Diario de Navarra

De la curiosidad por explorar nuevas sonoridades y caminos musicales surgió este proyecto que hace un par de años propuso Pilar Chozas, de Yerbabuena Producciones. Lo conforman por un lado tres músicos de trayectorias unidas por el nexo en común del jazz -J.E.L. trío, formado por Javier López Jaso, Marcelo Escrich y Dani Lizarraga-. Por otra parte, están dos txalapartaris -Hutsun Txalaparta, con Mikel Urrutia y Anai Gambra- unidos a la tradición, que quieren afrontar la innovación y los nuevos caminos musicales. El resultado, una nueva velada del ciclo Iruña jazz con un repertorio jazzístico de calidad, interpretado de una forma renovada, y con reminiscencias mitológicas. ¿Qué significa para dos txalapartaris acercarse al jazz? (Anai y Mikel) Un reto, para el instrumento, los instrumentistas, por el contexto desconocido… Y también el esfuerzo de acercar un instrumento muy tradicional a otros más modernos. ¿Y qué significa para un trío de jazz acercarse a la txalaparta? (Marcelo y Javier) La satisfacción de incorporar sonidos nuevos, con el máximo respeto, más que al jazz al mundo de la improvisación, que gira en torno al jazz, pero no se reduce al jazz. Esa incorporación sonora, siempre que no se caiga en la extravagancia, es muy positiva. ¿Cómo ha sido la convivencia entre la batería-percusión y la txalaparta? (Dani) Lo más habitual en las formaciones de jazz es que estuviera solo el batería mandando en el ritmo. Pero en este proyecto la txalaparta tradicional también manda mucho y yo tengo que adaptarme a la situación. En ese aspecto también es un reto para mí, porque tengo que compartir la guía de las reglas rítmicas Un camino rítmico compartido para la txalaparta. (Anai) Sí, hay desequilibrios hasta que se encuentran equilibrios. Hay chispas, rozamientos... Pero eso no debe sorprender porque es la base de cualquier trabajo en equipo. ¿Cómo se pensó en la inclusión de la txalaparta para este proyecto como opción no sólo rítmica sino también melódica? (Marcelo) Si, la opción melódica de la txalaparta de piedra cambió 180º la idea inicial. Hizo cambiar el repertorio porque compusimos canciones ad hoc, y algunas elecciones se hicieron expresamente por el propio tema de la afinación de la txalaparta de piedra. Cambió nuestro proceso de reflexión porque pasamos de tener uno a dos instrumentos melódicos, avanzando con otro enfoque. ¿Cómo se ha ido construyendo el repertorio de canciones? (Mikel y Anai) Entre originales y versiones propusieron más temas J.E.L. Trío porque era más sencillo para la txalaparta acercarse a ellos. Cuando tocamos solos, tenemos esa facilidad, nos subimos o bajamos de tiempo, subimos y bajamos volumen… es muy anárquico. En su estado silvestre la txalaparta es loca, y la locura es difícil de seguir. Hay temas como Malambo Hutsun que se acerca al folklore argentino y al sonido porteño… (Javier) Es un tema compuesto por Marcelo, en el que el acordeón aporta la melodía, la rítmica y las improvisaciones. Es el primer tema que preparamos y es muy conciso. (Marcelo) Malambo es un tres contra dos, inspirado en el galope del caballo y en la música africana. Está basada en una danza que protagonizan dos bailarines de zapateado, que en ocasiones se retan en el baile. Para componerla me inspiré en un día de ensayo viendo a los txalapartaris tocando en esa actitud con las maquilas. Me vino enseguida a la mente la imagen de los zapateadores. Y el acordeón desarrolla esa presencia tanguera. Hay otro tema que tiene ese aire, es Vientos del sur. Son temas que no tienen nada que ver con el jazz pero que también se desarrollan en la improvisación. ¿Qué idea de espectáculo tienen? (Marcelo) Mikel perfiló una idea de espectáculo “global” que los músicos de jazz no hubiéramos tenido. Nos ha llevado a desarrollar otros caminos que superan el concepto de “sucesión de canciones”. Por eso en algún momento los txalapartaris actúan solos porque lo pide emocionalmente ese momento. O se retiran del escenario o cambian de una txalaparta a otra. El comienzo del espectáculo en Zentral va a ser inédito. ¿Un proyecto para todos los públicos? (Unai) Sobre la txalaparta y su mundo se ponen un montón de etiquetas que no se ponen a otros instrumentos. A veces se etiqueta al público y se le configura en un molde con etiquetas históricas, políticas… se las mezcla con las musicales. A mí ese debate no me interesa. La txalaparta puede gustar o no. Yo trabajo para igualarla a otros instrumentos y quitarle cargas políticas, históricas, etc. ¿Hubo sorpresa cuando se presentó por primera vez este proyecto en Sanfermines de 2016? (Mikel) Las hubo. Incluso por una forma diferente de tocar la txalaparta de madera. También hubo sorpresa con la txalaparta de piedra porque todavía no la conoce mucha gente. Tenían a la txalaparta como un instrumento muy tradicional, tocado siempre en las mismas situaciones… Creo que a mucha gente le sorprendió no sólo las dos txalapartas diferentes sino la ejecución musical del instrumento, entre nosotros dos... ¿Con este proyecto hasta dónde se puede y se quiere llegar? (Javier) Hasta dónde se pueda. Creemos que puede encajar en diferentes circuitos, en ciclos de jazz, en festivales de folk, en festivales de txalaparta… Es una propuesta muy original y novedosa, un trío de jazz con acordeón unido a una txalaparta… Creemos que va a gustar mucho al público.

Diario de Navarra

Fusión de jazz y txalaparta, este jueves en el Zentral

El jueves se presenta en la sala Zentral de Pamplona una experiencia novedosa, un proyecto que une a una formación, J.E.L., que hace jazz y música improvisada, con un dúo, Hutsun, que explora los sonidos de la txalaparta

Comentarios

LaLiga fija la fecha y la hora unificada de la última jornada

"Celebren cada cana como una medalla al valor y no ahorren suela hoy, no sea que mañana falten los motivos para brindar"

Chill Out Sofás inaugura en el polígono de Mutilva su tienda más grande

Mikel Urrestarazu y Darlington Chichoro, citados para el Europeo sub 17 de Estonia

Tafalla Iron Foundry fabricará la mayor culata para motores de su historia