Diario de Navarra

Dos años después de protagonizar Tierra alta, un texto sobre la esencia del ser humano, el actor catalán Lluís Homar (Barcelona, 1957) vuelve al Teatro Gayarre con La nieta del señor Linh, una fábula sobre el exilio, la soledad y la identidad protagonizada por un refugiado procedente del Sudeste asiático que recala en un país europeo donde no conoce a nadie y cuya lengua ignora. Homar compagina la gira de esta obra con su nueva responsabilidad como director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que ejerce desde el pasado septiembre. ¿Qué motivos le impulsaron a querer dar voz a este refugiado asiático que llega a Europa? Ha sido una suma de circunstancias, pero por encima de todo fue la adaptación de esta novela de Philippe Claudel, La nieta del señor Linh. Es una manera de mirar a la cara un tema tan importante como el de la inmigración, el poner alma a esas personas que muchas veces quedan reducidas a un concepto o a unas cifras. Claudel lo hace con una delicadeza y una poesía que te acercan mucho a esta alma única que es la del señor Linh. Por otro lado, también ha sido muy estimulante que esta aventura teatral haya venido de la mano de Guy Cassiers, uno de los grandes directores europeos. En Tierra baja también asumía en solitario los cuatro personajes de la obra. En esta ocasión interpreta al narrador, al señor Linh y al señor Bark, pero asegura que no lo hace por lucirse... Ha sido una coincidencia. No es que a partir de ahora solo vaya a hacer espectáculos de este tipo. Más que un ejercicio de lucimiento como actor, La nieta del señor Linh supone la oportunidad de acercar al público algo que me parece muy necesario. Ante todo se trata de que veamos al ser humano, no al refugiado. El objetivo de este proyecto es crear varios relatos europeos, adaptados a la sensibilidad política e histórica de cada país. ¿Qué le gustaría aportar a ese conjunto? Quizá yo soy el más latino, el que está más cerca del mar, del sur... En mi caso, está la particularidad de que yo hice este espectáculo en catalán y ahora, en noviembre y diciembre, estoy haciendo la gira en castellano. Luego, a partir de enero, la retomaré en catalán. Yo defiendo el compromiso entre la persona y el actor. En ese sentido, estoy en la tesitura de lo que se pide para llevar adelante este proyecto. En los primeros ensayos, Cassiers me decía: “Ya veo que tú no eres un actor que se pone por delante de la obra, sino al servicio de ella”. En obras anteriores, Cassiers ha retratado el lado oscuro de la historia de Europa: el nazismo, el colonialismo... Si pensamos ahora en nuestro país, ¿este texto cobra una vigencia especial con el auge de la ultraderecha? Es una pena el hecho de ver que haya formaciones políticas que rechacen un fenómeno como el de la inmigración, que le den la espalda o que quieran mirar hacia otro lado... Y que esa postura tenga ese respaldo, hace que a mí se me encoja el alma, porque justamente yo siento que estoy trabajando en una línea absolutamente contraria. Pienso que en el mundo todos somos uno; que lo importante no son las fronteras, sino las personas, que todos somos iguales... Creo que debemos atender a nuestros conciudadanos del mundo, porque la inmigración es una realidad universal. Por eso me entristece mucho que en nuestro país exista una formación política que quiera quitarse de encima esa realidad. ¿Cómo reacciona el público que acude a ver este montaje? El material que hay en la novela de Philippe Claudel es de una relevancia humana muy grande. De hecho, hay mucha gente que había leído la novela antes de venir a ver el espectáculo. La sacudida que te produce ese material, esa poesía y esa humanidad, hace que nadie se quede indiferente. Es una obra que da mucho de sí para que nos preguntemos cómo nos estamos ocupando de nuestros semejantes. AL FRENTE DE LA CNTC Acaba de comenzar una nueva etapa como director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El viernes pasado hicimos una obra en la que participé como director y actor, un espectáculo sobre San Juan de la Cruz en el auditorio del Museo del Prado. Estoy trabajando para diseñar la próxima temporada, que será a partir de septiembre de 2020. En este momento puedo seguir con La nieta del señor Linh porque es un compromiso que yo tenía adquirido antes de que me nombraran y me lo respetan, pero a partir de ahora, todo lo que yo haga tiene que estar circunscrito a la Compañía Nacional. Voy a dirigir la compañía, voy a hacer puestas en escena y también voy a participar como actor. ¿Hay algún clásico que le gustaría interpretar especialmente? Bueno, ¡tengo tanto por hacer! Mi recorrido básicamente ha sido en Cataluña, con textos en catalán. Por ahora, el autor clásico que me tiene más secuestrado es Calderón de la Barca. ¿Tiene en mente alguna obra en concreto? Es como si a alguien le hacen esa misma pregunta sobre Shakespeare. Hay tantos personajes y tantos temas... Estoy muy ilusionado y con muchas ganas de centrarme en todo ese material. De momento voy a empezar por los más grandes, Calderón y Lope de Vega, pero hay miles de textos... Hay todo un espacio por descubrir, de cosas que ya conocemos y otras que están por ser conocidas. Hay obras que son tan maestras que cada dos años podríamos estar haciendo una versión de La vida es sueño o El alcalde de Zalamea. Ahora mismo estamos poniendo en escena El castigo sin venganza, la última obra que escribió Lope de Vega, y es inconmensurable. ¡Hay tanto material y tan bueno! UN PROYECTO EUROPEO CON CUATRO VERSIONES DIFERENTES El personaje del señor Linhh también se ha representado en neerlandés, francés e inglés. El director belga Guy Cassiers concebió La nieta del señor Linh como un proyecto de carácter europeo donde cada versión de la obra se adapta a la lengua, la cultura y la personalidad del actor que interpreta el texto. De hecho, Lluís Homar descubrió esta obra cuando se estrenó en París y entonces se decidió a poner en pie la versión española. En 2021 está previsto que se estreno una nueva versión “en formato cuarteto” en el Théâtre de la Colline de París, que dirige Wajdi Mouawad, director de la aclamada Incendios. De esta manera se subirán al escenario todos los actores que han interpretado a Linh, en una “especie de oda a la riqueza y a la singularidad de los diferentes relatos europeos”, según quiere poner de relieve Guy Cassiers. ‘LA NIETA DEL SEÑOR LINH' Autor: Philippe Claudel Director: Guy Cassiers Intérprete: Lluís Homar Estrenada en diciembre de 2018, es una producción del Festival Temporada Alta (Girona) y Teatre Lliure FUNCIÓN Viernes 15 de noviembre en el Teatro Gayarre. 20 horas. Entradas: 20, 16 y 8 € Después de la función habrá un encuentro con el público

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Lluís Homar: “Me entristece que haya partidos políticos que den la espalda a los refugiados”

El actor y director catalán vuelve este viernes al Teatro Gayarre para protagonizar ‘La nieta del señor Linh’, un texto basado en la novela de Philippe Claudel que aborda la realidad de los refugiados en la Europa de nuestros días

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