Diario de Navarra

Hay un momento, en Verano 1993, en el que el espectador que no sepa nada puede que se quede clavado en su butaca. Después de contar con una asombrosa naturalidad la historia de Frida, una niña de seis años que tras la muerte de Neus, su madre, pasa su primer verano con sus nueva familia, la directora Clara Simón dedica la película a Neus, su madre. La cineasta nacida en Barcelona en 1986 sorprendió este año en la Berlinale con esta historia autobiográfica -se llevó el gran premio del jurado en la sección Generación Kplus y el de la mejor ópera prima- y en Málaga, donde sumó cuatro premios más. Ayer abrió por todo lo alto la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona. El 30 de junio llegará a los cines. ¿Cómo puede haber hecho esta película con niños que interpreten de un modo tan real? Con mucho trabajo previo. El primer paso fue el cásting. Para mí era muy importante encontrar niñas que se parecieran a los personajes, que pudieran ser ellas mismas. También hicimos combinaciones entre ellas, para ver qué tipo de relación se creaba. Luego estuvimos meses que nos veíamos muy a menudo, con los adultos y con los niños, hacíamos improvisaciones previas a la peli, para crear unos recuerdos comunes. Se fue creando esa intimidad y ya cuando todo estaba un poco armado fuimos a la Garrotxa, donde rodamos, y ahí entró también una coach con las niñas. Rodamos seis semanas. Sólo podíamos rodar 6-8 horas al día. Era necesario saber cómo hacerlo. O sea que podría hacerse una película de cómo se hizo la película. Sí. Todos esos ensayos los tengo grabados y hay cosas buenísimas.También otras cosas que no estaban en guion pero metimos. Nos dimos cuenta por ejemplo que Paula [la niña menor] se inventaba unos nombres de los muñecos que dibujaba, y los metimos. ¿Antes de empezar preveía esto? El día que pusimos juntas a Paula y a Laia por primera vez nos dimos cuenta de lo pequeñas que eran y dijimos: “¡Dónde nos metemos!”. Pero es que a mí me gusta mucho trabajar con niños. He trabajado con ellos toda mi vida, desde monitora en verano a los 15 años. Y a nivel de actuar creo que tienen algo muy natural, como un juego. Incluso lo que dan a los adultos es muy interesante. Hay una tensión constante, pero si sabes aprovechar lo que te dan funciona muy bien. Teníamos un poco de miedo, eso es verdad [risas] ¡Sobre todo cuando te das cuenta que estás poniendo en manos de dos niñas de 8 y 4 años todo el dinero que cuesta una película! Siendo autobiográfica, ¿Es una película con espinas? Hay un momento por ejemplo que Frida se hace sangre y una madre histérica grita a su hija que no la toque. Eso nunca pasó [risas]. El tema del sida de mis padres no lo supe hasta que cumplí 12 años. Yo quería meterlo, pero tenía que ser desde un punto de vista muy sutil, sin decir la palabra, porque yo no la había oído. Me acuerdo de cosas, pero tampoco tanto. La última escena, en cambio, sí que pasó. Cuando la niña rompe a llorar, desconsoladamente. Sí. Me lo contó mi madre, mi nueva madre, vamos. Un día estábamos saltando en la cama y de repente me puse a llorar. Yo me acordaba de mi sentimiento de culpabilidad por no haber llorado el día que murió mi madre, y me parecía una anécdota muy significativa. ¿Le removió hacer la película? Para mí no ha sido una catarsis. Toda mi vida lo he contado mil veces, lo he vivido de una forma muy natural. No necesitaba contarlo para estar bien, lo necesitaba para reconectarme con ese momento y entenderlo mejor. ¿Por qué? Cuando lo cuentas mil veces parece que le ha pasado a otro. Es como un cuento. Y de repente hacer la película me ha hecho ver la misma historia desde el punto de vista de mis nuevos padres o de mi hermana, a la que de repente en vez de llegarle una hermana pequeña le llega una hermana mayor. Yo tenía muy claro que quería hablar de cómo un niño se enfrenta a la muerte, o a un cambio así. ¿Cuándo entendió lo que había pasado? El día que me lo contaron. Me he informado mucho de cómo los niños entienden la muerte y la adopción. Cuando el niño es más pequeño de seis años es más difícil, porque aún creen en ciertas cosas mágicas, como si pudiera volver la persona que ha muerto. Sobre los seis años es cuando un niño puede entender que la muerte es una cosa universal, que es irreversible. A mí cuando me lo contaron lo entendí y, de hecho, me dijeron: “Este va a ser tu padre y vas a tener una hermana”. [Su padre biológico había fallecido también, y su nuevo padre era el hermano de su madre biológica]. Yo misma dije: “Si este va a ser mi padre, y esta va a ser mi hermana, esta va a ser mi mamá”. Según me contaron el día que murió mi madre llamé a mi nueva madre “mamá”. Pero una cosa es entenderlo y otra que un niño no tiene las herramientas para gestionar sus emociones. Lo primero que destaca en su biografía es que es parte de una gran familia. ¿Qué importancia tiene para usted? Yo tengo una familia muy grande. Por parte de mi madre que murió, mi nuevo padre -que es su hermano-, mi otra madre, mi otro padre... han pasado por muchas cosas y estamos muy unidos. En mi familia se le da mucho valor a la familia y a las relaciones que tenemos entre tíos, primos, abuelos. Ahí me di cuenta de que me gustaba hablar de eso. ¿Le resulta inspirador? Sí. También me di cuenta cuando vivía en Londres. Yo estudié en una escuela que había gente de todo el mundo. Piensas: “¿Qué es lo que me define? ¿De qué es de lo que yo sé hablar mejor?”. Y en mi caso, habiendo vivido tantas cosas con mi familia, es eso. Londres puede, pero de Berlín y de Málaga seguro que se acordará siempre. Sí [risas] ¿Cómo ha sido lo vivido allí? Muy intenso. Estábamos trabajando en la película un día antes de ir a Berlín. Llegas y no has tenido tiempo ni de ponerte nervioso. Fue una sorpresa. Llegué de Berlín sin entender nada. Es la magia del cine, a veces llega así de profundamente a la gente. ¿Qué le decían? La gente me daba las gracias, que me parece algo muy fuerte. Luego hemos estado en Málaga, Estambul, Buenos Aires, Argelia, República Checa... sitios muy distintos y también llegaba. Yo pensaba que era algo muy personal pero puede llegar a emocionar a gente distinta. Quizá también porque es muy sensorial, sólo falta el olor. ¿Sí, tú crees? Para mí eso era muy importante. El cambio de la ciudad al campo era algo de lo que me acordaba particularmente, esta sensación de estar ahí, sentir el calor, los bichos, que estuviera todo eso. ¿Por qué puso Frida a la niña? Me cuesta muchísimo el tema de los nombres. Para mí la parte más dolorosa de escribir el guion fue darme cuenta que no me acordaba de mi madre. Estuve leyendo cartas que me habían dado sus amigos, me fui a los sitios de donde las había escrito, intenté reconstruirla y pensar qué tipo de persona era y poder incluir en la película cosas que la definieran. Ese nombre era una manera de contar que era una persona muy moderna para su época. Pensé en Frida, porque me gusta, pero no lo tenía muy claro. Un día dije en un ensayo que a lo mejor cambiaba los nombres y Laia me dijo: “No, no, no, que yo ahora cuando juego me llamo Frida”.

Diario de Navarra

“Escribiendo el guion intenté reconstruir a mi madre”

Carla Simón aún no ha digerido lo que le está pasando. Su ópera prima, ‘Verano 1993’, fue aclamada y premiada en los festivales de Berlín y Málaga, entre otros lugares. Ayer abrió la Muestra de Cine y Mujeres de Pamplona

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