Diario de Navarra

Jon Mikel Caballero sorprenderá a buen seguro con 'El increíble finde menguante'. El largometraje se estrena el viernes en las salas de cine y cuenta un bucle, más o menos el que sufría Bill Murray en el dichoso Día de la marmota, sólo que aquí transcurre en Navarra, en una casa rural y con un grupo de treintañeros, y cada repetición es un poco más breve que la anterior; una merma que afecta a la forma del propio filme. Caballero, de 34 años, culmina así sus dos últimos años, que ha dedicado a la película, y que compatibilizaba haciendo making ofs, de cine y de publicidad, videoclips y piezas publicitarias. Nacido en Pamplona, Caballero estudió Audiovisual en la Universidad de Navarra y Master de dirección cinematográfica en ESCAC. Trabajó como asistente de Kike Maíllo y J.A. Bayona en Lo imposible. Sus cortos Hibernation (2013) y Cenizo (2016) suman 55 premios. Primer largometraje y subvierte los formatos habituales. ¿Se ha echado a la piscina? Totalmente. Cuando tienes la oportunidad en una primera peli tienes que echar toda la carne al asador, no quedarte con las ganas de haber tomado ciertos riesgos.Una primera peli la haces con medios muy ajustados, pero tienes una cosa muy buena, que es la libertad. No tienes una televisión que te está exigiendo o apartándote de ciertos riesgos. Decidimos tirar la casa por la ventana dentro de la humildad de medios, y apostar por ideas que impacten al espectador de una forma sencilla. Hay algunas referencias de cine, ¿es la película de un cinéfilo? Sí, de un apasionado del cine. Pero más allá de las referencias, que son indudables, en el fondo yo creo que en el cine nadie inventamos nada, sino que recogemos lo que hemos visto y lo intentamos llevar a otro sitio. Esta peli por ejemplo, con los bucles temporales remite a la gran obra maestra que es Atrapado en el tiempo, la de Bill Murray. Conocida popularmente como la del Día de la marmota... Sí, pero aquí hemos intentado reformular esas leyes de los bucles temporales. Aquí la protagonista no es inmortal, si tiene una herida la arrastra, y está el gran factor de que cada repitición dura un poco menos que la anterior y se va acortando y acortando. ¿Le marcó esa película en su día? Sí. De pequeño nos encantaba a mi padre y a mí, y la veíamos mil veces. La tenía grabada en VHS. Por un lado está el mecanismo de las repeticiones, pero yo lo que más me he centrado es en los personajes. ¿Es un retrato generacional? Aquí estamos hablando de treintañeros, de la crisis, esa generación mal llamada “perdida”, más preparados que nunca y en un mercado laboral más hostil que nunca, y cómo una persona se ve ahí atascada, sin saber para dónde tirar, si madurar o seguir ahí mirando al pasado, cómo le revienta un poco esta situación y de repente tiene que hacerse preguntas, tomar decisiones. La protagonista tiene una caja del “tesoro” que enterró de niña en un bosque. ¿En su caja qué tesoros habría? Algunas ideas de la película eran incluso verídicas. Yo no enterraba recuerdos en el bosque, como la protagonista, pero sí que grababa cintas. Era un elemento para representar que somos una generación a la que a lo mejor nos cuesta despegarnos de la infancia. Nos han cuidado muy bien la generación de nuestros padres, incluso a veces sin querer nos han prometido que estamos llamados a hacer cosas muy importantes, y luego al final los tiempos no cambian tanto y todos tenemos que hacer lo que sabemos y podemos, y buscar nuestro sitio. Quizá genera un poco de frustración generacional. Nos habían educado para comernos el mundo y al final el mundo no es para comérselo, es para ir tirando, para ir abriéndote paso como puedes. ¿Ha sentido esa crisis? Una vez dándole vueltas pensé que a lo mejor he hecho esta peli, y la he sacado adelante como la he sacado, con mucha lucha y mucho esfuerzo, para no ser una generación perdida de cineastas. ¿A qué se refiere? Tengo muchos compañeros de mi generación intentando levantar sus primeras pelis y es muy complicado. Quizá hace diez años había una confianza mayor, mejores presupuestos para apostar por una voz nueva. Ahora es más complejo, porque es más difícil de recuperar en taquilla el dinero, y la gente está yendo a lo seguro, a seguir fórmulas. Yo, resistiéndome a eso, dije: nadie va a llamar a mi puerta por mi cara bonita. Solicité esta ayuda al Gobierno de Navarra, que por suerte me dio su apoyo, y ahí echó a correr el reloj de la producción, porque hay que acabarla para las fechas que marcan. Está guay porque te metes en un río y es dejarte llevar hasta que termine. El río, de hecho, aparece constantemente como metáfora del paso del tiempo. ¿Esa angustia del tiempo está en la peli? Totalmente. Nos tomamos los bucles temporales no como un elemento gratuito para hacer una película meramente entretenida, sino como una metáfora vital, de decir “me levanto y hago todos los días lo mismo y siempre es igual, esto no va a ningún sitio”. Un día te paras a pensar y dices: “Buah, han pasado diez años y hacia algún sitio irá”, porque como a la protagonista, con ese bucle menguante, cada vez me queda menos tiempo por delante. La peli es el despertar de esta protagonista, tomar consciencia de empezar a hacer cosas, de tomar decisiones. ¿En algún momentó pensó que no la terminaría? Puede sonar exagerado y dramático pero prácticamente todos los días puede surgir una crisis de mayor o menos magnitud que te hace replantearte si merece la pena este esfuerzo titánico. Pero al final el proyecto es ilusionante. Y ahora que lo estamos enseñando y ves reacciones tan bonitas, hace que todo merezca la pena. ¿Málaga es ya después de la acogida en su festival una de sus ciudades favoritas? Fue muy bonito. Es un festival muy grande que apoya mucho el cine español y fue una primera ventana super ilusionante para poder enseñar el trabajo. La verdad es que después de la proyección hubo reacciones muy bonitas. Es una película que estamos notando que al público que le entusiasma le entuasiasma muchísimo y te lo hacen saber. Supongo que no es una película para todo el mundo, creo que nada es para todo el mundo, ni los Beatles son para todo el mundo, ni el raggaetón, pero lo que sí notamos es que la gente que entra y le gusta es muy entusiasta. Decía que es una peli de un cinéfilo, y, por los paisajes que muestra, ¿también de un navarrófilo? Sí. Mi madre es del valle de Aezkoa, de Abaurrea, y claro la ayuda de Navarra viene emparejada con el requisito de rodar en la comunidad, pero nunca me lo tomé como una obligacion sino lo contrario. Hay paisajes increíbles que nunca he visto en cine y son super cinematográficos. Quizá el que más peso tiene en la película es la fábrica de armas de Eugui. Me parecía que era un decorado que eso si fuera en Hollywood valdría muchísimo dinero construirlo para que fuera cartón piedra. Y nosotros lo tenemos ahí de verdad, con esos arcos, que era incluso una metáfora de esa repetición. Era un decorado perfecto esperando a que alguien lo rodara. Qué suerte tengo de que esté ahí. ¿TIene ya la siguiente en la cabeza? La verdad es que esta peli surgió un poco al final respecto a otros guiones que tenía preparando. Cuando vi la posibilidad de presentar este proyecto a las ayudas de Navarra los otros los dejé reposando en un cajón. Llevo dos años a tope centrado en ésta. Pero cuando el barco eche a navegar la idea es retomar los otros, con una perspectiva nueva después de esta aventura. Por cierto, ¡que a Bayona le gustó la película! Sí. La vio en un pase de prensa que hicimos en Barcelona y él mismo se animó a poner en Twitter una opinión. La verdad es que le gustó mucho. Se emocionó viéndola. Me vino al acabar la proyección con los ojos empañados y fue muy bonito. Y ahí debió pensar usted que a lo mejor no estaba tan mal, ¿no? No está tan mal. Porque él ha sido mi maestro, luego mi jefe, y sigo aprendiendo en cada cosa que hace, porque ahora mismo quizá sea el cineasta más grande que tenemos en España. FICHA Dirección y guion: Jon Mikel Caballero Reparto: Iria del Río, Adam Quintero, Nadia de Santiago, Jimmy Castro, Irene Ruiz, Adrián Expósito. Participación especial: Luis Tosar Producción de: Montreux Entertainment y Trepamuros Producciones. Productores: Pedro de la Escalera, Jon Mikel Caballero Productora ejecutiva: Belén Estevas-Guilmain Dir. producción: Álvaro Díaz Fotografía: Tania de Fonseca Arte: Carmen Albacete Montaje: Miguel A. Trudu Música: Luis Hernaiz Vestuario: Miguel Apresa Sonido: Roberto Fernández Sonido directo: Iñigo Olmo Maquillaje y peluquería: Julia Garrido

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Jon Mikel Caballero: “Nos educaron para comernos el mundo y al final el mundo es para ir tirando”

El director navarro Jon Mikel Caballero estrena el viernes en los cines su primer largometraje, ‘El increíble finde menguante’, con el que relata la pesadilla de una treintañera que se va con sus amigos a una casa rural de Navarra pero allí vive una y otra vez el mismo día

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