Diario de Navarra

El Punto de Vista inicia hoy su etapa roja. La etapa que abre este sábado Garbiñe Ortega (Vitoria, 1981) como directora artística del festival arranca con más películas que nunca en su sección oficial, con nuevas secciones como Dokbizia, celebra el medio siglo de Mayo del 68 y pone a cineastas de todos los tiempos a dialogar entre ellos por carta, entre otras novedades. El cambio llega a la propia imagen del certamen, que abandona su característico azul por el color ojo. Este año tienen de teloneros los Oscar. Fíjate, pues sí, nosotros tocamos después de los Oscar [risas]. ¿Le interesan algo esas películas? Ahora mismo no estoy nada puesta. Viví en Los Ángeles cinco años y es una ciudad curiosa, donde además de ese cine de Hollywood hay un cine underground muy potente, y ambos conviven de una forma más orgánica de lo que creemos. Entonces sí estuve más al día. Pero sí, me interesa, y lo disfruto. Para el cine del Punto de Vista solía haber dificultades para etiquetarlo pero usted lo tiene claro: cine de vanguardia. Realmente me sorprendió cuando llegué que estuviera tan asumido por todo el mundo que era un festival para este tipo de cine de vanguardia y experimental, de una no ficción más arriesgada, si se quiere. Está claro que son categorías muy amplias, y aunque sea ése el paraguas conceptual, hay que reconocer que en la programación hay propuestas muy diversas. ¿Qué hay detrás de ese cambio del azul al rojo en la imagen del festival? Eso lo dirán los expertos en Punto de Vista. A mí me cuesta ver los cambios, sí sé cuáles son mis intereses, lo que yo quería traer. ¿Qué? Tiene que ver por un lado con seguir cuidando a la familia, es decir, a los cineastas locales, a los estudiantes, al público que ha sido muy fiel y que además se está convirtiendo en cineastas como David Arratibel, Marina Lameiro y Maddi Barber. No es casualidad que en una ciudad como Pamplona, que acoge un festival tan radical desde hace doce años, cuando no había tantos espacios así en el Estado, de pronto surjan varias generaciones de cineastas que ahora están haciendo un cine que podemos recoger en el propio festival, lo cual es maravilloso. A mí me ha tocado un momento en el que para mi sorpresa hay muchísima gente en esta ciudad trabajando muy bien y que va a dar que hablar. ¿Y qué va a hacer para cuidar a esa familia? Iniciamos esa nueva línea de Punto de Vista Labs con tres laboratorios de creación colectiva, donde invitamos a artistas de fuera a trabajar con artistas locales. Son maneras de crear sinergias, de poner en contacto a gente que creemos que está en una misma órbita y que se tienen que encontrar. También está el programa educativo, que espero que se vaya ampliando, y el perfil de los invitados quiere atraer no sólo a cinéfilos. Van a ser más de 130 actos entre proyecciones, conferencias, presentaciones, performances... en una semana. ¿Ha querido dar un do de pecho en su primer año? Para nada. Empezamos diciendo “menos es más”, cuanto más condensado mejor, pero luego van surgiendo cosas, oportunidades, ideas... no era mi intención ampliarlo. Yo soy mucho de aprovechar las personas que traemos, a los invitados que van a venir los vamos a tener trabajando mucho. ¿Puede crecer en espectadores, en actividades, en sedes...? A mí no me interesan tanto los números de espectadores, sino que llegue a cuanta más gente mejor en términos de interés, de que de pronto alguien descubra algo que le cause una cierta revelación. Sé que es un objetivo muy ambicioso. Los festivales están en un momento de reinvención como evento. Yo creo que hay muchos formatos que se pueden explorar. El año pasado entró David Arratibel en sección oficial. Hacía diez años que no había un navarro. Este año hay dos navarras, más una tercera en la película inaugural. ¿Es una apuesta? Es una mezcla de todo. Desde el equipo de programación no hemos valorado de manera diferente porque sean locales o porque sean mujeres, nos gustaron muchísimo las películas desde el principio. La película inaugural también nos parecía que era perfecta porque está muy bien concebida, es muy tierna y muy cercana. Evidentemente hay algo muy consciente de decir: “Este también es vuestro festival”. De hecho hemos abierto otro nuevo espacio que se llama Paisaia, que no solo va a ser una sesión de trabajos recientes vasconavarros, sino que quiere ser un punto de encuentro. Y en ese grupo hay también otros navarros como Iñaki Gorostidi o Arantxa Santesteban... no sólo son esas tres películas que hemos mencionado, hay más y me consta que vendrán muchas más. Siempre se dice que en el cine no se visibilizan las mujeres, pero aquí en sección oficial hay más directoras que directores. Yo siempre creo que depende de quién mire, es nuestro trabajo el buscar y buscar bien. Hay muchísimas mujeres haciendo un trabajo excelente. En el equipo de programación somos cinco personas y tres somos mujeres. Probablemente esa mirada se vea reflejada en la sección oficial. Es muy consciente esa búsqueda y esa apuesta. Ellas están ahí por derecho propio, pero como tenemos en cuenta otros muchos criterios tenemos en cuenta éste. Este año sí que ha bajado el número de películas recibidas, ¿a qué cree que se debe? Hemos acortado el plazo. Muchas personas tenían en su calendario marcado el 31 de septiembre y nos escribían diciendo: “¡Es que lo teníamos así!” Como siempre pasa, en la última semana es cuando te llega el aluvión de películas. No es algo que nos preocupe. Una de las apuestas es el ciclo de Correspondencias. Es curioso que la idea de correspondencia resulte hoy vanguardista. Es que es algo que se está perdiendo en términos epistolares. Básicamente reunimos nombres de la vanguardia en este ciclo, gente como Robert Beavers, Jonas Mekas, Ute Aurand... un montón de referentes. Es un juego bastante subjetivo el que nos planteamos, no queríamos que fuera el típico ciclo de películas-carta. ¿Y qué querían? Ahondar un poco más, jugar un poco más y buscar en ese campo semántico de la correspondencia todos los matices. Quisimos buscar esas películas que de alguna forma pueden ser leídas como cartas. Hay muchas películas de cineastas que son como retratos, a otro cineasta, a otra persona, es una forma de corresponder. Hay muchas películas que entre los cineastas experimentales se mandaban los rollos como si fueran cartas; la idea de postal, en uno de los programas jugamos con el encuadre y la idea postal... Es directora del festival, programadora, productora, jurado, investigadora... ¿qué porcentaje de su agenda ocupa cada cosa? Depende de la época y el momento. Yo no me considero productora a pesar de que he estado en procesos de producción. Como en la película Saura(s), de Félix Viscarret. Sí, o la de Virginia García del Pino de Patino, u otra película que hicimos en Los Ángeles de Luiso Berdejo. Yo estaba ahí, tenía que hacerse y puse mi granito de arena, pero no me considero productora porque respeto mucho su oficio. Soy más comisaria que otra cosa, porque el comisariado implica otras muchas cosas que me interesan: la investigación, otro tipo de análisis y de construcción de la mirada. Soy una persona curiosa y me gusta estar en diferentes tipos de trabajos. ¿Cómo volvió de Los Ángeles y México a una ciudad en comparación minúscula como Vitoria? Coincide con un momento personal importante, que es que fui madre, y quería que mi hija creciera en un entorno familiar más humano, de escala más pequeña, y es donde también empiezas a valorar lo que te ofrece tu casa. ¿Como espectadora recuerda algo que le impactase aquí? Muchas cosas. Yo gracias a Punto de Vista he descubierto a muchísimos autores que no hubiera conocido de otra manera. Recuerdo películas concretas, masterclass con Alan Berliner, o muchos momentos que me marcaron porque yo empezaba a hacer cosas y todo era un descubrimiento. ¿Cuántos meses trabaja al año un director de Punto de Vista? Yo solo puedo contestar lo que yo he trabajado y es desde el día siguiente a que me llamaran. Para mí es un trabajo de recorrido largo, que debe ser masticado y reflexionado. Sobre todo siendo mi primer año tenía que empaparme de muchas cosas. Lo primero que hice fue reunirme con mucha gente de la ciudad. Está claro al menos que no está aquí por dinero. No. Me parece un reto maravilloso, tengo muchísimo respeto por las personas que lo han llevado, y es una suerte que lo tuviera cerca de casa. Y rara vez salen a concurso también estos proyectos. Casi era un deber hacerlo, sin pensar más allá, y para mi sorpresa, tocó. ¿Tiene en mente cosas de la edición de 2019? Por supuesto. En cuanto entrego la parrilla ya estoy pensando en cosas que podemos hacer el año que viene, porque es lo que me apasiona. Visitantes TRINH T. MINH- HA Hanoi, Vietnam, 1952. Cineasta, compositora, escritora, poeta, crítica literaria y docente. “Es una cinesta muy importante de las últimas décadas, pero es muy conocida también por sus trabajos teóricos. Es profesora de Retórica en la Universidad de Berkeley, tiene estudios de género pero también es una experta en el tema del poscoloniamo, la traeremos también para hablar de eso, no sólo de su cine”. P. ADAMS SITNEY New Haven (EE UU), 1944. Historiador del cine de vanguardia. “Una de las visitas que más ilusión me hace. Es el escritor e historiador que más ha estudiado la vanguardia estadounidense. Es un señor que además ha participado en esa historia, no sólo como espectador, sino que ha sido parte activa. Fue cofundador del Anthology Film Archives, es amigo íntimo de toda esa generación, los ha impulsado mucho, es una figura clave, una de estas personas que si no hubiera existido no sabes por dónde habría salido la obra de muchos autores. Va a ser una visita muy especial que sé que ha emocionado mucho a parte de la comunidad cinematográfica”. ESPERANZA COLLADO Valencia, 1976. Artista e investigadora. “Artista-escritora muy importante de cierto tipo de cine, paracinema, hace ella, y estará increíble. Ofrecerá la performance Things Said Once, dentro de la sección Dokbizia”. JOSÉ ANTONIO SISTIAGA San Sebastian, 1932. Artista y cineasta experimental. “Me consta que ha venido antes a mostrar obra en Punto de Vista, y como espectador. Ahora viene a hacer una sesión que es parte de la clausura misma, el fin de fiesta, porque va a mostrar su película documental, la única que tiene, Encuentros 1972, y mientras pasamos la película él va a hacer un comentario en directo porque es una película muda y es un documento histórico más allá del valor cinematográfico. Aquella experiencia fue una locura y revolucionó muchas cosas. Creo que es una suerte tener al propio Sistiaga pasando la película. Se ve cómo se vivio en Pamplona los Encuentros, veías caminando a John Cage mientras había gente en el parque, los niños jugando con las esculturas... Me pregunto muchas veces cómo sería algo así hoy”. FRASES “Me ha tocado un momento en el que hay muchísima gente en esta ciudad trabajando muy bien y que van a dar que hablar” “No me interesa tanto el número de espectadores sino que llegue a cuanta más gente mejor y que de pronto alguien descubra algo que le cause cierta revelación”

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Garbiñe Ortega: “No es casualidad que en Pamplona surjan de pronto varios cineastas”

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