Diario de Navarra

Hace un año anunció su retirada como bailarín. ¿Ya tenía en mente optar a la dirección de la Compañía Nacional de Danza? En ese momento no tenía ni idea de lo que iba a hacer. Simplemente había llegado mi hora y estaba preparado para cambiar de marcha. He estado en una carrera de casi 30 años, y siempre bajo un mismo guion: ir al teatro, ensayar, viajar muchísimo... Siempre te queda esa espinita de poder aportar algo a la danza en tu país. Yo tenía en mente volver a España, y qué mejor manera que dirigir la CND. Ha sido una satisfacción muy grande. En 2015 protagonizó el Don Quijote de la CND como bailarín invitado. Aunque la coreografía no sea suya, ¿qué importancia tiene este ballet para usted? Emocionalmente, como intérprete, siento que en el rol de Basilio soy muy yo. Siempre ha sido una pieza muy importante en mi carrera. A Basilio lo veo con un carisma muy español, y eso es lo que soy yo. Con motivo de su despedida, el New York Times le dedicó un reportaje en el que destacaba su “bravura” y su “chispa”. La noche de mi despedida fue muy especial. Pasó todo muy rápido, como un relámpago, pero te das cuenta de que la gente te admira como persona. Recibí miles de mensajes, y eso me llegó muchísimo al alma. Además, mi familia estuvo allí y lo vieron en primera persona. Al final, la vida de un bailarín es muy efímera. Lo mejor que me he llevado de mi etapa en Nueva York es que la gente me apreciara como persona. ¿Qué poso le han dejado esos 15 años en el New York City Ballet? Siempre me quedo con lo bueno y con lo malo. Ha habido momentos terribles de echar de menos a mi familia, a mi país... También ha habido momentos muy duros de lesiones, pero siempre pienso que la adversidad te enseña más que lo bueno. Si vives en una burbuja de felicidad, nunca creces. Y a nivel profesional, he tenido muchas oportunidades increíbles de trabajar con gente maravillosa. Como intérprete, ¿qué personaje le ha marcado más? El hijo pródigo de Balanchine. Mientras Basilio era más natural para mí, con El hijo pródigo siempre he vivido una pelea porque nunca me sentí cómodo. Era un reto en todos los sentidos: a nivel técnico, anímico... Su antecesor en la CND, José Carlos Martínez, pedía más medios para poder hacer más producciones, sobre todo de ballet clásico. ¿Asume que su labor en la CND va a tener algo de quijotesca? Aquí siempre va a ser así, es como un disco rayado. La importancia de algo siempre depende del apoyo que se le dé. Hablo de apoyo en general: subvención, apoyo institucional, relevancia en los medios, en la educación... La danza tiene que estar mucho más presente en nuestra sociedad. Todavía lo ven como un hobby, cuando la danza es una embajadora de nuestra cultura por todo el mundo. A la danza se la maltrata. En la CND, la subvención que tenemos es ridícula. El presupuesto para producciones no llega a los dos millones de euros... El INAEM habló de 1.800.000 euros, pero es erróneo. En realidad es el presupuesto entero para hacer giras, para contratar personal invitado y para las producciones. El presupuesto que tenemos para programación es el que tenía el New York City Ballet para las zapatillas de punta durante un año. ¿Está dispuesto a pelearse con el Ministerio de Cultura? Después de 23 años en EE UU, vengo con las pilas cargadas, con mucha ilusión y mucha fuerza. Tengo la gran responsabilidad de hacer que la danza llegue a ocupar un lugar mejor. El nivel artístico y el talento que hay aquí no se corresponde con el poco apoyo que se le da. Por ejemplo, cuando yo digo en el extranjero que la CND no tiene una sede propia, a la gente le parece inconcebible. En Alemania hay 61 compañías con teatro propio. Se formó en la Escuela de Víctor Ullate. ¿Qué le inculcó? Sobre todo, mucha fuerza mental y mucho rigor en el trabajo. Nos enseñó a ser anímicamente muy fuertes, y también muy versátiles. El bailarín que viene de Víctor puede abarcar un repertorio bastante extenso y además es rápido cogiendo la coreografía. También se caracteriza por la fuerza técnica y por la musicalidad. Es la marca de la casa. En su caso, podía haber sido torero. ¿Cómo descubrió su vocación de bailarín? ¡Pero nunca estuve en la escuela taurina! Eso es algo que han inflado un poco los americanos... Aprendí a torear con mi abuelo, que nos compró un capote a cada nieto. Yo me encontré con la danza por casualidad. Mi madre hacía ballet como hobby. Un día, nos llevó a mi hermana y a mí al estudio y aquello me capturó enseguida, el propio olor del estudio y también cómo se coordinaba la música con el movimiento. En aquella época no se aceptaba fácilmente que un chico hiciera ballet. ¿Tuvo problemas? Aunque nunca me hicieron bullying, en el colegio fue difícil porque me decían de todo. Mi familia me apoyó mucho y gracias a eso tuve la capacidad de seguir. En mi familia siempre me educaron para ser comprensivo e inclusivo, para no tener ningún tipo de prejuicio con alguien que es diferente. Ahora puede estar un poco más normalizado que un chico haga ballet, pero sigue sin estar totalmente aceptado. Resumió su proyecto para la CND con esta frase: “Quiero construir la compañía que me hubiera hecho quedarme a mí en España”. ¿Qué queda por hacer? Uno de los puntos fuertes de mi proyecto es retener y recuperar talento, pero si a un bailarín le están ofreciendo un sueldo tres veces mayor, en una compañía que hace producciones de dos millones de euros... No se puede competir con eso. Yo he entrado con mucha fuerza y los bailarines están ilusionadísimos, pero la CND aún no es la compañía que me hubiera hecho quedarme. ¿Qué gran ballet le gustaría montar? Es un sueño que tengo desde hace mucho tiempo: montar una Giselle, para mí el ballet romántico más importante que se ha hecho. ¡Es una maravilla! Quiero estrenarlo el año que viene. En cuanto al presupuesto, ¡ahí es donde haremos magia! Me estoy planteando hacer coproducciones con otras compañías, si no, es totalmente inviable. El otro día me preguntaban: “¿Cuándo vamos a ver El lago de los cisnes?”. Me temo que yo no seré el que lo haga, porque ese ballet requiere una producción digna. Ni siquiera podemos hacerlo con el presupuesto entero de un año.

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Joaquín de Luz: “Aquí tenemos mucho talento, pero recibe muy poco apoyo”

Formado en la Escuela de Víctor Ullate, Joaquín de Luz se marchó a EE. UU. antes de cumplir los 20 años. Se convirtió en el bailarín estrella del New York City Ballet, hasta su retirada en 2018. Desde el pasado día 1, es el nuevo director de la Compañía Nacional de Danza (CND)

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