Diario de Navarra

Es el cuaderno de las ideas. José Miguel Corral (Pamplona, 1968) lo tiene en casa, a mano, por si en cualquier momento surge un pensamiento que pueda convertir en arte. Porque algunas cosas de ese bloc sobreviven y otras no. Una de las últimas que sí lo ha hecho la anotó hace un tiempo, y también hace un tiempo que llevaba dándole vueltas: hacía referencia a la reflexión contemporánea del presente continuo, en contraposición a otra de hace cinco siglos, durante el Barroco, la que hablaba de la vida efímera, la que se representaba en bodegones formados por cráneos humanos, velas apagándose, frutas podridas, flores marchitas… objetos que simbolizaban la brevedad de la existencia, lo pasajero, lo insignificante de las cosas materiales. Ambas -el presente continuo y la vida efímera- han rondado por la mente de Corral hasta que las ha convertido en arte: esta tarde inaugura en Pamplona (Espacio cultural Apaindu, 20 horas) su última exposición de pintura, 'Presente continuo', una treintena de cuadros, bodegones, como aquellos barrocos, en una especie de repetición, la mitad en color y la mitad en negro, con una calavera, frutas y flores de plástico y de madera como modelos. “La exposición hace referencia directa a las vanitas, los bodegones del Barroco a partir de la idea del paso del tiempo”, explica Corral sobre este género dentro del género del bodegón o naturaleza muerta y que procede de la frase bíblica vanitas vanitatum omnia vanitas (“todo es vanidad”, en el sentido de vacío, insignificante). “Pero hoy esa idea ya no existe”, sigue. “Para la postmodernidad, vivimos en un presente continuo porque no hay ni pasado ni futuro”, añade el artista pamplonés. Para la referencia antigua se decantó por una calavera por ser “un elemento reconocible dentro de la pintura clásica, en este caso del Barroco”. Acompañó la calavera -que no deja de cambiar de posición y postura por los lienzos- de las frutas de plástico y de madera. La exposición hace una distinción dependiendo de si ha utilizado o no color. Así, se titula Objetos de plástico y de madera la parte de los bodegones en los que sí y Presente continuo la parte en negro. Algo más hay que decir sobre el color: ha empleado los vivos, descartando los lúgubres. “Color es lo que veo en la sociedad: vivimos inmersos en una sociedad absolutamente capitalista donde lo que se vende es brillo, experiencias, color... pero muchas veces son objetos que no necesitas, y que, sin embargo, compras por la apariencia. De ahí el empleo del color, representando ese plástico que tenían las frutas”. Corral ha generado bodegones a partir de objetos de plástico y no en transformación “porque la idea es que, hoy en día, el hecho de que una cosa se pueda pudrir o no o que pueda ser real o no tampoco es muy importante y sí lo es el presente continuo. Y aquí [por los cuadros] da igual qué pueda pasar mañana, da igual si se puede pudrir o no: es plástico”. Después de tres meses trabajando con ellos sin descanso, dos de ellos, la calavera y un plátano, se han ganado el derecho a ser mostrados en la exposición. LA REPETICIÓN De estas ideas con las que se puso a trabajar derivó otra: crear cuadros repetidos, “precisamente por otro concepto de la modernidad según el cual la repetición genera diferencias”. “Tenía planteado”, señala Corral, “hacer cuadros absolutamente iguales los unos a los otros, y eso se fue uniendo a la idea de las vanitas, mezclándose todo”. El artista pamplonés, que el año pasado participó en la muestra colectiva del Artea Oinez 2018 y que hace dos expuso en El Sario, en la UPNA, la aproximación al autorretrato que había realizado hacía diez, añade que la estructura de la exposición tiene mucho que ver con otros dos cuadros. Se refiere a dos obras de gran tamaño, que ocupan solas una pared y en las que ha trabajado con trama de puntos. “Juego con la idea de los puntos que construyen imágenes ficticias, ya que no son reales”, indica. Como ocurre en los jardines japoneses secos, campos de arena que se rastrillan, representando el mar. El juego de los puntos de esos dos cuadros de Corral generan sendas calaveras, en blanco y negro y no en color “porque no están, porque es la trama las que la construyen”. También les ha puesto título: Jardín. QUÉ OCURRE DENTRO DEL LIENZO Después de escucharlo a escritores, dice Corral que pintar es como escribir, donde una palabra te lleva a otra, y esta a otra, y esta a otra... y el texto que muchas veces comenzó con una idea toma otra dirección. “Con la pintura pasa lo mismo: es un lenguaje y como lenguaje está vivo. Cuando comienzas a pintar algo tienes una idea muy concreta, pero en el ejercicio de tomar la pintura con el pincel e ir depositándola sobre el lienzo puede llevarte a otro camino”. Asegura no interesarle la disciplina del realismo, sino lo que puede pasar dentro del lienzo, el hecho de pintar: al construir algo, existe una idea inicial pero no una idea concreta de cómo va acabar. “Si no”, prosigue el artista pamplonés, “estarías construyendo un objeto muerto. Y la idea de la pintura es que esté viva, y estar viva significa que no has alcanzado ese final de la pintura. Estás constantemente intentando llegar a un final, y comienzas una y otra vez, como un combate de boxeo, que decía el pintor madrileño Eduardo Arroyo”. + Presente continuo Pintura. José Miguel Corral. Apaindu (calle Curia, 7, Pamplona). De lunes a viernes, de 9 a 14 y de 17 a 20.30 h. Sábado, de 10 a 14.30 h.

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José Miguel Corral inaugura este viernes en Pamplona su exposición 'Presente continuo'

José Miguel Corral juega en su última exposición con la idea del Barroco de que la vida es efímera y la postmoderna de que no existe ni pasado ni futuro

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