Diario de Navarra

Partiendo del golpe de estado en Chile del general Pinochet contra el Gobierno de Salvador Allende (1977), Shock. El cóndor y el puma ofrece “un desgarrador y sorpresivo viaje teatral por una historia de vergüenza”, en concreto, la implantación del capitalismo en el Cono Sur americano. Se trata de una pieza de teatro documental inspirada en La doctrina del shock, de la periodista canadiense Naomi Klein, que expone la relación entre las investigaciones psiquiátricas de Donald Hebb y Ewen Cameron en los años 50 con las teorías ultraliberales de la Escuela Económica de Chicago, liderada por Milton Friedman. En esta versión teatral, el recorrido cronológico es tan amplio que desfilan 40 personajes interpretados entre seis actores. El veterano actor y director bilbaíno Ramón Barea interpretará a Salvador Allende, Pinochet o Nixon, entre otros papeles. En el escenario también estará Ernesto Alterio, quien encarnará al dictador Videla, a Víctor Jara o a Elvis Presley. El público también podrá ver a Margaret Thatcher, Milton Friedman, Henry Kissinger o Ewen Cameron, quien investigó el uso del electroshock para manipular voluntades. ¿Conocía la obra de Naomi Klein antes de aventurarse en este proyecto? Curiosamente, unos años antes leí algunos capítulos, y entre ellos me llamó la atención el dedicado a Chile. Quién me iba a decir a mí que años más tarde ese texto podía convertirse en materia para un espectáculo teatral. ¿Y cómo se consigue que un texto tan denso y analítico acabe cobrando vida sobre un escenario? El director, Andrés Lima, ha sabido buscar determinadas escenas o momentos que sirven para exponerle al espectador algunas trampas o trucos que hay debajo de lo que ha ido pasando en la historia reciente. Por ejemplo, no había sido público y notorio que la CIA estuviera implicada en el golpe de estado de Pinochet en Chile. Se podía tener la sospecha, pero no se demostró hasta que se desclasificaron determinados documentos de la CIA. Entonces te das cuenta de que esa doctrina del shock de Naomi Klein se ha ido aplicando a determinadas situaciones políticas para sacar un beneficio económico o provocar cambios sociales que favorezcan a ciertos sectores. Por la obra desfilan más de 40 personajes. En su caso, interpreta a Allende, Pinochet o Nixon, entre otros. ¿Cómo se fueron asignando los papeles? Andrés Lima tiene una forma de trabajar muy especial. Él no tiene un texto cerrado, no empieza a ensayar el día 1 para estrenar el día 30. Previamente a los ensayos, él organiza unos talleres de investigación para juntar a actores, dramaturgos (en este caso, Mayorga, Cavestany y Boronat), a técnicos... Es algo muy democrático y eficaz, porque Lima comparte su intuición inicial y pone en manos de todo el equipo ese material que él ha manejado para llegar a esas coordenadas de las que vamos a partir. Durante ese proceso de los talleres, que duró un año, Lima iba vislumbrando qué personajes iban a aparecer en la obra. Cuando tuve la primera reunión con Andrés, yo ni me imaginaba que iba a hacer de Allende o Nixon. En este caso, Lima quiso jugar con la idea de que un mismo actor interpretase personajes antagónicos. En su caso, usted empieza interpretando a Allende y luego se transforma en Pinochet. Como actor, ¿resulta estimulante encarnar a personajes opuestos? Sí, nos hemos basado en la idea de Jeckyll y Mister Hyde. Hay varios personajes que se ‘transforman’ a la vista del público. Es una mezcla de juego teatral y circense. Te transformas en otro personaje con muy pocos elementos, con el comportamiento o con algún elemento de atrezzo. Toda la obra transcurre en una plataforma circular giratoria. Andrés Lima pensó en un campo de fútbol porque al mismo tiempo que se celebraba el Mundial de fútbol de 1978 en Argentina, el régimen de Videla estaba torturando a sus detenidos a solo unos metros del estadio. En algún momento se suspendían las torturas para poder ver aquella gran final que ganó Argentina. La escenografía, que recibió el premio Max, evoca ese partido, así como las concentraciones de presos en el Estadio Nacional de Chile a raíz del golpe de Pinochet. La obra se centra en los acontecimientos del Cono Sur, pero ‘La doctrina del shock’ daría para una trilogía. De hecho ya hemos empezado a trabajar en un Shock 2 que va a ser la continuación cronológica y se va a centrar en el tema de la guerra. Incluso nos estamos planteando acercarnos de alguna manera a la actual pandemia. Ya estamos haciendo los talleres de cara a estrenar esa segunda parte en mayo del año que viene, también como producción del Centro Dramático Nacional. En El cóndor y el puma aparecen una serie de claves que ayudan a entender algo tan arduo como las teorías económicas. El espectador podrá reanalizar los acontecimientos, y también podrá emocionarse. ¿La ficción puede acabar siendo más esclarecedora que la propia realidad? En ese sentido tratamos de que lo complejo sea sencillo, entendible y analizable, destilándolo por una vía artística para que eso cause un impacto en el público. Dicen los neurólogos que solo se aprende a través de la emoción. Solo se te queda lo que ha sido filtrado a través de la emoción, y con el espectador ocurre lo mismo. Una de las escenas que usted protagoniza, ‘Londres 1999’, recrea un encuentro entre Margaret Thatcher y Pinochet. Esa escena la escribió Juan Mayorga. ¿Qué parte tiene de documental y cuál de ficción? Es una escena que se representa de una manera muy cómica, pero es la transcripción literal de una filmación perfectamente rodada con dos cámaras. Mayorga partió de ese documento real, pero jugando a que esa escena no se rodó de una sola vez, sino que hubo que repetirla porque surgían detalles que no gustaban a Thatcher o a Pinochet. La base es literalmente real, pero Mayorga la convierte en una pieza cómica. En la obra contamos hechos reales que parecen una exageración de algún guionista enloquecido, como la carta que le escribió Elvis Presley al presidente Nixon para ofrecerse a colaborar con el FBI. También parece inverosímil, pero la carta es literal. Con un material tan arduo se pueden conseguir momentos de risa abierta, momentos emocionantes e incluso otros en los que se te queda el corazón en un puño. Es un viaje bastante variopinto. ¿Será como un electroshock para el espectador? Sí, pero con el efecto contrario. En vez de confundir y dejar a la persona sin voluntad, va a provocar esa catarsis que busca el teatro. Se trata de que el espectador salga transformado, ya sea con una emoción o una idea, o incluso siendo más consciente de lo que nos sucede. Esta obra se lleva a escena en un momento en el que también estamos viviendo un estado de shock. ¿Eso le da una vigencia especial? Cuando hablamos del shock, el paradigma más claro es lo que estamos padeciendo ahora con esta pandemia. Nos está pasando igual que un huracán, un bombardeo o un terremoto. Estamos viviendo algo que somos incapaces de analizar y es muy fácil dejarse llevar por lo que nos dicen que tenemos que hacer. Pero creo que también nos ha servido para vislumbrar algunos errores, como la privatización de la sanidad o la destrucción de la naturaleza. Esto ha sido un gran aviso, y ojalá podamos rectificar, pero observemos también quiénes van a salir ganando de todo esto. ¿Qué consecuencias puede tener en el sector de la cultura? En la crisis anterior, la cultura se convirtió en un saco del que se podía tirar para compensar otros sectores. Lo que está sucediendo ahora, unido a la crisis anterior, va a dejar al sector muy dañado. Las compañías han perdido muchas actuaciones y también se están viendo situaciones durísimas, como la de los técnicos que se han visto en la calle sin derecho a recibir ayudas. Lo jodido no es la cultura, que siempre ha sabido evolucionar, creo que lo jodido es la gente que trabaja en el mundo de la cultura. CINE Y TEATRO En estos tiempos difíciles, a usted no le faltan proyectos. ¿Qué tal su última experiencia con la cineasta Ana Murugarren en ‘García y García’? En esta ocasión ella ha querido hacer un guiño a la primera peli producida por su equipo en la que yo intervine, Tu novia está loca (1988). Entonces Ana era montadora de cine y la peli estuvo dirigida por Enrique Urbizu. Yo hacía de guardia municipal y en García y García también. Me lo plantearon como una broma: “Ramón, no hay un papel para ti en esta película, pero queremos que hagas de guardia en tal secuencia”. Trabajar con Ana es una gozada. Ella es una navarrica muy brava, con un sentido del humor especial. García y García es una comedia total. Ha sido divertido, y tiene esa cosa personal de haber querido contar conmigo por puro cariño mutuo. Y como director teatral, ¿qué proyectos tiene en mente? Dentro de dos semanas estrenaré en Bilbao Las raíces cortadas, una obra de Jerónimo López Mozo sobre Clara Campoamor y Victoria Kent, impulsoras del voto femenino en España. Haremos las funciones en el Pabellón 6, una nave industrial que cogimos una panda de locos y que va a cumplir su décimo año. Y en enero estrenaré en el Teatro Arriaga una versión de El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. Dirijo y también interpreto a uno de los personajes. En mi vida había dirigido y actuado a la vez, pero voy a emular a Fernán Gómez. Estoy encantado con ambos proyectos.

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Ramón Barea: “Contamos hechos reales que parecen la exageración de un guionista enloquecido”

El veterano actor bilbaíno, que no pisaba el Gayarre desde la desgarradora ‘Incendios’, se mete en la piel de Salvador Allende, Pinochet o Nixon, entre otros papeles, en ‘Shock. El cóndor y el puma’. La función será este lunes, 12 de octubre, a las 19 horas

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