Diario de Navarra

La historia está aún sin escribir. Está rodada, pero no escrita. Es la historia de las correspondencias filmadas, la que iniciaron los hermanos Lumière con las películas que les enviaban los jóvenes operadores de su empresa a París desde EE UU, Latinoamérica, España, Rusia... para ser proyectadas. Y la historia puede empezar a cambiar este lunes, en el festival Punto de Vista, en cuyo arranque comenzará también Correspondencias, un ciclo de miniaturas de grandes cineastas tan diversos como los Lumière, Jonas Mekas, Helga Fanderl, Robert Fenz o Ute Aurand. Dice Francisco Algarín, cineasta, escritor y programador del ciclo junto a la directora artística, Garbiñe Ortega, que en su búsqueda llegaron a reunir 300 películas -“un ciclo en el cine sobre las correspondencias necesitaría meses”-. Proyectarán 39. 1. CONSTELACIONES AFECTIVAS Este programa, que se proyecta esta tarde, lo forma una sola película, Galaxie, que rodó el cineasta norteamericano Gregory Markopoulos en 1966. Fue uno de sus últimos filmes antes de marcharse de Nueva York a Europa definitivamente y retrata a un grupo de artistas, 33, entre cineastas, coreógrafos, escritores, filósofos… Explica Algarín que a los programadores les gustó como película con la que comenzar porque todos estos retratos están filmados en la casa o el estudio de cada artista adonde Markopoulos iba. “Pedía a cada uno que cogieran un objeto querido y los retrataba filmando varias veces la misma bobina, realizando superposiciones. Algunos escogieron dibujos, otros juguetes, otros postales… Era bonito como ofrenda en sí, como película de entrada colectiva”. 2. PADRES/MADRES, HIJOS/AS Y AHIJADOS/AS “Este programa [se proyecta mañana] condensa muy bien la idea del ciclo entero por una razón: las películas forman cápsulas del tiempo que mostrar años después a alguien”. En este caso ese alguien es un niño o una niña “que en un futuro pueda ver cómo era su vida, las personas que le rodeaban y el mundo”. En ocasiones son películas rodadas en varios años. Otras, destellos, momentos muy puntuales, simplemente. Cuenta Algarín que otra idea de este programa surgió de una conversación con Jeannette Muñoz en la que se plantearon por qué hay tan pocas cineastas que hayan sido madres y por qué de las que hay tan pocas han decidido filmar a sus hijos. De este interrogante se abrió la idea: de los hijos e hijas a los ahijados y ahijadas, como en el caso de la cineasta Ute Aurand, sin hijos “pero con películas llenas de niños”. “Es interesante esa idea de cómo se filma a un niño que no es tu hijo, la mirada desde la distancia, cómo cambia el punto de vista”. Jeannette Muñoz también está en este programa, con una película muy particular. Y es que ni existía antes de la conversación con Algarín “ni iba a existir”. “Pero hablando con ella le comenté que seguro que tenía material filmado de su hija, Sofía, y me dijo que sí, peliculitas de 1 minuto, 2, 3, a diferentes edades y que habían visto solo ellas. ‘Pero me estás dando una idea, y ganas de volver a verlas. Ya te contaré qué pasa’, me dijo”. Y lo que ocurrió es que encontró una forma de montarlas en una película, Fragmentos amorosos, la que se proyecta. 3. POSTALES, REFLEJOS Y REENCUADRES De 79 minutos y con seis películas, este programa (se proyecta mañana) es mucho más conceptual que los otros. El punto de partida fue muy simple, dice Algarín: la equivalencia entre el formato de una hoja de papel y del propio encuadre. “Nos interesaba el doble concepto de la palabra frame (fotograma) y encuadre: las dos cosas son al mismo tiempo y da pie a una ambivalencia. Queríamos quedarnos con el marco de la hoja de papel, con esa idea de tamaño reducido, y ver qué pasa cuando el encuadre va acortándose y qué forma adopta en el cine”. Porque un marco dentro de un encuadre puede ser un espejo, una fotografía… Cada película tiene además un proceso muy concreto, en algunas el propio filme. Ocurre con Nostalgia, de Hollis Frampton, fotos que se van quemando encima de un cenicero, escuchando una voz que describe una foto pero no la que se ve. “El espectador tiene que recordar lo que ha visto para que cuando se describa pueda asociar la descripción con lo que vio y no con lo que está viendo”. O en Hand Held Day, que es un espejo que el cineasta, Gary Beydler, sostiene durante todo un día. “Va en su coche, el espejo refleja el paisaje que queda detrás, pero al mismo tiempo vemos el fondo, el cielo, el paisaje que está delante…”. 4. OFRENDAS El filme de partida de este programa (se proyecta el miércoles) fue Ofrenda, de Claudio Caldini, que graba unas margaritas. “El temblor de la cámara lo convierte en una especie de caleidoscopio. Es interesante: no sabemos a quién está dirigida esta ofrenda ni importa”. Algarín recomienda Hours for Jerome (1966 y 1970), de Nathaniel Dorsky, “una copia que se encuentra en San Francisco y muy difícil de mostrar en Europa”. Poema amoroso, celebra la naturaleza y la juventud compartida con el cineasta Jerome Hiler. La película tiene dos partes, una filmada en primavera y verano en Lake Owassa y otra en otoño e invierno en Nueva York. Está formada por 66 oraciones, porque parte de El libro de las horas, que se utilizaba en la Edad Media como una serie de oraciones, de cánticos, de salmos… 5. VIAJES Y CANCIONES Explica Algarín que en la película de Jonas Mekas Song of Avignon (se proyecta junto a otros diez filmes del programa el jueves) se escucha una canción. Y si bien es verdad que por esto es sonora, aunque fuera silente seguiría siendo una canción “porque hay una serie de patrones, ritmos, rimas... del propio montaje donde la forma de combinar los planos genera una música”. Y así, los filmes sin sonido de Helga Fanderl, por ejemplo, no son solo películas de viaje, “sino también canciones en sí mismas”. Aunque para sonora, la película que cierra el programa, Friendly Witness, de Warren Sonbert, en la que se escuchan varias canciones, una Please Mr. Postman. Sonbert era cineasta y crítico de ópera. “Intentaba que los festivales de ópera y de cine coincidieran para que le invitaran al del cine, por ejemplo, e ir a la ópera, viajar, filmar y hacer una película. Recorrió el mundo entero muchas veces”. Sus proyectos son como saltos de un lugar a otro: de Nueva York a la India, luego en Egipto... “Sientes como si la sangre se agolpase en la cabeza”. Son planos filmados además en todo tipo de medio de transporte: tren, camiones, tablas de surf, paracaídas, montañas rusas, barcos… 6. LA PALABRA-IMAGEN Respecto de esta sesión (cuatro películas que se proyectan el jueves), Algarín recomienda The great art of Knowing, una película “increíble de 2004 de David Gatten, “el gran cineasta, que continúa proyectos de los grandes del siglo XX”. Este filme surge a partir de descubrir Gatten la biblioteca de un señor, William Byrd, que estableció el límite entre la frontera de Virginia y Carolina del Norte. Era topógrafo, “una persona con mucho poder, de las que realizaban expediciones, tomaban decisiones como ésta, se hacían muy ricas con eso y propagaban modelos de esclavitud que les permitían compran muchísimos libros y construir bibliotecas gigantescas”. Byrd fascinó a Gatten además por su intrahistoria: tenía una hija que se enamoró de su rival en Europa, manteniendo los jóvenes una correspondencia secreta hasta que aquel rival viajó a EE UU para que la pareja se reencontrara y se fugara. “Pero el padre se enteró, hizo que el barco en el que iban a fugarse se hundiera, el amante murió ahogado y la hija, al saberlo, de un infarto”. A partir de libros y anotaciones de Byrd y de Athanasius Kircher, Wittgenstein, Marey o Leonardo da Vinci, Gatten explora las formas en que los textos funcionan como lenguaje e imagen, utilizando cinta adhesiva, papel hervido, espejos, arena, aceite o cristales. 7. RÉQUIEMS Es un programa (dos películas que se proyectarán el jueves) con un origen curioso. El filme Correspondence, de Robert Fenz, inicialmente pensado para otra sesión, llegó a estar casi excluido porque Fenz no contestaba a los mensajes de los programadores y éstos no sabían si podían incluirlo en el ciclo. Pero contactó, justo con todo cerrado. “Nos dijo que sí, que le encanta este festival y que quería estar”. Cuenta Algarín que es la película más diferente de todo el ciclo. Se trata de un homenaje “al gran cineasta etnógrafo” en EE UU Robert Gardner, que en los años sesenta, setenta y ochenta hizo tres películas en distintas localizaciones, dos en África y una en India. “Fenz”, continua el programador de Correspondencias, “acudió en 2009, 2010 y 2011 a alguna de las localizaciones de las películas de Gardner para filmar los mismos lugares. La idea de correspondencia tiene aquí otro sentido: pasa por intentar encontrar a algunas de las personas que aparecen en las de Gardner, los lugares, ver cómo están, tomar el material y mostrárselo a Gardner”. Y así, Correspondence acompaña a Forest of Bliss, que Gardner rodó en Benarés (India) en 1986.

Diario de Navarra

Festival Punto de Vista: Comienza a escribirse la historia de las cartas filmadas

Arranca en Punto de Vista el ciclo de miniaturas de grandes cineastas; se proyectan un total de 39 películas en siete programas, rodadas entre 1900 la más antigua y este año

Comentarios

FINEXIT, el ‘escape room’ que desafía la educación financiera de estudiantes de FP, se detiene en Tudela

El barco fantasma: esta peli del terror ya la hemos visto

Confirman una condena de 8 años a una administrativa que accedió 1.329 veces al historial médico de su hija y nietos

El Gobierno de Navarra, "preocupado" por la situación de los menores de la Fundación Maestro Ávila, en Arguiñano

Carta íntegra de 46 médicos de las UCI del Servicio Navarro de Salud