Diario de Navarra

“Mira, estoy en el jurado del premio Príncipe de Viana y te estoy proponiendo como candidato”. Con esta frase empezó la primera conversación (telefónica) entre Teresa Catalán y Alfredo Sanzol. Fue en marzo de 2016. La compositora, miembro del Consejo Navarro de Cultura, había visto varias obras del dramaturgo pamplonés -entre ellas En la luna y Días estupendos-, y decidió nominarle al máximo galardón cultural de Navarra. Un año y medio después de aquella conversación, otro galardón ha vuelto a unirles. El pasado 25 de septiembre, Catalán era reconocida con el premio Nacional de Música, en la modalidad de Composición. Un mes después, Sanzol ganaba el Nacional de Literatura Dramática. Pero no es la única coincidencia entre ambos creadores pamploneses. Ambos están afincados en Madrid: Catalán, desde 2005, cuando se trasladó al Real Conservatorio Superior de Música. Sanzol, desde 1995, cuando se marchó a estudiar a la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) para especializarse en dirección de escena. Sin embargo, jamás habían tenido la oportunidad de hablar en persona. El pasado día 20, este periódico les reunió junto al medio en el que ambos expresan su arte: el escenario. El elegido fue el madrileño Teatro de la Comedia, sede la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde Sanzol estrenará este martes su versión de La dama boba de Lope de Vega con la Joven Compañía. La charla entre la compositora y el dramaturgo transcurrió en un palco de este teatro de inspiración árabe que se sitúa a escasos metros de la plaza de Santa Ana y a cinco minutos de la Puerta del Sol, en el corazón del Barrio de las Letras. Ambos dialogaron en clara sintonía y quedaron en volver a verse con más calma. Como si fueran dos personajes de una obra de teatro, representaron una “función” de 50 minutos que transcurrió en cinco actos. ACTO I: UNA ESPECTADORA ENTUSIASTA Teresa. Yo conocí a Alfredo a través del crítico de teatro Patxi Larrañaga, que en varias ocasiones me había dicho: “Oye, tienes que ir a ver una obra de Alfredo Sanzol, que es un tío de Pamplona”. Entonces [mira a Sanzol] yo no tenía noción de ti, pero ahí empecé a ser una seguidora total. Una de las primeras obras que vi fue Días estupendos. Es que aquella obra estaba reflejando mi edad, lo que yo viví… Yo daba botes de entusiasmo (se ríe). Alfredo. Yo no tengo tanta suerte, porque no he visto nada tuyo. Teresa. Pues no te preocupes, porque Youtube arregla las cosas. Alfredo. Pero a mí me gustaría en directo, claro. Teresa. También vi otra obra tuya que era la historia de una familia… Es que soy muy mala con los títulos… Perdóname, Alfredo. Alfredo. No, no, tranqui. Teresa. Era la típica familia con el carlista, el abuelo… Alfredo. Sí, eso era En la luna. Teresa. Esa me entusiasmó (recalca la palabra), porque yo me vi en el escenario. Alfredo. Hay una escena muy chula… Dos hijas y una madre… Teresa. (Se ríe al recordarlo). Sí, sí, bueno, ¡es que los personajes son tremendos! Alfredo. (Declama los diálogos de la obra): “¿Y qué vais a hacer, correr delante de la policía con esos tacones? ¡Si toca correr nos metemos en una iglesia!”. Teresa. Y yo me partía de risa… Y pensaba: todo el mundo que está en esta sala, ¿estará entendiendo lo mismo que yo? Era literalmente lo que yo había vivido. Qué cosa, me parece fantástico. Y esa capacidad que tienes de llegar, con una idea muy concreta y dando tus vueltas, pero sin mensajes que aparenten ser demasiado complejos y profundos… Y de repente te das cuenta: ¡vaya bofetón que nos está metiendo este tío, qué inteligente! Como ves, mi admiración es total. Alfredo. La Ternura te gustará también... ACTO II: UNA VOCACIÓN POCO CONVENCIONAL ¿Recuerdan cuando contaron a su familia que querían dedicarse, respectivamente, a la música y al teatro? Alfredo. A mí me dijeron que estudiara una carrera. Podía haber sido Filología o Literatura, que me encantaban, pero yo no quería hacer una carrera en la que se estudiara el arte. Es decir, yo no quería que me contaran cómo era el Mío Cid, yo quería hacerlo. Por otro lado, a mí también me gustaban mucho todos los asuntos sociales, es decir, todo lo que tenía que ver con la política, la justicia, la manera de organizarse el ser humano… Estudié Derecho porque me gustaba la parte que tiene de acción: defender a alguien, dictar una sentencia… De hecho, el teatro es un arte de acción muy público, como la música. Estamos metidos en el espacio y en el tiempo y con la gente. El Derecho me gustaba, aunque es verdad que tenía la cabeza puesta en hacer arte dramático. Teresa. ¿Pero fue por imposición familiar o por elección tuya? Alfredo. Por elección mía. A mí lo único que me dijeron fue: antes de hacer arte dramático, estudia una carrera. Teresa. Mira que yo no suelo hacer estas distinciones, pero sí que el hecho de ser mujer tiene ahí un matiz. Cuando yo dije a los 6 años que quería ser músico, en casa hubo alborozos porque la nena iba a tocar el piano y aquello era magnífico (Alfredo se ríe). Entonces venían las visitas y yo tocaba alguna cosita y me ponía muy mona, era todo ideal... Pero cuando decidí que quería dedicarme a la música, entonces en casa saltaron todas las alarmas. Mi padre pensaba que yo iba a acabar en el Teatro Chino de Manolita Chen… Mi madre lloraba, y mi abuelo el carlista decía: “¡Una señorita abriendo las piernas para tocar el violonchelo!”. Alfredo. ¡Eso es genial! Teresa. Entonces tuve que seguir con el piano y no pude hacer violonchelo. Alfredo. Esa escena me la quedo, la del violonchelo. Teresa. Creo que tú y yo tenemos para echar un par de tardes… Alfredo. Nos vamos a cenar un día. Teresa. (Se ríe). Entonces pacté con mi padre y le dije: "¿Y si yo te traigo un título que me haga una mujer?". Esta era la frase, tenías que hacerte mujer. Y aquello consistía en dos cosas: bordar las sábanas y prepararte en alguna otra cosa por si acaso. Entonces fui a un colegio de monjas de Bilbao donde aprendí contabilidad, estenotipia, inglés, francés… Y el día que conseguí el título fui donde mi padre y le dije: “¡Este es el título! Y hasta luego, Lucas, que yo voy a ser músico”. ¿Cuál fue su primer paso para lograrlo? Teresa. Quedarme en el Conservatorio. Entonces me presenté a una beca con la idea de irme a Alemania o adonde fuese… Yo tenía 16 años. Y cuando me dieron la beca, mis padres me dijeron que una señorita de bien no se mueve de su casa. Fernando Remacha no consiguió convencerles, aunque sí les convenció de que siguiera con la música. Y aquí sigo, tantos años después… Alfredo. Yo descubrí el teatro con Ignacio Aranguren, en el taller del Instituto Navarro Villoslada. Entonces me di cuenta de que el teatro lo unía todo: mi gusto por el deporte, que se sumaba al gusto por la literatura, por la imaginación… Era un trabajo psicofísico, de acción, y yo ahí estaba feliz. Y luego Maite Pascual (exdirectora de la Escuela Navarra de Teatro) me vio dotes para la dirección y me preguntó si quería estudiar dirección de escena. Era algo que yo no me lo había planteado, porque ni sabía que existía esa profesión. Y tampoco me planteaba escribir obras de teatro, porque yo ya escribía cosas desde los siete u ocho años. Para mí la escritura es mi manera de expresión más normal. Fue Maite la que se fijó y gracias a ella he podido desarrollar este trabajo. Y recién licenciado de la RESAD, ya le llegó el éxito con su primera obra, Como los griegos. Sí, era el espectáculo que teníamos que hacer en cuarto curso para graduarnos. Funcionó muy bien, hizo una pequeña gira y tuvo algo de repercusión… Estuvimos nominados a los Max como mejor espectáculo revelación. Teresa. ¡Ni tan mal! Alfredo. Además, en Como los griegos hice el núcleo de actores con los que luego he trabajado mucho. La mayoría de ellos están ahora en La Ternura. La gente me dice: “¡Siempre trabajas con los mismos actores!”. Yo he debido de trabajar con ciento y pico actores diferentes… Lo que pasa es que, cada cierto tiempo, ellos aparecen otra vez, porque para mí son la base. ACTO III: FORMANDO A JÓVENES TALENTOS Alfredo, este martes estrena La dama boba, donde ha trabajado con los actores de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Sí, tienen la edad que yo tenía cuando empecé. ¡Les llevo veinte años! Eso para mí es algo nuevo. Estoy alucinando con los doce actores de La dama boba. Tienen una disciplina, una profesionalidad, un amor por el teatro, una técnica, un conocimiento de lo que están haciendo y unos objetivos tan claros, que es impresionante. ¡Son un Ferrari! Yo nunca había trabajado con verso y eso requiere una técnica muy precisa que ellos controlan maravillosamente. Es un lujo haber hecho el primer espectáculo de verso con la Joven Compañía. Sobre todo he aprendido yo. Teresa. Yo tengo la suerte de que mis alumnos de Composición son músicos ya formados. Partes de una base muy sólida y continúas en la creación pura. Luego está el hecho de convertir la información en conocimiento, esa elaboración del pensamiento que hay que hacer paso a paso durante cuatro años. Como las clases de composición son individuales, hay una interacción entre el profesor y el alumno absolutamente mágica. Alfredo. Qué maravilla, ¿no? Teresa. Esa interacción es riquísima, porque estás recibiendo tanto como das. Tú aportas experiencia y recibes una frescura y una inteligencia abierta a otras perspectivas, y eso es algo verdaderamente increíble. De hecho, con la edad que tengo [66 años], aquí sigo yo a pie de docencia disfrutando cada minuto de mi vida. Yo me dediqué a la docencia porque era una de las cosas que vi claro que tenía que hacer. Como creadora, ¿qué le aporta ese vínculo tan estrecho con sus alumnos? Quien más aprende siempre soy yo. Ellos tienen una frescura, una intensidad y una mirada hacia caminos que a ti ni se te ocurren. Y de repente, dices: ‘Anda, pues es cierto, no me había fijado’. Ellos detectan cuestiones a pie de calle y te descubren un mundo sobre el que hay que reflexionar. Alfredo. A mí me gusta mucho compartir historias. Desde muy chaval me gustaban mucho las sobremesas. Yo creo que esa ha sido mi fuente de creación desde hace muchos años. (Interviene Teresa): ¿Pero en tu casa se hablaba y no se cantaba en las sobremesas? Alfredo. Se mezclaba, sí. De hecho, en todas mis funciones hay música. A mí me hubiese encantado tener una formación musical. Me gusta cantar y disfruto mucho con la música. Y luego siempre me ha gustado mucho hablar con la gente: que me cuenten sus historias, su manera de ver la vida… Y de esa manera de contar también van surgiendo los conflictos. Uno, cuando cuenta algo, expresa de alguna manera lo que pone en juego dentro de la balanza. Hay que tomar decisiones, unos valores pesan más que otros… Todo eso son fuentes de historias. Y con los actores pasa lo mismo. Con ellos tienes la suerte de que compartes un imaginario con el objetivo de crear una ficción. Entonces esa ficción surge del entrelazado de historias. Al final, un personaje no tiene nada de nadie y tiene todo de todos. Es una síntesis de una atmósfera emocional, de un imaginario y de una realidad que el público reconoce y que le ayuda a interpretar su propia experiencia. ACTO IV: LA SOLEDAD DEL CREADOR A la hora de crear teatro y música, los dos comparten un camino que puede llegar a ser muy solitario… Teresa. La soledad del creador es absoluta. Alfredo. Sí. Tienes una semana de trabajo en grupo, pero luego hay muchos meses de soledad. Y eso es muy duro (Teresa se ríe). Ahí no tienes a nadie… Teresa. Tienes la tensión, la ansiedad, las crisis… Alfredo. El desconocimiento… Teresa. A mí a veces me da miedo. Igual para los compositores lo nuestro es más complejo porque es más abstracto. Cuando estoy escribiendo música, estoy haciendo una caligrafía. Yo presumo que eso va a sonar de una determinada manera, pero hasta que no suena, no lo sé. El oficio cada vez me va dando más seguridad, pero muchas veces te llevas sorpresas. Yo tengo un imaginario sonoro en mi cabeza que tengo que transmitir a través de unos grafismos… En ese proceso hay un intermediario que es el intérprete. Él es el primero en tratar de entender lo que tú dices para que el público lo reciba. Siempre sientes ese pavor al qué has hecho. Hay obras que han podido gustar muchísimo, pero que tú consideras fallidas porque el resultado no es lo que tú pensabas que iba a ser. Los compositores hacemos ensayos, estamos en un continuo prueba-error para ver si vamos por este camino, por este otro… Alfredo. A mí también me gusta probar todos los instrumentos (Teresa ríe), porque los personajes los hago yo… Además, la musicalidad es esencial en la escritura dramática. Teresa. Pero tienes posibilidad de rectificación. Tú en un ensayo le puedes decir a un actor que no enfatice algo, pero yo si mando una partitura a una orquesta para que haga dos ensayos y estrene la obra, no tengo esa opción. Alfredo. Claro, eso es mucho riesgo. ¡Yo no llego a eso! Teresa. ¡Yo no hablo del riesgo, hablo del miedo! (ríe). Pero hay un matiz, y es que el teatro de alguna manera comparte el idioma con el público. Nosotros [los compositores contemporáneos] prácticamente no lo compartimos, porque el idioma del gran público es el tonal, es decir, el idioma del siglo XIX y parte del siglo XX. Es mucho más difícil llegar al público porque nosotros, conforme hemos ido avanzando como compositores, nos hemos ido alejando del idioma común. Esto daría para una reflexión muy larga… Alfredo. En el teatro también ha habido muchos intentos de romper el lenguaje, pero es verdad que ‘patata’ es ‘patata’. ACTO V : LA MAESTRÍA Haciendo balance de sus respectivas trayectorias, reconocidas con el premio Nacional, ¿en qué momento se encuentran ahora? Teresa. Desde el punto de vista personal estoy en una plenitud, en el disfrute más consciente de mi madurez. Esa consciencia te da una calma, una aceptación y una sabiduría. Supongo que la madurez personal tiene alguna incidencia en mi obra, pero yo no evalúo mi trabajo creativo. Dejo que fluya con la misma ilusión, con la misma búsqueda, con la misma necesidad expresiva que tenía el primer día que me senté a componer. Alfredo. Para mí es igual. Aunque yo no tengo la maestría de ella… Teresa. (Ríe). ¿Quieres decir la edad? ¡Que es estupendo tener edad! Yo soy de las que no les importa ser rubia ni tener edad. Alfredo. Una cosa buena que tienen los años es que te dan maestría. Como ha dicho Teresa, la maestría es manejar unos elementos con consciencia. Tienes un bagaje, pero es verdad que cuando tienes que comenzar de cero es igual que el primer día. Piensas: ¿de dónde va a salir otra obra? También te pesa el recuerdo de todo lo que has hecho antes. Hay que ser muy consciente de que lo hecho, bien hecho está, y que hay que comenzar otra vez. No se vive de las rentas. Eso sería morir. Creo que la creación artística debería ser una actividad propia de todo el mundo. Sanaría mucho a la sociedad el que cada uno tuviera su medio de expresión artística y lo desarrollara. Teresa. También sería una sociedad más crítica y, por tanto, más interesante.

Diario de Navarra

Alfredo Sanzol y Teresa Catalán, dos premios nacionales navarros en sintonía

Pamploneses afincados en Madrid, han sido galardonados con el premio Nacional de Literatura Dramática y el de Música. El pasado lunes, el dramaturgo y la compositora compartieron su primera conversación en persona en el Teatro de la Comedia, donde Sanzol estrena ‘La dama boba’

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