Diario de Navarra

Envidias, corrupción, luchas de poder, manipulación, ‘fake news’, intereses partidistas... Todo lo que cabría en un telediario de nuestros días desfila con el mismo ritmo vertiginoso en Ricardo III de Teatro Kamikaze. Se trata de una versión libre de la tragedia de Shakespeare, firmada por Antonio Rojano y dirigida por Miguel del Arco, que potencia la comedia negra y se apoya en audiovisuales. El actor madrileño Israel Elejalde es el encargado de encarnar al despiadado Ricardo III, el villano por excelencia del teatro universal. La obra, que estaba programada en el Gayarre para el pasado mes de marzo, se aplazó a noviembre y posteriormente a diciembre. Finalmente se podrá ver este miércoles en un escenario que Elejalde considera uno de sus favoritos: “El Gayarre es un teatro que me ha acompañado mucho en mi carrera”. En él ha protagonizado otros exitosos montajes de Teatro Kamikaze, como Misántropo o Hamlet, ambos dirigidos por Miguel del Arco. Se les ha resistido esta función en el Gayarre. ¿A la tercera va la vencida? Está siendo un año muy duro y complicado, pero vamos sacando las funciones adelante. En el caso del Teatro Gayarre, han seguido apostando por Ricardo III pese a las dificultades. Creo que es el camino que hay que hacer. Si no, las compañías nos vamos a morir de hambre. Todos estamos haciendo un esfuerzo ímprobo por mantener la llama encendida. Ricardo III está originalmente ambientada en la Inglaterra del siglo XV, pero en esta versión parece como si Shakespeare se hubiese inspirado en la política española. ¿Qué paralelismos encontraron? Cuando uno lee esta obra, le puede parecer que está muy alejada de las cosas que nos siguen tocando hoy en día, pero esos paralelismos aparecen con mucha facilidad, como el tema de las ‘fake news’. Ahora les hemos puesto ese nombre, pero el rey Ricardo utiliza las falsas noticias de manera constante. Es un fenómeno que siempre ha formado parte de los mecanismos del poder. En general, te das cuenta de que los verdaderos clásicos nos tocan porque en realidad las cosas no han cambiado, siguen funcionando de la misma manera. ¿Una obra como esta gana ahora especial relieve, en un momento histórico más bien oscuro? Precisamente llevamos una década donde han empezado a aparecer fenómenos políticos que nos remiten a los años 20 y 30. En general, eso se manifiesta en una degeneración de la política y de cómo se ejerce esa política. Todo eso entronca muy fácilmente con lo que pasa en Ricardo III. Supuestamente es un momento de paz, pero hay una turbiedad en la que todo el mundo sabe que, ante la muerte del rey, es el momento de postularse como candidato y entonces parece que todo vale. Desgraciadamente, creo que ahora estamos en un momento parecido. A Ricardo le aburre la paz, necesita cometer crímenes o irse a la guerra. Es un hombre al que le han formado en un mundo lleno de violencia, en el que los hombres se comportan casi como animales, matándose entre familiares en la lucha por el trono. Él no ha nacido para la paz ni le han entrenado para ella. En ese sentido, Miguel del Arco creó un simbolismo: en los momentos de paz, Ricardo es un tullido, porque de alguna manera ese no es su mundo. Y cuando está en la guerra deja de ser tullido, porque es donde se siente realmente bien. Shakespeare muestra la lucha por el poder como una rueda constante donde ese poder se va regenerando y va echando de la cúspide a unos para volver a poner a otros. Si no nos damos cuenta de ello, esa rueda seguirá funcionando así, sin dejar de generar desgracia y muerte. Y pese a su maldad, Ricardo se mete al público en el bolsillo. ¿Por qué resulta un personaje tan fascinante? Él se divierte haciendo el mal. Es la única función de Shakespeare que empieza con un monólogo donde el protagonista le habla directamente al público. Ahí Shakespeare establece un mecanismo que ahora es muy actual en las series, el hablar a cámara. Lo podemos ver en House of cards, que no deja de ser un remedo de Ricardo III. El propio personaje sabe que está siendo observado y nos dice: “Vosotros vais a disfrutar con todo el mal que voy a hacer, porque soy divertidamente malvado”. Pero esa seducción se va envenenando hacia el final, cuando uno se da cuenta de que ha estado acompañando a un ser absolutamente deleznable. Esta función de Ricardo III habla mucho de la capacidad de dejarse manipular por personas carismáticas que pueden llevarte al infierno. No hay más que recordar que Hitler ganó dos elecciones. Ricardo es descrito por otro personaje como un “saco de veneno tóxico”, también se le ha definido como la representación del mal... ¿Cómo lo describe usted? Él tiene una incapacidad absoluta de sentir empatía por nadie. No creo que exista nadie tan atrozmente malvado, cuyo único objetivo solo sea hacer el mal. Ni siquiera Hitler, porque él pensaba que estaba haciendo el bien. Siempre que acaba la función, a mí me queda un sabor agridulce porque es como dejarte seducir por el demonio. Más allá de disfrutar de la obra, el espectador debería preguntarse dos cosas: cuánto de lejos o de cerca está de alguien como Ricardo III y por qué un ser tan malvado puede ser tan seductor. ¿En qué personajes actuales se inspiró a la hora de construir a este Ricardo? Me basé mucho en políticos como Trump o Boris Johnson. Y, mirando un poco más a lo lejos, en Hitler. Todos ellos han sido capaces de desarrollar una especie de rodillo que pasa por encima de sus críticos y que fideliza muchísimo más a sus adeptos. En estos personajes también hay algo de su fisicidad, o de su manera de comportarse, que se asemeja mucho a la figura del bufón. Cuando los ves, hay algo extraño en sus movimientos, tienen sus astracanadas. Eso también me interesaba para Ricardo, que es casi más un monstruo que una persona. Al tratarse de una versión tan pegada a la actualidad, ¿de vez en cuando les tienta meter algún otro guiño sobre nuestro país? No hemos necesitado hacerlo, porque es la propia actualidad la que hace más evidente algunos temas. ¡La actualidad siempre nos gana! Al principio nos pasó con la exhumación de Franco, y ahora han cobrado una vigencia especial esas apelaciones al patriotismo y a las banderas, esa búsqueda de la identidad a través de la patria... Parece que, si dices que estás defendiendo a la patria, eso te da derecho a todo. El tema del patriotismo ya estaba en el texto original de Shakespeare, pero en este último año y medio ha vuelto a salir con más fuerza y desde todos los lados. Personalmente, siempre me ha parecido bastante absurdo el encontrar la identidad en un sentimiento nacional. “Estos meses de parón nos han dejado un agujero gordo” Ricardo III se estrenó hace algo más de un año en el Teatro Pavón Kamikaze de Madrid. ¿Cómo le ha afectado la pandemia a la gira posterior? Hemos tenido la suerte de que el elenco está brutalmente comprometido y han podido adaptarse a todo el cambio de fechas. Nosotros hubiésemos acabado la gira en julio, pero todo se acabó trasladando a estos meses de otoño-invierno. Creo que podremos aguantar hasta marzo o abril. ¿Volverán a programarla en el Teatro Kamikaze, como han hecho con otros éxitos? No lo creo. Una función como Ricardo III, que tiene siete actores y tres técnicos, es imposible volver a programarla con todas las restricciones que tenemos ahora mismo, con 290 espectadores. Aunque llenásemos todos los días, con ese aforo casi ni cubriríamos los gastos. ¿Será cada vez más raro ver montajes con más de cuatro o cinco actores? En el teatro privado, desde luego, es imposible con las actuales restricciones y las dificultades que está habiendo para hacer giras en muchos sitios. En estas circunstancias, más de cinco actores sería una locura. Solamente los teatros públicos van a poder encarar espectáculos de esas características. En ese sentido, la pandemia va a tener consecuencias brutales. ¿Va a suponer una vuelta de tuerca más respecto a la crisis anterior? La crisis de 2008 ya provocó una remodelación de los espectáculos que se hacían, y ya empezaron a aparecer obras unipersonales, o con dos o tres actores. Cuando ya nos estábamos medio recuperando, ha venido esta pandemia. Para nuestro sector, esta crisis es muchísimo más dura que la anterior. Va a afectar al número de actores, al trabajo escenográfico, al vestuario... Ahora mismo, todas las empresas estamos con el agua al cuello por el parón que ha habido. En su caso, ¿cómo se están replanteando sus futuras “kamikazadas”? Estamos muy preocupados, en un momento de ‘stand-by’. Sinceramente, no sé qué va a pasar. Estos cinco meses de parón nos han dejado un agujero gordo. Miguel del Arco y yo estábamos maquinando muchas cosas, pero no tenemos dinero para producir montajes. De momento vamos tirando con espectáculos que teníamos hechos del año anterior y que funcionaron muy bien. Los teatros seguimos abiertos, pero hay mucha menos demanda. .. En el caso de Madrid, ha desaparecido todo ese público que venía de fuera. Hemos perdido muchos cientos de miles de posibles espectadores. DNI Israel Elejalde Madrid, 1973. Actor, director y codirector artístico de El Pavón Teatro Kamikaze (Madrid), reconocido con el premio Nacional de Teatro en 2017. En los últimos años ha dirigido obras como La voz humana de Jean Cocteau y protagonizado títulos como La función por hacer, Misántropo, Hamlet, Tebas Land o Un enemigo del pueblo (Ágora). Finalista al premio Valle-Inclán de Teatro en varias ocasiones, también estuvo nominado al Goya a mejor actor revelación por Magical girl de Carlos Vermut.

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Israel Elejalde: “Con Ricardo III me queda una sensación agridulce, es como dejarte seducir por el demonio”

Teatro Kamikaze lleva este miércoles al Gayarre un ‘Ricardo III’ cargado de humor negro y pegado a la historia reciente de nuestro país. Israel Elejalde se mete en la piel del perverso monarca, a quien compara con Trump o Hitler

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