Diario de Navarra

Margarita Gómez, en un momento dado, rogó a una conocida para que le rapara la cabeza. Así el animal, como todo el mundo conocía al hombre que la raptó y la obligó a malvivir con él, a golpes y de manera inhumana, no podría volver a arrastrarla por el suelo cogida por el pelo, como los trogloditas. El director colombiano Víctor Gaviria lo cuenta en su última película, La mujer del animal, una espantosa historia real que sucedió en los barrios pobres de su ciudad, Medellín. El director, que ha presentado trabajos anteriores en Cannes o en San Sebastián, dice que ha sido un trabajo casi periodístico en el que no inventa nada. La película se estrena mañana en España. Tiene que ser duro rodar una película de la ciudad en la que ha crecido uno y que le salga una película de terror. Yo no era consciente pero amigos míos me dijeron eso: “¡Esto es una película de terror!” Yo conozco a Margarita Gómez, la mujer del animal, porque estoy investigando sobre bandidos de un barrio. Estoy buscando hacer una película sobre un justiciero que se convierte en asesino de los asesinos. Para justificar esa toma de la ley por sus propias manos alguien me dice “Es que esta gente era muy mala!” y me presentaron a la mujer del animal para demostrarlo. Me fascinó. Es un mote muy bien puesto. Sí. Me asombraba la atmósfera que arrojaba sobre el relato. El alias de el animal te mete en un relato de terror. Inspira un cierto miedo incluso después de muerto, él murió en el 81 y yo la primera vez que converso con ella es en el 2009. Llevaba mucho tiempo muerto y aún así, cada vez que nos reuníamos, ella siempre se refería a él como “el difunto animal”. ¿Qué da más miedo, el comportamiento de este personaje o el silencio de todos los que lo vieron? Eso fue también lo que me llamó la atención desde el comienzo. Ella me dijo: “Fue terrible lo que yo viví, pero hay una pregunta que siempre me hago y que me gustaría que alguien me respondiera, y es ‘¿Por qué nadie me ayudó?”. Ella tenía esa conciencia de lo que había pasado allí, de que el silencio era igual de terrible que la maldad del hombre. Eso me fue guiando. Yo escogí hacer una película sobre el maltrato explícito. Corre uno el riesgo de emplear un lenguaje muy evidente, muy poco sutil. Todo el mundo me decía que esto nadie iba a querer verlo, pero yo decidí mostrar quién era el animal explícitamente, no ponerlo por allá, o a través de gritos, o llantos, no. No sé por qué, pero quería mostrar este mal como es, cómo funciona. ¿Cómo funciona? De una manera primitiva. A través de golpes. No es un dispositivo de poder complejo, es primitivo. ¿Usted creció cerca? En Medellín hay una sociedad que vive con todos los dispositivos de la modernidad y cultura. Pero, en la otra parte, es una ciudad de la inmediatez. La gente tiene una incultura tremenda, no tiene relación con el pasado ni con el futuro, es un presente inmediato, elemental. Cuando hacen esas encuestas sobre los países más felices del mundo Colombia siempre está entre los primeros. Yo pienso que eso debe ser porque la gente no tiene ese peso del pasado, ni esas preguntas sobre el futuro. Vive en un presente elemental. Las tareas son las de ese día, como una infancia. Pero son vidas muy cuesta arriba, literalmente además. Sí. Yo soy una persona que mi papá era médico, estudié en la Universidad de Antioquia, Psicología, aunque no terminé, y me aficioné por el cine. Formé parte de una primera generación que hizo cine en Medellín, y haciendo una película que se llama Rodrigo D: no futuro, hace ya muchos años, conocí esos barrios populares. ¿Y qué le parecieron? Desde entonces, hace ya treinta años, hago mis películas allí. Siempre estoy interesado en visibilizar ese otro lado de la nación, tratando de conceptualizar y entender qué pasa en ese país donde la violencia ha sido de todo tipo. En ese sentido no soy de ahí pero sí soy de ahí. Tengo muchos amigos. De hecho, emplea como actores a personas que viven allí, lo que llama “actores naturales”. Exactamente. Estableces una relación no profesional, sino de complicidad, de amistad, también de compromiso político. Es un país que ha tenido muchos actores, en el que está la guerrilla, está el narcotráfico... no es que yo sea un aficionado por el paternalismo hacia ese problema, es una manera de intentar entender qué es lo que pasa. Aquello es un apartheid. Hay una parte que vive en el consumo y la otra parte vive en la necesidad. ¿Cómo es el rodaje allí? A mí me conocen por La vendedora de rosas, que es una película que la dan por televisión cada mes. Todas estas clases populares ha visto la película veinte veces y se siente muy identificada. Esa búsqueda de la realidad es la apuesta mía por el cine. Y eso se busca con los actores naturales. Y con las historias de la gente. ¿Se involucran? Como me conocen tanto voy a sus barrios y voy a sus casas y los líderes y las lideresas del barrio me reunían a la gente, aveces eran cien, doscientas personas, y en cada lugar la gente tenía el deseo de ser actor de una película mía. Es un cine que no estigmatiza a nadie, enseña a la gente como es. Todo el mundo se me acerca a darme un enorme regalo, que es su historia. Me dicen: “Necesito hablar con usted”. Y hablamos de cine, siendo personas tan distintas, y me dicen “Yo tengo una gran cosa para usted”, les pregunto “¿qué tienes?”, y me dicen “la vida mía”. ¿Se meten en el papel? Tremendamente. Ellos hablan de ellos, de sus vidas, es como un segundo momento de la narración. Todos han tenido unas pruebas de vida insólitas. Y el segundo momento de la narración es la improvisación, la puesta en escena, es muy fácil para ellos. En la Bienal de Arquitectura Latinoamericana de Pamplona se hablaba de Medellín como una ciudad en transformación, en la que unos teleféricos y un nuevo urbanismo estaba cambiado la ciudad. ¿Están mejorando las cosas? Sí. Desde hace unos años hubo la aparición de un grupo de personas que no son políticos, son profesores, sociólogos, arquitectos, que decidieron no entregarle la política a los políticos tradicionales, que son corruptos. Esto ha sido liderado por un tipo que se llama Sergio Fajardo, que ha trabajado con mucha gente alrededor. Cambiaron la ciudad de una manera impresionante porque pararon la corrupción. En esos barrios vive más de un millón de personas. Fajardo y esta gente puso esos teleféricos rompiendo esas exclusiones, acercando a la gente, comunicándola, porque a pesar de que están ahí cerca estaban aislados. Pero desafortunadamente han vuelto otros políticos, han retomado la vaina y esos procesos se están distorsionando. ¿Sin Pablo Escobar y con los acuerdos de paz, se puede ser optimista en Colombia? La mafia salió un poco de la ciudad pero cuando se hacen los acuerdos de paz con los paramilitares aparecen bandas criminales que son unos sucedáneos del cartel de Medellín. Cuando fuimos a trabajar en ese barrio, por ejemplo, tuvimos que pagar a una banda de esas. ¿Le gustó a Margarita la película? Nunca la vio. Ella, en su elementalidad y su desescolarización, es una mujer que hizo ese trabajo de oponerse al animal, de nunca conciliar con ese personaje, siempre estar a un lado, nunca abandonó a sus hijos, nunca se drogó... Ella tenía una tarea que hacer, que era contar a la gente eso, pero de ahí a verlo como un espectáculo, para nada.

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Víctor Gaviria: "La gente se me acerca a darme un enorme regalo: su historia"

El director colombiano Víctor Gaviria presentó ayer en la Filmoteca de Navarra su última película, ‘La mujer del animal’, un tremendo testimonio de violencia a las mujeres que casi resultaría inverosímil, si no hubiera sido real

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