Diario de Navarra

Como Hitchcock, Telmo Esnal también hace un cameo en su película. Pista: sale bailando, en la plaza de Leitza, pero no es fácil distinguirle, porque como él intervienen en esa secuencia otros 250 dantzaris de entre 8 y 82 años, todos a la vez. Es uno de los momentos de mayor esplendor visual de Dantza, la producción de Txintxua Films que podría encajar en esas cápsulas del tiempo que envía la NASA en sus naves por si se encuentran vida extraterrestre y tienen que explicar cómo es la humanidad. La película de Esnal habla -no con palabras; de hecho sólo se pronuncia una- con el lenguaje de los bailes tradicionales vascos acerca del ser humano, del trabajo en el campo, la lluvia, de cómo brotan los frutos sembrados, del ataque de las plagas, de cómo la manzana cosechada se convierte en sidra y da pie a la fiesta, e incluso al amor. Todo bailando. La película es fruto de siete años de trabajo a tres bandas entre Esnal, el escultor Koldobika Jauregi y el folklorista y coreógrafo Juan Antonio Urbeltz. Ha sido rodada en Guipúzcoa, Vizcaya, Lapurdi, Zaragoza y, en Navarra, en las Bardenas Reales, Aldatz y Leitza. Tras participar en la sección oficial fuera de concurso del Festival de San Sebastián, la película llega el viernes a los cines. Esnal (Zarautz, 1966) ha dirigido películas como Urteberri on, amona! (2011) y Aupa Etxebeste (junto con Asier Altuna, 2005), y es dantzari. Por empezar por el final-final, por la enorme ristra de nombres que salen en los títulos de crédito, ¿hay que ser un poco general para poner ese ejército en marcha? [Risas] Es una película muy complicada, de organización y de todo. Lo dantzaris se han involucrado muchísimo, no podían no aparecer. ¡Pero no sé qué contestar a lo de general! [risas]. Toda la gente que aparece se mueve en torno al grupo Argia. Están el grupo Duguna de Pamplona; el Marizuli de Baiona; en Eibar está el Kezka; de Elgoibar, Haritz; Arkaitz de Añorga, y alguno más. Para la pieza de Leitza, que es la que hace que esa lista sea enorme, tuvimos que recurrir a más gente aún. Esa pieza de Leitza, por cierto, se ha hecho viral en redes sociales. No tengo redes sociales, pero será la escena del vaso, la más coral. Lo de Leitza fue muy bonito. Aparte de los dantzaris, quería que hubiese gente mayor y niños, que fuera un pueblo bailando. Recurrimos a muchos amigos que ya habían dejado de bailar y estuvimos enseñando a niños. Solo les dije que fuesen felices haciéndolo. Fue muy emocionante, todavía me emociono recordándolo, les veías bailar y eran felices, y se nota. Hay un señor de ochenta y pico años que no podía ni bailar, que es quien me enseñó a mí a bailar, y le dije: “Pues vete andando, no pasa nada”. Ellos eran felices y yo era feliz viéndoles felices. ¿Y visionario? ¿Hay que ser un poco visionario para convencer a toda esta gente de hacer una película que es difícil hasta de explicar? Ha sido complicado el proceso porque era muy abstracto lo que queríamos hacer. Nadie entendía nada: “¿Qué es, un documental?”, ¿una peli?”. La base de la narración son las simbologías en las que Juan Antonio Urbeltz lleva 40-50 años trabajando, dándole sentido a estos bailes. Luego era difícil coordinar, porque no son dantzaris profesionales. Llevar 200 dantzaris a Leitza fue muy complicado, no tocas el silbato y aparecen, esto no es el ejército. ¿Cómo convence no solo a ellos, sino a la gente del cine? Cuando recibimos la primera ayuda para desarrollar el proyecto hace cuatro años decidimos grabar una pieza. Pasaron tres años hasta que volvimos a grabar de nuevo. Era una cosa muy abstracta. El guion era nada, quince páginas, en la que yo decía por ejemplo “Vamos a hacer un funeral con este baile”. El convencer al grupo de dantzaris también ha tenido su miga, porque tampoco están acostumbrados a llevar ese tipo de vestuario, al principio les chocaba mucho, ha sido muy arduo todo, y muy bonito a la vez. Momentos como los de Leitza te llenan tanto que dices “No sé cómo quedará la peli, pero haber vivido este momento con doscientos tíos felices bailando...” ¿Qué le picó antes el gusanillo del cine o de la dantza? El de la dantza. Yo empecé a bailar en el grupo de Zarautz, en Iratzarri, que ya no existe, con 13 ó 14 años, pero antes ya había bailado en el colegio. Luego se acabó aquello, se montó el grupo, empecé y luego vino el cine. ¿Y la idea de juntar ambas? Hay dantzaris en la peli con los que bailé en su día y me aseguran que yo siempre decía que algún día haría una peli sobre la dantza. Yo no me acuerdo. Ya he conseguido unir mis dos pasiones, y las he unido en algo que me ha llenado mucho. Se puede morir tranquilo, casi. Bueno, déjame vivir un poco más [risas]. Pero sí, es una sensación que no he tenido con las otras películas. Ésta es otra cosa, es una peli pero es más cosas que una peli para mí. Estoy tranquilo porque he hecho lo que tenía que hacer y el resultado es sorprendente. Siempre hablábamos con Koldobika de hacer una película bella, era un reto, contar una historia por medio de la danza tradicional. Cuando yo bailaba decía: “¿Por qué en el flamenco lo pueden hacer y nosotros no!”. Porque en realidad la historia que cuenta, todo ese simbolismo de las danzas, estaba ahí. Sí, claro, ahí estaba. Yo lo desconocía cuando empecé con la peli. Juan Antonio empezó a contarme todas sus hipótesis de trabajo, los insectos, los mosquitos, y me abrió un mundo. Vi que con eso, colocando bien los bailes, podíamos construir una historia que se entienda sin ningún diálogo. Es lo que he hecho. Es muy local pero también es universal, ¿podría decirse que habla sobre el ser humano? Es lo que pasa con la danza tradicional. Nosotros creemos que somos super especiales porque aquí bailamos unas ezpatadantzas o unas zintadantzas, pero es que al final de ezpatadantzas hay mil ejemplos en toda Eurasia, los hay en Croacia, en Lastovo tienen danzas de espadas y danzas de cintas también. La simbología que hay aquí debe ser muy parecida allí. Con lo cual lo que estás contando es la historia de un pueblo, pero de un pueblo de toda Europa, de cualquier sitio de Europa, que puede ser la misma. Estamos contando una historia universal que puede valer para un pueblo de aquí, para un pueblo del Cáucaso, incluso para uno de Japón. Hay una pieza, la de la cueva, que sí, nosotros tenemos aquí un personaje que es Mari de Anbonto, ¡pero es que en Japón hay uno que se llama Amaterasu que es prácticamente igual! ¿Por qué las danzas son siempre colectivas? Juan Antonio siempre cuenta que en el mundo vasco no hay héroes, siempre es una colectividad. Los bailes expresan eso. En la sokadantza, por ejemplo, hay uno que es el primero, el aurreskulari, y luego está el atzendari, que es el de atrás. Muchas veces se baila en los concejos y en los ayuntamientos, y puede ser el alcalde y el más joven, pero siempre es una colectividad, no hay un protagonista absoluto. En la película hay un protagonista en un momento dado, que es el capitán, que hace como de alcalde del pueblo, pero luego pierde el protagonismo. Los bailes nos cuentan nuestra forma de ser como pueblo, que somos un pueblo muy colectivo. ¿Cómo se recibe la película fuera? Mañana [por este martes] tenemos el preestreno en Madrid. Por lo que recibí en el festival de Donosti, la peli engancha, gusta y sorprende mucho. Pero no lo he visto con público fuera de Donosti. Creo que puede funcionar bien. Si antes hacíamos cine en euskera y nos costaba llevarlo fuera por el idioma, aquí por lo menos no tiene ese problema [risas] “Txotx!”, es la única palabra que se dice. Txotx!, sí, en claro homenaje. ¿Cuál fue el momento más duro? La escena de la cueva la recuerdo como muy dura de terminar. La del coro de chicas, por ejemplo, estábamos a tres grados bajo cero o así, en Arantzazu. Luego los decorados son espectáculares, pero muchas veces eran complicados para bailar. Técnicamente también han probado cosas que no sabían si funcionarían, que no se habían hecho antes. Sí, te sorprendías a ti mismo. Por ejemplo en la pieza de la plaga ensayábamos sin agua, y de repente al bailar sobre agua vimos la forma que hacía [ver imagen inferior], era muy curioso porque hace una espiritrompa, el dibujo es de un insecto. Nos hemos ido sorprendiendo con cada pieza que hacíamos.

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Telmo Esnal: "Los bailes nos cuentan nuestra forma de ser como pueblo"

Los Golem de Pamplona acogieron ayer el preestreno de ‘Dantza’, la película que retrata a los seres humanos a través de los ciclos de la naturaleza, las cosechas o las plagas. Y lo hace sin diálogos, empleando los bailes tradicionales vascos como lenguaje. El viernes llega a los cines

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