Diario de Navarra

Mikel Salas no sabía ni que se celebraba el festival, ni que su película participaba en él, cuando le llamaron para darle el premio. Fue la semana pasada, en la 59 edición de Zinebi, el Festival internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao, donde ganó el premio Fundación SGAE a la mejor música de autoría vasca por La fiebre del oro, película dirigida por Raúl de la Fuente. “Estoy muy contento porque estás trabajando encerrado, solo, y de vez en cuando que alguien te diga que le gusta ayuda al ego”, relata. Raúl de la Fuente suele darle suerte con los premios. Con Minerita, a la que también puso música, lograron el Goya al mejor corto documental de 2014. Individualmente, Salas también estuvo nominado a los premios de la academia española por Bajo las estrellas (2007), de Félix Viscarret, otro de sus directores de cabecera. “Fue una película que me hizo bien de muchas maneras”, recuerda. En efecto, aquel western contemporáneo ambientado en Navarra supuso un punto y aparte en su trayectoria. “Con su valor y mis instrumentos [se ríe] en esa película me encontré haciendo cosas que me hubiera dado miedo hacer por Lo-Fi, por chungas, digamos, pero Félix me empujaba, y me quité un corsé bastante bueno”, evoca. Porque Mikel Salas Zamora (Pamplona, 1970) siempre se ha sentido un poco intruso en el mundo de las bandas sonoras. “Me he inventado todo lo que hago, y de repente un dire te anima a hacer una cosa distinta y resulta que a los demás les gusta, y ves que no hace falta que suene como John Williams”, explica. Salas vive cerca de Pamplona pero en plena naturaleza, en una casa antigua de un pueblito que no tiene más de diez.Ahí reside con su pareja y sus dos hijos, de 8 y 9 años, y con decenas de teclados, guitarras, sintetizadores, un violonchelo o instrumentos de todo tipo que ocupan la casa. Entre ellos también está el banjo que suena en Bajo las estrellas. Viscarret y él se conocían desde hacía tiempo, compartían gustos musicales, y se dieron permiso a todo en aquella película que ganó dos Goyas, la Biznaga de Oro en Málaga y que puso en el mapa al director pamplonés. Además contaron con la complicidad de Fernando Trueba, que ejerció de productor, y dejó hacer totalmente a “los niños”, como se refería a los jóvenes navarros. La idea de Salas nunca fue la de evocar el género del western con la música. “Empecé a meter banjos y ukeleles porque quería meter instrumentos que sonaran mal, como instrumentos en mal estado, porque veía así al protagonista de la peli”, explica. De hecho, él, que bebe de todo tipo de músicas, asegura que le gustan todas, excepto una: el country. Haciendo un flash back a sus inicios en el cine los instrumentos que hoy copan las paredes van esfumándose según retrocede en el tiempo. La imagen se detiene hace veintitrés años, en casa de sus padres en Pamplona, cuando empezó con una guitarra y un cuatro pistas de casete. “Yo era muy fan de la música progresiva, Pink Floyd, Genesis, Mike Oldfield, los Ochenta”, cuenta. Tocaba a veces con un amigo, pero no tenía grupo porque las cosas que le gustaban no las podía hacer. Él iba experimentando en casa, sin molestar a nadie. El caso es que Iñaki Elizalde rodaba su primer corto, Gernika, en la calle de al lado. “Tuve un arranque y le dejé un papelito a una chica de producción que estaba cortando el tráfico”, se acuerda. A Elizalde le fallaron y acabó llamándole. “Espabilé bastante para hacer esa música”, relata Salas. “Tuve suerte porque el corto era bueno y aunque yo no tenía ni idea sí tenía mucho pundonor”, sonríe. Consiguió componer y grabar un cuarteto de cuerda en cinta de casete y quedó “molón”, recuerda. “De repente te palmean en la espalda ¡qué más quieres!”. En la universidad, -Salas estudió Periodismo- había un centro de televisión, Euroview, que pedía músicos. Se presentó y se tiró allí todo el tercer curso. Todo esto cuando no existía Internet y la información no fluía como ahora. “Leías algo en una revista, el Keyboard Magazine, que iba de sintes, no de ordenadores, pero he suplido la técnica que no tenía con imaginación”, explica. Le empezaron a salir trabajos de músico de todo tipo: grabó maquetas, discos de grupos, locuciones de cursos inglés online... y se iba comprando el equipo poco a poco. Hizo la música de un corto con Paco Plaza, hoy director de taquillazos internacionales, y con él se estrenó años después con un largometraje, El segundo nombre. Hacer una banda sonora de miedo como las de Plaza es algo jugoso, pero no tanto, también es una tarea muy esclava: “Necesitas correr con el balón entre muchos jugadores para que el zombie acabe clavando los dientes en alguien”, ilustra. “Rayaduras”clavando Lo primero que hace al empezar un trabajo es elegir los instrumentos. Elegir los que no van a salir. “Es como poner mi paleta de colores con la que voy a hacer el cuadro”, dice. Eso le cuesta bastante tiempo. Salas siempre ha incorporado sus “rayaduras mentales”, como él dice, su sello. “Me gusta todo, me gustan los violines, me gustan las máquinas que hacen ruido, las baterías... tengo la tendencia a hacer música más contemporánea, me gusta la música textural, un poco electrónica”, señala. “Yo hoy veo Internet, móviles, luces de neón, y veo más reflejado eso en los Chemical Brothers que en Wagner”, concluye. Sin Internet no podría haber ocurrido lo que ocurrió con Elkarrekin Together, el documental de Migueltxo Molina, Pablo Iraburu e Igor Otxoa. “Elkarrekin es una historia de vascos en Maine, de lo primero que decidimos era que podíamos elegir música de color vasco o de color americano y dijimos: estamos fuera de casa, así que la música es del sitio”, explica el compositor, que se resistía a meter música étnica por miedo a los clichés. “No quise ahondar más pero un día no me salía nada así que me puse a youtubear, puse ‘música de los indios passamaquoddy’, y de repente me encontré una chica, Taína, que cantaba no de un modo moderno, pero tampoco como piezas de museo”, relata. “No buscaba eso pero dejé la ventanita abierta de youtube en el ordenador y la oía de vez en cuando, en un momento de repente hice una prueba sin avisar, la envío a los directores y la respuesta fue: ‘Si no es broma, nos encanta”. Contactaron con ella en su país, buscaron un estudio, que no fue fácil, y lo hicieron. “De repente encuentras una idea fuerza que te lleva a algún sitio”, resume. Eso sí, intenta acercarse siempre a lo que se entiende por banda sonora. “Mi misión es que la película mole, no que la música mole”, asegura. “A partir de Tiburón hemos tenido un resurgimiento brutal de la banda sonora sinfónica, el cine como industria lleva implícita la orquesta; a mí me gustaría encontrar otras alternativas, si ves Harry el Sucio lleva música de los Setenta, por ejemplo”. En Un día más con vida, por ejemplo, la coproducción internacional basada en el libro de Kapuscinsky que dirige Raúl de la Fuente y cuya música ha compuesto Salas, la película sí tiene orquesta “pero a lo mejor tiene más pistas de electrónica que de orquesta”, matiza. Le gustan compositores como Cliff Martínez (Solaris) o Johan Johansson (Sicario), que emplean orquesta pero tratada de una manera totalmente actual y con un sonido peculiar. Él va un poco a su aire. Es consciente que viviendo en Madrid, por ejemplo, le surgirían contactos y más trabajo. Admite que no tiene el gen de venderse. “En todos los festivales voy a acabar hablando con el que no me va a dar trabajo; otro músico, el que está poniendo los canapés o gente así, pasar por la alfombra roja me hace gracia, pero una gracia que es casi risa, me hace ilusión”, dice. De hecho, vivir en plena naturaleza es uno de los principales problemas para hacer series, que están ahora tan de moda. Salas dice que las series son otro deporte, pero observa que a partir de Lost hay cosas muy buenas. “Ahora acabo de ver Stranger Things, que en el mundo de la banda sonora ha sido un caramelito, porque es una cosa muy ochentera, pensada por y para gente de nuestra edad”. Actualmente Salas prepara película con Nacho Leuza, otro proyecto para el Planetario de Pamplona, dos documentales y una música para el centenario del Club de Tenis. FILMOGRAFÍA Gernika. Cortometraje de Iñaki Elizalde, 1994. Agurra. Cortometraje de Iñaki Elizalde, 1996. La vaca. Cortometraje de Gorka Esteban, 1997. Lorca. Cortometraje de Iñaki Elizalde, 1998. Todos al ocho. Cortometraje de Ángel Félix Urío, 1998. Patesnak, un cuento de Navidad. Cortometraje de Iñaki Elizalde, 1998. El olvido de la memoria. Cortometraje de Iñaki Elizalde, 1999. Abuelitos. Cortometraje de Paco Plaza, 1999. El segundo nombre. Largometraje de Paco Plaza, 2002. Romasanta, la caza de la bestia. Largometraje de Paco Plaza, 2004. Hombre sin hombre. Cortometraje de Michel Gaztambide, 2004. El álbum blanco. Cortometraje de Félix Viscarret, 2005. La luz de la primera estrella. Cortometraje de Iñaki Martikorena, 2005. Películas para no dormir:Cuento de Navidad. TV movie de Paco Plaza, 2005. Bajo las estrellas. Largometraje de Félix Viscarret, 2007. Aqua, el riu vermell. Largometraje de Manel Almiñana, 2007. Bienvenido a Farewell-Gutmann. Largometraje de Xavi Puebla, 2008. Mal día para pescar. Largometraje de Álvaro Brechner, 2009. Lo siento, te quiero. Cortometraje de Leticia Dolera, 2009. América, una historia muy portuguesa. Largometraje de Joao Nuno Pinto, 2010. Desafío 14+1 El Everest sin 02. Serie de televisión, 2011. [Rec]3: Génesis. Largometraje de Paco Plaza, 2012. [Rec]3 Génesis: preparativos de una boda sangrienta. Documental, 2012. Pura Vida. Documental de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, 2012. Encierro. Documental de Olivier van der Zee, 2012. Minerita. Corto documental de Raúl de la Fuente, 2013. Paradiso. Cortometraje de Maite Bermúdez, 2013. I Am Haiti. Documental de Raúl de la Fuente, 2014. Beneath the Tress. Corto documental de Iker Estebairlanda, 2014. Kaplan. Largometraje de Alvaro Brechner, 2014. A serious comedy. Corto documental de Lander Camarero, 2014. Las ovejas no pierden el tren. Largometraje de Álvaro Fernández Armero, 2014. 7 días con Alberto Corazón. Documental de televisión de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, 2015. Muros. Documental de Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, 2015. Rumbos. Largometraje de Manuela Burló, 2016. Vientos de la Habana. Película y serie de televisión de Félix Viscarret, 2016. Saura(s). Documental de Félix Viscarret, 2017. Elkarrekin Together. Documental de Migueltxo Molina, Pablo Iraburu, Igor Otxoa, 2017. Gold Fever. Corto documental de Raúl de la Fuente, 2017.

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Mikel Salas, un 'intruso' con imaginación

El compositor navarro de numerosas bandas sonoras de cine acaba de ser premiado por la música de ‘La fiebre del oro’ en Zinebi, el Festival internacional de cine documental y cortometraje de Bilbao

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