Jonás Trueba: “Hay que mantener algo del espíritu adolescente hasta la muerte”

Una cartela inicial advierte que el proyecto no está acabado, pero de momento 'Quién lo impide', la experiencia de cine inmersivo con jóvenes adolescentes emprendida por Jonás Trueba (Madrid, 1981), ha producido cuatro largometrajes en los que el espectador se convierte en voyeur privilegiado sobre lo que coloquialmente se conoce como la edad del pavo. Trueba, director de 'Todas las canciones hablan de mí' o 'La reconquista', presentará este lunes este giro de su carrera a la realidad con dos de sus protagonistas. Cuánta gente se habrá preguntado, sobre todo padres, qué pasa por la cabeza de los adolescentes. ¿Usted trata de averiguarlo? Un poco, sí. Mientras lo filmaba pensaba mucho en padres, en profesores, en esta idea de poder darles una imagen de los adolescentes más completa. También esa imagen de los jóvenes que los propios jóvenes les ocultan. Cuando han venido padres con sus hijos a ver algunas de las proyecciones salen muy contentos, incluso hasta tranquilizados. ¿Por qué? Porque lo que se muestra es que los jóvenes son mucho más sensibles, inteligentes, concienciados y conscientes del mundo en el que viven. A veces son un poco egoistas respecto a los adultos, todos sabemos que ocultábamos cosas a nuestros padres y profesores, es lógico, pero también es un poco injusto. La película establece un pacto mío con los jóvenes que participan, que saben que esas imágenes luego van a ser vistas por adultos, y que están diciendo cosas que normalmente les ocultan. De hecho es un poco increíble cómo se convierte en invisible para ellos. Incluso hay un momento de confidencias que dicen “esto que no salga de esta habitación”, delante de su cámara. ¿Cómo consiguió esa confianza? Pasando muchas horas con ellos. Ganarse la confianza es un proceso mutuo. Los he tratado exactamente igual que a mi equipo y a los actores de mi edad, sin nada de condescendencia, sin ningún paternalismo, como si fueran mis amigos. De hecho con algunos me he seguido viendo. En los títulos de crédito pone al final “Puesta en situación: Jonás Trueba”. ¿A qué se refiere? Frente a la idea clásica de la puesta en escena, que deriva de un guión previo, esto más bien deriva de una situación que se pacta con ellos y yo era el que se encargaba de organizar esa situación para la cámara. Aquí más que hablar de presupuesto económico habría que hablar de presupuesto de tiempo. ¿Cuánto le ha llevado? Mucho, pero a la vez pienso que muy poco. He estado desde que acabé La reconquista, en 2016, hasta hace poco filmando en tiempos libres, a ratos, es difícil calcular los días de rodaje. Pero han sido bastantes más de las que utilizas en una película normal, y aún así me parecen que han sido pocos. ¿Le sorprendieron? Sí. Creo que es una edad que ya tienes un uso de la palabra, una conciencia, y empiezas a entender la complejidad de las cosas. Es un momento bastante mágico. Yo siempre reivindico que hay que mantener algo del espíritu joven, adolescente, hasta la muerte. Creo que hago mal cuando hablo de la película como si fuera de jóvenes adolescentes, porque además eso puede generar una prevención en ciertos espectadores. Creo que es una película que habla de la vida y de los seres humanos, lo que pasa es que lo hace a través de jóvenes adolescentes. Hay roles que se repiten, ¿usted con cuál se identifica? Yo era super tímido, aunque he tenido que vencer la timidez para dedicarme a la creación y al cine, pero con los tímidos siempre me identificaré especialmente. Luego hay otros a los que miro con envidia, digo: “Qué inteligencia”, o “Qué capacidad”. Me acuerdo de una chica, Claudia Navarro, que empieza a hablar sobre cómo manejar la frustración en la vida, que es una reflexión a la que yo he llegado pasados los treinta años, y ella tiene 16. ¿Influyó en su adolescencia llamarse Jonás Groucho? Bueno, yo trataba de ocultarlo, no era algo que fuera por ahí diciendo que me llamaba así. Yo lo utilizaba para ganar apuestas, decía que me llamaba así y nadie me creía, les decía “¿cuánto te juegas?” y me ganaba que me invitaran a una copa o algo. Por su familia, ¿el cine estuvo presente desde niño? Claro, en mi familia no sólo mi padre [Fernando Trueba], otras personas también se dedican al cine. Yo he convivido con el cine de una forma muy cotidiana, siempre he pensado que tenía esa suerte que de alguna manera lo desacralizaba. A veces lo veo con estudiantes, que tienen una visión glamourosa del cine y eso es una condena para ellos. Yo lo sentía como algo cotidiano, como un oficio y las películas estaban en casa, tanto las que hacía mi padre como las que podía tener, y tenía la suerte de tener un acceso muy fácil a todo eso. ¿Hay alguna que le marcó? Muchas. En la infancia, como cualquier niño, me gustaba Disney, El libro de la selva, o Merlín el encantador, que es la primera película que me llevó mi padre a ver al cine. Siendo niño me encantaba El temible burlón, de Robert Siodmak, con Burt Lancaster, que pude ver un millón de veces hasta que se borraba la cinta. Hay películas que luego identificas porque te han marcado, como pudo ser La princesa prometida. A partir de la adolescencia empiezan a aparecer películas más determinantes. ¿No será que, en el fondo, los adultos miran la adolescencia con nostalgia? Sí y no. También te encuentras con un montón de gente que la mira como algo terible que celebra haber superado. Sin embargo hay otra gente, entre la que me encuentro, que mira la adolescencia como algo que nunca olvidaré y que me gustaría no perder del todo. Tuve suerte porque fui feliz, dentro de que es una edad difícil, de mucha alegría y mucho sufrimiento a la vez, y eso te transforma. ¿Conocía el Punto de Vista? Lo conocía y lo admiraba en la distancia. Tengo amigos que han ido y lo han disfrutado muchísimo, pero por unas cosas u otras no había conseguido ir. Me hace muy feliz poder ir este año, creo que es uno de los grandes festivales de España, es un festival donde se han podido ver y dar a conocer cineastas y un tipo de cine que otros festivales no muestran apenas. Me merece el mayor de los respetos. Ha tenido además directores como Josetxo Cerdán, como Oskar Alegria y ahora Garbiñe Ortega, que creo que cada uno le ha dado su personalidad, dentro de que el festival siempre mantiene una línea de exigencia muy buena.

Jonás Trueba: “Hay que mantener algo del espíritu adolescente hasta la muerte”

La cámara de Jonás Trueba se convierte en uno más dentro de un grupo de adolescentes que muestran sin tapujos cómo son, piensan y actúan. El director muestra hoy este proyecto, ‘Quién lo impide’, a las 17 h. en el Punto de Vista

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