Diario de Navarra

Los caprichos es el título de la serie de 80 grabados en los que Goya representó una sátira de la sociedad española de finales del XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero. Es también la base de El asesino de los caprichos, la última película dirigida por Gerardo Herrero, rodada en parte en Navarra (se preestrena este jueves, 10 de octubre, en Pamplona) y donde dos policías (Maribel Verdú y Aura Garrido) persiguen a un asesino que reproduce con los cadáveres de sus víctimas escenas de Los caprichos de Goya. Por eso Vanessa Garde Luque cree que la palabra que define a la música de este filme es pintoresca, como metáfora de ese trabajo de Goya. Compositora, nacida en Villafranca y de 35 años, es la autora de la banda sonora de este thriller donde ha querido transmitir el sentimiento de soledad del papel que interpreta Verdú -“es muy solitario y quería meterme en su cabeza”-, sin olvidar que la película es un thriller -“no puedes salirte del idioma del thriller, de la trama, la investigación...”-. A caballo entre Madrid y Los Ángeles dependiendo de los proyectos, ha firmado la autoría de una decena de bandas sonoras (recientemente, La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico o la comedia aún sin estrenar Si yo fuera rico), ahora colabora en la parte musical del programa televisivo de la NBC The Titan Games, lo ha hecho en la música de Éxodus, en el episodio de Millenium: Lo que no te mata te hace más fuerte... El trabajo de El asesino de los caprichos le llegó por el compositor Lucio Godoy, con el que había colaborado en varias películas de la productora de este filme, Tornasol, -El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam; Al final del túnel; Todos tenemos un plan...- para otras labores de la parte musical, no como compositora. La banda sonora de El asesino de los caprichos mezcla música de orquesta con diseño sonoro de sintetizadores modulares. Es precisamente su particularidad: la combinación de la parte más acústica orquestal con la más híbrida de la electrónica, “intentando meterse en la mente del personaje, no tanto de describir físicamente lo que se ve en la película”. Grabaron guitarras eléctricas “más ambientales” en Madrid y la parte orquestal, en Budapest, aunque sin ella presente. “Contrato una orquesta, envío mis sesiones y mis partituras, desde el estudio de Madrid me conecto y me mandan un link en tiempo real con lo que está tocando la orquesta para darles feedback”. Para El asesino de los caprichos eligió a la Budapest Art Orchestra. “He trabajado muchas veces con ellos y cuando hago grabaciones por remoto me fío mucho: su director, Peter Pejtsik, es muy bueno. Está en el estudio, le paso las anotaciones en inglés y las traduce al húngaro para los músicos, a los que dirige”. Las guitarras eléctricas son de Javier Crespo, cuyo hermano José Luis Crespo ha mezclado la banda sonora. Y es que en una película hay dos procesos de mezcla: el final (el de diálogos, efectos y música) y uno previo (el de la música). “Al grabar una orquesta en una sala, pones ciertos micros que luego debes abrir al formato 5.1 para que el sonido sea envolvente. Eso se hace en la mezcla, igual que si quieres que un instrumento con una determinada melodía sobresalga”. Cuenta que Herrero le ofreció “carta blanca”. ¿Facilita o dificulta el trabajo? “Lo dificulta un poco porque al principio estás algo perdida”, reconoce Garde. Explica que hay responsables de filmes que señalan “unas medio condiciones sobre por dónde debe ir la instrumentación, el carácter que quieren... algo que sirve de referencia al compositor para saber qué tiene en la cabeza el director”. “Pero Herrero me dijo que viera la película y averiguara así qué ideas me venían a la mente, qué lenguaje podía entender yo que tenía el filme. Es un proceso de exploración con el que descubrir de dónde tirar. Y creativamente, muy satisfactorio porque debes exprimir más la cabeza”. En El asesino de los caprichos acudió a la sala de montaje con él y la montadora, Teresa Font, que le indicaron los momentos con y sin música. Esta parte le gusta. “Es la manera de saber qué está en sus cabezas, cómo ven las escenas, qué carácter quieren para ellas, y, al mismo tiempo, de proponerles yo ideas”. Se reunieron semanalmente para enseñarles Garde sus progresos. “Herrero ha sido un director que ha confiado mucho en mí y me ha dado muchísimas facilidades”. Piensa que aún hay productores o directores que no otorgan a la música la importancia que se da a otros departamentos, como la fotografía, por ejemplo. “Aún hay quien toma la música como algo secundario. Es verdad que en muchas ocasiones debe apoyar la historia y no es la protagonista, ya que no hay que perder de vista que está al servicio de la historia. Pero tiene importancia y hay productores y directores que la valoran y son conscientes de la ayuda que supone para darle el punto extra de lo que no se puede expresar con lo que ellos han captado en imágenes. Es un refuerzo emocional, de los personajes, de la evolución de la historia... Una especie de psicología interna que incluyes con la parte musical, una aportación relevante”. Fuera de pantallas de cine, el 8 de diciembre un cuarteto francés interpretará una obra que ha compuesto para el festival Tubala Brass Week de Tafalla. “Es un mundo muy de hombres, y de cierta edad” Vanessa Garde ha posado en septiembre en un par de fotografías: en el concierto de apertura del Festival de Cine de San Sebastián (la pieza que interpretaron en directo la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el coro Landarbaso, una suite del filme La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, la había compuesto ella) y en Tenerife, recogiendo el premio a la mejor banda sonora orquestal por ese filme. En ambas, Garde es la única mujer. No es una excepción. “El resto de premiados y compositores suelen ser hombres. Aunque soy de las poquitas compositoras que hay ahora mismo en España, podríamos decir que es un mundo muy de hombres, e incluso parece que a las productoras de cine da más seguridad tener al frente a un hombre y además de cierta edad. Conmigo juega esa desventaja de ser mujer y relativamente joven”. No obstante, es optimista: “Creo que empieza a producirse un cambio, y, por ejemplo, en el caso de las ayudas del ICAA [Instituto de la Cinematografía y de las Artes audiovisuales], se potencia que sean compositoras, directoras, guionistas... mujeres al frente de departamentos. Es la forma de darnos oportunidad y visibilidad. Pienso que es hora de levantar la mano, de decir ‘aquí estoy yo’ y de que se compruebe que la parte creativa también puede ser obra de una mujer”. La parte creativa de componer Garde estudió el Grado Superior de piano clásico en el Real Conservatorio de Madrid y Pedagogía y cursó a distancia hasta 4º de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja. Y dio el salto a EE UU tras un curso de bandas sonoras que compaginaba mucho la parte tecnológica que a ella le gusta tanto. “Me abrió a esta otra dimensión. Además, no quería dedicar toda la vida a estudiar ocho horas diarias de piano intentando mejorar mi interpretación. En realidad me llamaba mucho más la parte creativa de componer, de estar en el estudio de grabación con gente... esa parte colaborativa del proceso”. En Boston, en el Berklee College of Music, realizó la carrera de Composición para el audiovisual, trabajó después dos años en Los Ángeles y regresó a España -ha enseñando en el Berklee de Valencia, compaginado con otros proyectos- y hoy vive entre Madrid y Los Ángeles.

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El filme 'El asesino de los caprichos' suena pintoresco

La compositora navarra Vanessa Garde Luque firma su banda sonora

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