado esa definición para, de alguna manera, “reventar el mercado capitalista que estaba dentro de las obras de arte”, en palabras de Romanos, siendo consciente de que la mejor manera era el libro “al ser una forma de expresión muy democrática”. Lo plasmó en el primer libro de artista de la historia, Twentysix Gasoline Stations. “Y decidimos”, retomó ayer la editora de Greylock, “que Imprint [#] fuera así: tenía que recuperar ese espíritu de los bookworks de Ulises Carrión y hacer obras que, si bien son de tiradas pequeñas porque no nos podemos permitir de momento hacerlas grandes, tuvieran un precio asequible, que ofrecieran una visión distinta del libro y que mostrara al lector de libros convencionales que hay otra manera de leer libros”. Los 75 ejemplares editados de MaMMoTH (25 euros) están encuadernados a mano, en un tipo de encuadernación que se llama leporello (en acordeón): desplegado mide 4 metros 292 milímetros. Con dos cartones reciclados como tapas, sus hojas son del tamaño de postales, que invitan a ser colgados en una pared a modo de guirnalda.

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La editorial navarra Greylock publica 'MaMMoTh', el objeto-libro de la artista Lu Lantana

Se trata de un ensayo visual con fotografías sobre “la vacuidad de los discursos de crítica de arte”

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