Diario de Navarra

Coque Malla presenta su nuevo disco, 'Irrepetible', dos años después del gran éxito que obtuvo con el anterior 'El último hombre en la Tierra'. Es su décimo trabajo en solitario, una trayectoria que comenzó con el nuevo siglo y después de haber dejado su excelente etapa en Los Ronaldos con los que comenzó con tan solo quince años grabando cinco discos plagados de éxitos. Las nuevas canciones de Coque Malla llegan desde la reflexión por transmitir de formas diferentes y tras una etapa en la que se siente muy cómodo trabajando junto a su hermano Miguel Malla. Antes de estos dos proyectos también tuvo el éxito con 'Mujeres', que le tuvo casi dos años tocando y agotando entradas en buena parte de los locales donde actuó. Y ahora se embarca en esta nueva gira que ha llamado Coque Malla y el Cuarteto Irrepetible, con una serie de conciertos especiales, en los que Coque estará acompañado por el pianista David Lads y por Juan Luis Gallego en el primer violín, Gala Pérez en el segundo violín, Sergio Sola en la viola y Juan Pérez de Albéniz en el chelo. Un concierto que busca crear una interacción muy especial, con la emoción como protagonista. ¿Un concierto Irrepetible en un teatro centenario… Los teatros son como son por algo. Con el paso del tiempo, la modernidad y el progreso hemos ido adaptado sitios que no habían sido diseñados o construidos para ello para hacer en ellos espectáculos en vivo, por cuestión de aforo, tamaño... Pero sin duda el espacio apropiado, el paradigma para el concierto en vivo con condiciones específicas por ser en acústico y en vivo, es el teatro. Yo siempre sé que en ellos pasan cosas especiales. Se crearon perfectos en todos los sentidos para ello. El clima que se crea, la visión que el artista tiene de todos los sitios desde el escenario… Los auditorios modernos son maravillosos, pero son auditorios. Y este es el segundo trabajo que realiza teniendo presente el concepto sinfónico… Todo comenzó cuando pensé en meter el concepto sinfónico en mis canciones, o al menos de acercarme a este concepto con ellas. De hacer un disco desde las canciones de pop o de rock, aunque estas fronteras estilísticas ya se han desvanecido y son muy difusas desde hace años. Y quise trabajar en ellos de una manera muy rigurosa, realmente creíble. En mi imaginario musical eso siempre había estado allí, desde los Beatles, Bowie, Sinatra, los que para mí son los dioses musicales. Y antes de eso las bandas sonoras de películas que fueron mi primera escuela musical. Pero desde 2010 tuve como un clic mental que me hizo cambiar y tomar estas decisiones. ¿Y qué pasó entonces? Que hubo tres artistas que entraron en mi vida que fueron Richard Hawley y los grupos Divine Comedy y Rufus T. Firefly. En esos años me vuelvo loco con la discografía de estas tres propuestas, especialmente con la de Divine Comedy. Son tres propuestas que practican este modo de entender la música de una manera especialmente ejemplar, el acercamiento a lo sinfónico a través del pop. Al escuchar su música es cuando me atrevo a dar ese paso. Y si, no se trata de hacer unas composiciones y en el último momento colorearlas metiendo unas cuerdas. Esto era otra cosa porque era un proceso de acercamiento que nacía desde la composición. Y para ello necesitaba la figura de un gran arreglista. Y lo tenía a mi lado, sin yo saberlo por despiste mío y humildad de él. Era mi hermano Miguel. Esto sucedió porque un amigo me dijo que mi hermano estaba haciendo unos arreglos orquestales increíbles. La solución estaba en casa… Sí, porque comenzamos a hablar Miguel y yo. Y él se atrevía con lo que le estaba proponiendo. Comenzamos preparando dos temas que preparé, uno para una película y otro para una serie de televisión y funcionaron de una manera increíble. Después hicimos el disco El último hombre en la Tierra que ya fue incontestable y después ha llegado Irrepetible. Miguel prepara los arreglos, los graba con instrumentos midi, y yo le voy sugiriendo cosas, que quite unas, que ponga otras… sobre el movimiento instrumental, la entrada de instrumentos, etc. Miguel siempre me presenta muchas opciones guiado por su gusto personal y por la personalidad de la propia canción, y mantenemos ese proceso constante y fluido. Así que él hace ese trabajo y yo lo corrijo. Un proceso y una forma de trabajar que le está ayudando mucho a crecer como músico… Mucho. No estoy yendo a las escuela ni a recibir clases… Pero esta forma de trabajar va produciendo en mí una información increíble. Ayuda a abrir mi mente y mi oído. A desarrollar mi concepto de la armonía… a prestar suma atención hasta la última nota. Los detalles y los matices son el principio de todo. El último hombre en la Tierra partió de allí, del deseo de desarrollar matices, con pasajes armónicos que nunca había desarrollado, porque había hecho hasta ese momento un pop y un rock más sencillo, “convencional” y más plano. Por eso creo que mis canciones han ganado en que tienen más capas armónicas y por lo tanto más emocionales y emocionantes. Quiero que a la gente cuando las escuche se le ponga la carne de gallina hasta el tuétano. Y eso depende de la propia canción, de su letra, pero también de sus capas armónicas. ¿El objetivo es seguir incidiendo en el mundo de las emociones que es donde la música siempre triunfa? Eso es. Un buen filete con patatas es una maravilla. Pero si lo has comido veinte veces igual comienza a perder algo de su poder sugestivo. Sin embargo si arriesgas con los guisos de carne y las sutilezas de sus salsas, eso en boca siempre va sugiriendo más cosas que aquel primer golpe de sabor. Después de acercarse al mundo sinfónico con sus canciones. ¿Se ve explorando otros caminos sonoros como los que se acercan al jazz, como autores como Jamie Cullum o Michael Bublé? Mi mundo ha sido siempre el del pop y el rock. Pero realmente no sé que irá sucediendo en próximos años. He iniciado un camino que no tiene marcha atrás. Es el de la aventura musical sin tener ningún miedo. Me he dado cuenta que no pasa nada por investigar. Hay una frase maravillosa de David Bowie que dijo que “el arte es la única disciplina en la que puedes estrellar tu avión y salir ileso”. Por eso, por probar cosas nuevas e investigar, no pasa nada. Nadie muere ni hay heridos por dejarte llevar a donde te lleve tu imaginación.

Diario de Navarra

Coque Malla: "Mis canciones son ahora más emocionantes"

El músico madrileño actúa este martes a las 20.30 h. en el Teatro Gayarre de Pamplona para presentar los temas de su último disco Irrepetible, acompañado por un cuarteto de cuerda

Comentarios

Satse asegura que las enfermeras "ya no se callan" ante un modelo sanitario "agotado"

La lucha de Anaitasuna por regresar a la Asobal ya tiene fecha, lugar y hora

La ONCE repartió 14,2 millones de euros durante 2025 en Navarra

LaLiga fija la fecha y la hora unificada de la última jornada

"Celebren cada cana como una medalla al valor y no ahorren suela hoy, no sea que mañana falten los motivos para brindar"