Diario de Navarra

En la escena musical independiente de Navarra Guillermo Mutiloa Olaverri (Pamplona, 1984) no es que sea mucho o poco conocido, es que se ha convertido en un elemento tan indispensable como insustituible. Muchos le conocen sencillamente como Wilhelm (el nombre de uno de sus anteriores proyectos musicales), pero ha estado en otros que marcaron también a la escena indie como fueron Antigua y Barbuda o Dead means Nothing, por citar. Es un renombrado productor que ha apoyado con sus grabaciones el lanzamiento de grupos como Melenas que ahora triunfan en Europa. Con la pandemia, decidió alentar un proyecto de creación musical, el Colectivo Ostatua, que aglutina a miembros de grupos indies que suelen ensayar en los locales de los estudios Motumúsica que él dirige, en Cordovilla. Aportaron sus canciones nombres como Amaia Tirapu e Iñaki López del grupo Kokoshca, Gorka Beunza del grupo Brecha, Ohiana Herrera del grupo Melenas, Pablo Villafranca del grupo Rizos, Cris Aranguren del grupo Juárez, Samuel Evora Tamu y Juan del Puente del grupo Exnovios, Javi Aznárez y Germán Úcar del grupo Pape, Germán Carrascosa o Gonzalo del grupo Liztorra con letras que tratan de la transformación personal que hemos sufrido con la pandemia, en un ambiente sonoro que se acerca a la naturaleza, al campo, a la tierra, al folk y a la esencia. Un buen recuerdo para que los sufrimientos vividos no se queden en el olvido. ¿El proyecto 121212 del colectivo Ostatua fue el fruto de qué necesidad? Más que una necesidad fue una respuesta natural a un momento de vida muy especial que fue la pandemia y la post pandemia. Bastantes de los integrantes del colectivo lo vivimos de una manera muy intensa. Estuvimos muy alejados los unos de los otros y locales como Motumúsica fueron el punto de encuentro. En los permisos para salir de casa por motivos de trabajo veníamos a Motumúsica y grabábamos nuestros discos. En esos días hablábamos de otras cosas como la importancia de la naturaleza, la vuelta a los pueblos para vivir en ellos la pandemia. De reconocer la importancia de las costumbres y de las raíces. Eran temas que no entraban en los discos que se estaban grabando pero que inspiraron nuevas canciones que tuvimos la necesidad de plasmar. ¿Fueron un nuevo nexo de unión? Eran temas que tenían mucho peso y que de alguna manera nos unían a todos sin apenas darnos cuenta. A mí personalmente me saltó un resorte que me hizo componer la canción Laga. Se la fui enviando a todos. Cuál fue mi sorpresa cuando me fueron contestand que acababan de componer canciones de temáticas parecidas. Yo les dije que se las grababa sin hacernos mayores expectativas. El proyecto creció y se fue tejiendo. ¿Un proyecto que aboga por lo más esencial en cuando a planteamiento de sonido y producción y que está más cerca del folk que del pop? Buscar la sencillez era la premisa más importante. Estaba muy claro que no queríamos nada de producción y que la canción sonara por sí sola, pura y cristalina como el agua. Como cuando te levantas un domingo en pijama, te pones delante de un fogón y te pones a componer la canción. Esa esencia mágica de la espontaneidad del hecho creativo era la que queríamos que fuera captada y no adornada de producción artística o técnica. Para que fuera como la transmisión más espontanea de un sentimiento. ¿Composiciones muy personales? Sí, y cada una de una vivencia de esa época. No ha sido un pensamiento colectivo el que nos ha unido sino una forma de sentirlo y vivirlo. Se ha convertido en un disco de vinilo de 12 artistas, 12 canciones en 12 pulgadas… giran en torno a lo mismo pero la aguja no se cruza. Me gustaría que nos uniéramos más… ¿Unirse más? Creo que en la música hay demasiada competencia, hay mucha lucha y mucha envidia. Y me da la sensación que en Pamplona en demasiadas ocasiones estamos constantemente mirando al de al lado. Aunque haya grupos muy cercanos y hasta parecidos a veces falta ese sentimiento de unión. Quería impulsar el proyecto de 121212 como una reivindicación por la unión, aunque no funcionemos como colectivo, somos iguales, un círculo que gira, como el vinilo que sino pones los nombres da igual quien es quien y sonamos todos. El colectivo es Ostatua… Claro, la posada, el lugar donde descansar y cobijarse, donde compartir e intercambiar. Sencillo y tranquilo, con pocas variaciones, desde se puede estar sin demasiadas expectativas. Lo importante es estar, volver a la raíz. Y no te sientes raro. La instrumentación ha sido muy acústica y con instrumentos de cuerdas como el charango, el ukelele, la mandolina… Queríamos un sonido para unas sensaciones muy naturales, muy esenciales. Somos urbanitas haciendo algo que no estamos acostumbrados respecto a la música más tradicional, de raíces, pero sin impostar nada, tal y como sale. No hemos inventado nada sino que hemos apostado por la sencillez. Es como una apuesta de como sería el indie sonando a tradicional. Solicitamos una ayuda a entidades sin ánimo de lucro, a través de Protocolectivo. Fue un discurso artístico para solicitar la ayuda y nos dieron una subvención suficiente para poder editarlo en vinilo. ¿Habrá una presentación musical en concierto? Es complicado porque hemos sido mucha gente con muchísimas agendas dando vueltas. Sería genial hacer una presentación en posadas, simplemente con una comida de por medio y poco más. ¿Es un buen momento para la música indie? Desde mi experiencia no sólo como músico sino como productor creo que los nuevos grupos de indie que ahora están surgiendo suenan a como nosotros sonábamos hace 20 años. No creo que el indie haya muerto, como el rock. Sencillamente cada vez hay más músicos dándole a todo tipo de estilos. Hay una escena muy plural. Por cierto el conocidísimo grupo de Chicago Wilco que lidera Jeff Tweddy, ha comentado que a nivel mundial uno de los mejores grupos de 2023 han sido las pamplonesas Melenas, grupo que usted produce… Lo que más me gusta de Melenas es que siendo una banda de aquí y cantando en castellano no suena como grupo de aquí, sino como grupo internacional. Se van de gira por Europa, suenan en radios norteamericanas… Su sonido es muy propio, son muy ellas pero es internacional. Trabajan muchísimo. Aquí ensayan los cinco días de la semana, con los vídeos, el vestuario… Tienen muchísima energía e ilusión y eso les impulsa. Hay que valorar que siguen con ese ímpetu para crear. Aquí en Motu hicimos la producción del último disco y fue un trabajo importante comenzando desde cero. Fue un gran proceso de creación. Ahora están con la gira pero seguimos en constante comunicación.

Diario de Navarra

Guillermo Mutiloa: "En la música hay demasiada competencia, mucha lucha y envidia"

El productor pamplonés reivindica una unión como la que ha conseguido para sacar adelante su proyecto ‘121212’, con doce canciones hechas con otros tantos artistas navarros, nacidas en la pandemia

Comentarios

Pamplona presume de tradición y vanguardia culinaria en el capítulo de 'De tapas por España'

Así se mueve tu pueblo: consulta el número de viajes y hacia dónde se realizan

¿Cuánta gente duerme realmente en los pueblos en riesgo de despoblación en Navarra? Un estudio deja corto al padrón

BBVA Research prevé para Navarra un crecimiento del PIB del 1,8%, el menor de toda España

Detectados doce casos de infecciones por picaduras de mosquitos en Navarra