Diario de Navarra

Si este aciago 2020 no hubiera descarrilado de su camino, el Aquarium de San Sebastián luciría por estas fechas un aspecto bien diferente. La artista navarra Alicia Otaegui habría cubierto su fachada con la instalación temporal Rondando velas. Partiendo de la idea de que el edificio une mar y tierra, Otaegui, autora de instalaciones espectaculares que reutilizan materiales de desecho, pensó trabajar en esta ocasión con velas de barco. Pidió el material a la empresa navarra Dvelas, que transforma esos grandes paños en tumbonas, sillones, puffs, sillas, mesas y otros productos; lo que ya es “rizar el rizo de las R”, explica Otaegui, concretamente es “reutilizar los restos de lo que ellos reutilizan”, especifica. “Enseguida pensé que las velas de barco son movidas por el viento, así surgió el mostrar el movimiento del mar a través del viento y luego el movimiento en tierra a través de la rueda de bicicleta”, explica. “Pensé: ¿Qué tal quedaría tejer la vela sobre la rueda de bicicleta, que me sirva de soporte, fui haciendo una serie de pruebas y me fue gustando muchísimo, así que pensé en hacer un mural entero con ello en la fachada del Aquarium”. Hubieran sido unas 200 ruedas de bicis -procedentes de desguaces y traperos- tejidas con velas, lo que hubiera ocupado la totalidad del edificio, que es visitado por 300.000 personas al año. Otaegui hizo la propuesta, simuló cómo quedaría con un fotomontaje, les gustó y se puso manos a la obra, pero faltaba el último ok del equipo directivo, que se iba a reunir... el viernes 13 de marzo. Ahí se acabó la comunicación. La artista llamó después y le dijeron que la tenían en cuenta pero que la situación era muy difícil. No han vuelto a hablar. “Estoy notando que se olvidan de nosotros, los artistas pasamos al final de todo”, lamenta Otaegui, que tenía ya 120 ruedas de bicicleta tejidas, y que ha podido guardarlas en naves de amigos, pero no sabe durante cuánto tiempo, ya que ocupan mucho espacio. La instalación se iba a montar en mayo para permanecer allí todo el verano Las exposiciones que trabaja con el Teatro Gayarre también se han parado. “Todo está en la incertidumbre más absoluta y en un fango muy raro”, señala Otaegui que está rescatando sus titulaciones para poder subsistir. Está planteándose dar clases de natación -es una avezada nadadora sincronizada-, de piano o ordenar trasteros. “A estas alturas no pensaba tener que buscar ingresos como sea hasta que alguien quiera recuperar la actividad artística y cultural”. La creatividad de Otaegui, en cualquier caso, no es fácil de aparcar. Caminando estos días por el Paseo del Arga, entre las huertas, se le encendió la bombilla. “¡Si tengo un amigo con huerta!”, se dijo. Y acto seguido pensó en montar una instalación para la huerta, “así sacas el arte de los circuitos convencionales y lo llevas al público que transita por ahí, que es muchísimo, es un escaparate muy interesante”, aventura. Será una instalación efímera al aire libre, “con un mensaje de algo de actualidad”, adelanta. En los próximos días presentará esa galería hortícola en el tramo de Orikain a Sorauren. Javier Balda también tenía tres exposiciones previstas antes de la pandemia, una en el Museo de Cáceres, otra en la galería Lumbreras de Bilbao y otra en Madrid. De momento no hay noticias de ninguna de ellas. Hace ocho días Balda asumió además la dirección de la galería Altxerri en San Sebastián, y ahí también ha padecido la parálisis. “La programación que tenía prevista se ha paralizado toda”, explica. El día 2 reabrirán con un homenaje a Don Herbert, el artista norteamericano que murió en febrero pero que vivió muchos años en San Sebastián, un homenaje que se complementará con el que le brindará el centro Koldo Mitxelena, que reabre el mismo día fijándose en la faceta de impresor, editor y litógrafo de Don Herbert. Balda es el presidente territorial en Navarra del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), una asociación independiente de profesionales dedicados al arte. En el Informe sobre el impacto económico y profesional de la crisis del Covid-19, elaborado con encuestas a sus socios, el 94,6% consideraba que esta situación puede tener consecuencias graves más allá del medio plazo en su actividad profesional y en el sector. Balda firmaba la carta del IAC al Gobierno de Navarra en la que le pedía una serie de medidas de apoyo como un plan de ayudas individuales, la creación de un comité profesional de valoración y una convocatoria a corto plazo de una bolsa de adquisición de obras de arte contemporáneo de artistas navarros. “Han estado muy receptivos”, explica. “Las primeras medidas que planteamos sí que las aceptaron, van a hacer compras, pero luego está pendiente que implementen otras, como hacer circuitos por Navarra que integren desarrollo de exposiciones de artistas a base de comisariados de otros, y de toda esa cadena de valor de montadores, el programa pedagógico, didáctico…”, apunta. También tiene esperanzas en el hecho de que el Parlamento de Navarra instó por unanimidad a desarrollar una Ley foral de profesiones de la cultura. Lo bueno, si hay que buscarlo, es que el colectivo está acostumbrado a la crisis permanente. “La creatividad es así, la crisis económica anterior tampoco la habíamos pasado, así que digamos que tenemos más recursos para encarar una situación frágil, lo que no quita para que sea doblemente frágil por lo económico, porque a veces se paralizan exposiciones y se paralizan proyectos, exposiciones en galerías, exposiciones institucionales, y encargos, los particulares van a retraer su economía; es una resistencia que no por sabida no deja de ser la segunda sobrevenida en diez años”, advierte. La semana en que se paró el mundo Fermín Alvira iba a participar con un tríptico en una exposición colectiva en la Puerta Gótica, la sala del Colegio Mayor Belagua, en la Universidad de Navarra. El título iba a ser Inferno Purgatorio Paradiso, y hacía una reinterpretación de la Divina comedia con motivo de los 700 alos de la publicación del último libro. Junto a Alvira iban a participar los artistas Diana García, Antonio Oteiza, Vicente Molina y Sara Prieto. Ya estaba la banderola hecha, y un concierto programado para la inauguración de la agrupación musical Tylman Susato. TIEMPO APROVECHADO Se paralizó y se prevé que se celebre, si todo va bien, entre noviembre y enero, de modo que ya no coincidirá con el 700 aniversario de la publicación, pero sí con la de la muerte de Dante. Esa misma semana, el viernes tenía que empezar a impartir en la UPNA un curso sobre el Museo del Prado, para el aula de la experiencia, “esa misma mañana me dijeron que no fuese”, recuerda Alvira, que en los Civivox también tenía previsto dar un curso teórico de arte contemporáneo (le dio tiempo de dar una sola sesión). Alvira quiere hacer una lectura optimista: “Mi percepción es que hemos aprovechado bastante el tiempo, al final hemos estado en una situación en la que hemos podido seguir trabajando, si no el estudio en casa o de la manera que sea, pero al final muchos hemos hecho obra de confinamiento, ya parece que hasta tiene un plus, yo lo he hecho y sé que hay gente que lo ha hecho, ha sido una ocasión para pensar en proyectos nuevos, yo en ese sentido estoy contento, ha sido productivo”, declara. A Txaro Fontalba le faltaba una semana para terminar el proyecto en el que trabajaba junto con Taxio Ardanaz en el Centro Huarte. “Queríamos hacer ese fin de semana una presentación pública, habíamos hecho una presentación durante el proyecto, pero querían cerrarlo y no ha podido ser”, cuenta. “Se nos quedaron todas las cosas allá”, recuerda. Les ofrecieron hacerlo cuando se levantara el confinamiento pero creyeron que ya era tarde. Para ella sigue presente la incertidumbre que han vivido. “El primer mes estuve en minishock, no me podía concentrar ni en la lectura, ni en nada; posteriormente empecé a reaccionar y a trabajar un poquito”, relata. Además, como su proyecto de Las maquinistas, en el que trabajaba en Huarte, tenía que ver con los sueños, decidió ampliar la experiencia y pidió a la gente que le enviaran sus sueños en el confinamiento. Ella ha tenido dos que pueden tener que ver con lo vivido. “Tienen que ver con esconderse, con la casa de mis padres… los sueños son suficientemente abiertos como para que cada uno pueda extraer significados”, explica. “Tampoco quiero algo literal, como que los sueños representen algo, los sueños se representan a sí mismos”, concluye. A Fontalba le gustaría exponer, incluso invitar a artistas que cojan los sueños que no son suyos y los reinterpreten, en un proyecto colectivo. También tenía una feria en Estambul, que se iba a celebrar en abril. A la artista Monika Aranda, por último, el confinamiento le afectó en su faceta de actriz. Todos los años participa en la obra de teatro que se hace para el Valle de Egüés, esta vez iba a ser en abril pero la cita se cayó y con ella prácticamente el grupo también, a raíz de las circunstancias personales de sus integrantes. “En el ámbito plástico está todo en standby, espero que no se vaya a caer del todo, pero está todo parado”, apunta. Ella iba a preparar una pieza para la Ciudadela utilizando pilas botón usadas, pero los protocolos sanitarios lo hacen inviable. También tenía un proyecto en Bilbao pero habrá que esperar. “Yo soy un poco naïf a la hora de pensar en todo, pero hay un desánimo, al final la cultura es la más perjudicada, como siempre, el colectivo lo veo desanímado”, señala. “Pero lo que veo también a través del estudio es que la gente está con muchas ganas de ver cosas, de hacer cosas, de consumir cultura… he abierto el estudio hace unos días y la gente se está apuntando”. Ella ha aprovechado para hacer la página web precisamente del estudio que comparte con Juanjo Lazcano y tener adelantados dossiers y trabajo de ordenador, que es lo que más pereza le da. Aranda, además, pasó el virus. “Lo pasé como la madre de todas las gripes, diez días con fiebre, cuatro días sin dormir por la tos, falta de sueño, de hambre, no oler, no comer...”, recuerda.

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