Diario de Navarra

Pilar Chozas, de Yerbabuena Producciones, se ha encargado de poner en escena este proyecto de música y danza. La Fundación Municipal Teatro Gayarre concedió 30.000 euros para la producción, promoción y distribución del proyecto, mientras que el espectáculo realizará además una gira por Navarra, para cuya financiación el Gobierno de Navarra destinará 20.000 euros. Yerbabuena ha sido la impulsora y organizadora en diecisiete ocasiones del ciclo Jazzfermin. ¿Qué ha sentido al preparar la labor de coordinación y producción del proyecto Jito Alai? Ha sido un trabajo en la que la creatividad ha sido el plato fuerte. Y eso para mí es siempre fascinante. Era reto que no podía dejar. Cuando Josetxo Goia Aribe me contó la idea, y escuché la música, enseguida me pareció que la calidad estaba una vez más muy presente. Fuimos perfilando y decidimos presentar el proyecto que desde el principio ejercía una poderosa atracción, porque ante todo mostraba una marca especial. ¿Ha sido complejo el encuentro entre músicos, bailarines y coreógrafos? Ha sido complejo, pero a la vez interesante. Para mí la música está presente en mi vida personal y profesional desde hace 25 años. Trabajar con músicos de esta talla es un privilegio. Los bailarines han sido un descubrimiento impresionante y su forma de coreografiar esta historia ha resultado al final un trabajo precioso. A veces las cosas están en un principio perfiladas de una manera pero cuando te pones a trabajar cambian. En mi experiencia profesional ya me ha pasado en varias ocasiones y siempre ha sido porque algo mejor estaba por venir. A veces la complejidad desemboca en un trabajo sorprendente. ¿Cree que han logrado que un personaje popular, menor, tome casi la categoría de héroe? Conocí a José Antimasberes cuando llegué a vivir a Pamplona, en el año 1989 y lo vi muchas veces. Me fascinó desde la primera vez que lo vi en la fachada de la Iglesia de San Lorenzo, y en muchos otros lugares de la ciudad, con el radiocasette y sus castañuelas… Y cuando Josetxo Goia Aribe me contó su idea, la imagen de José Antimasberes se me apareció con mucha fuerza. Todo fue fluyendo. Ya después con la música, el guión y el proyecto encima de la mesa pensé desde el principio que era un canto poético a todos los gitanos y gitanas bohemios del mundo. Es un homenaje universal a ellos a través de José Antimasberes. Jostexo Goia Arbe, compositor “Llevaba en mi corazón a José Antimasberes desde 1996” De nuevo involucrado en un proyecto de música y danza… Disfruto mucho trabajando en algo tan bello que implica ambas cosas. ¿Qué fue antes el huevo o la gallina, la música o la danza? Siempre he estado en mi carrera en un ámbito de música instrumental. Pero he tenido debilidad por la danza en la medida de que bailar me da mucha vergüenza. Creo que me hice músico para justificarme para no bailar. ¿Cómo se acercó a la figura de José Antimasberes, el gitanico de Añorbe? Le llevaba en mi corazón desde 1996. Siempre me ha encantado sentir y pensar en él por toda su referencia poética que representaba, un gitano librepensador, un “bohemio” en términos europeos. Y yo simpatizo mucho con esta gente, que en su vida cotidiana hace cosas “diferentes”. Sin duda los necesitamos. José fue el último artista nómada gitano de Navarra y allende de nuestras tierras. Además murió en el olvido, como otros personajes que yo he seguido y con los que también simpatizo, como el mago Jamalandruki… Han sido fuentes de inspiración que me han permitido crear. A José Antimasberes en su día ya le dedicó una canción instrumental… Así es. Y por ello para este proyecto también pensé en hacer algo con la danza aunque José ya no estuviera. No hay testimonios de vídeos de él bailando pero sí está la memoria. A partir de ahí yo comencé a componer músicas con un remite de expresiones populares, algo que él ya hacía cuando seleccionaba una para bailar y la reproducía con su radiocasette. Eso lo fui guardando en un cajón. Y un día lo saqué pensando en todo lo que tenía que haber: bailaores, una dirección artística, una productora, un guión… Me lié la manta a la cabeza e involucré a muchísima gente. Y ahí estamos con Jito Alai. Jito Alai… Sí, es un topónimo, el nombre de un frontón muy conocido por los pamploneses. Reúne en su significado la esencia de este gitano alegre y generoso, un improvisador nato y un artista. Así que la obra es un recuerdo a él. ¿Hablamos entonces de la historia de un hombre libre? Sí, porque algo definitorio de la libertad en las personas es que hacen, sienten y se comportan de forma diferente en la vida. En la medida que eres libre das respuestas diferentes a la vida. José Antimasberes era un nómada que se movía, más o menos, en un territorio concreto como el hábitat del oso, que comprendía entre Estella, Leitza, Oroz-Betelu, Sangüesa, Puente la Reina y Pamplona. Y bailaba de aquella manera espontánea, arrancándose de forma impredecible, en aquellos lugares que visitaba para sus quehaceres. Nunca sabía lo que se iba a encontrar. Una figura singular… Estaba adscrito a la sorpresa continua de la vida cotidiana. Quizá hoy en día en el sistema que vivimos muchos padres no desean esto para sus hijos… Y también hoy en día José Antimasberes lo tendría complicado para ser libre, porque lo más probable es que fiscalizarían y reprobarían sus actos… Aunque seguramente se acabaría reorganizando de otra forma, preparando sus tiempos y sus actos de otras maneras. Jito Alai es un canto a la libertad, a la calle, a la expresión popular… Y fue una persona entrañable… De los 200 testimonios que he recogido, todo el mundo esboza una sonrisa, habla de su generosidad y se emociona en el recuerdo. Generaba un afecto fuera de lo común. Me ha sorprendido encontrar a gente libre y a la vez buena… Para la música de Jito Alai se ha inspirado en Sarasate… Es una intuición, pero desde esta Pamplona en la que vivo cada vez abrazo más la alocución latina que dice ex oriente lux. En realidad todo viene de oriente. Vivimos en una cultura indoeuropea, con la excepción del euskera que es preindoeuropeo. Y las expresiones populares musicales tienen un remite del este. Sarasate con sus Aires Bohemios o Aires gitanos, como me comentó un gitano, miraba para Rusia y para lo balcánico. Como creador ahora me da más punto viajar al oriente que hacer el Camino de Santiago. Por eso la Romanza Española de Sarasate, que tiene ese punto meridional, está en Jito Alai. Me identifico con esa estética. Pero también ha utilizado otras estéticas… Sí, por ejemplo el famoso pasaje de Las Boleras del Baile de la Era, la Eskudantza de Imoz, un pasacalles, el Anaitasuna del maestro Turrillas… He ido al cajón. He retomado aquello que me interesaba haciendo una criba y he hecho algo nuevo. Con un trabajo meticuloso, muy despacio, según me iba pidiendo la escritura. En mi proceso de composición no estoy en el ámbito de la “variación” sino en el de la creación, guste o no. Me crié en el ámbito de la música popular tocando hasta los 20 años txistu y gaita por toda la geografía navarra y eso es evidente, se nota y está ahí. ¿Un espectáculo para poder ir a cualquier escenario? De momento en el Gayarre, y estamos encantados con ello, porque como decía el mismísimo Julián Gayarre, “como en casa en ningún sitio”. Pero ciertamente nos gustaría poder visitar cualquier escenario. Porque no hay texto y en ese sentido es universal.

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“Es un canto poético a todos los gitanos del mundo”

Pilar Chozas, productora del espectáculo, considera que este proyecto ejercía desde un comienzo una “poderosa atracción, porque ante todo mostraba una marca especial”

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