Diario de Navarra

El nuevo disco del uruguayo Jorge Drexler (Montevideo, 1964) es otro gran paso adelante en sus reflexiones sobre el ser humano, quizá aún mejor, sobre la condición humana. Su particular manera de visualizar y narrar las relaciones humanas unida a una fresca y original envoltura musical se torna en ejercicio maestro, porque juega con los ritmos y la experimentación tocando sólo instrumentos de cuerda pero haciendo de ellos también instrumentos de percusión. A lo largo de su carrera sus mensajes han ido arrebatando la atención del público por su honestidad, su elegancia y su equilibrado sentido poético. Jorge Drexler ha sido y es un cantautor en el filo de la vanguardia que ha inundado de emoción a una audiencia que ha crecido exponencialmente. Tiene muchísimos músicos que se consideran sus fans, empezando por Joaquín Sabina que le convenció para que se viniera a España. También ha lanzado una profunda discografía que cuenta con Vaiven (1996), Llueve (1998), Frontera (1999), Sea (2001), Eco (2004) y Eco2, Primeras grabaciones 1992-1994 (La luz que sabe robar + Vaivén en 2005), 12 segundos de oscuridad (2006), Cara B (2008), Amar la trama (2010), Bailar en la cueva (2014) y finalmente Salvavidas de hielo (2017). Anteriormente publicó en Uruguay La luz que sabe volar (1992) y Radar (1994). Jorge Drexler, el cantante que susurra al oído, se declara ajeno a las banderas y antagonista respecto a aquellas causas que justifican la sangre derramada. Afirma que le cuesta mucho encontrar una ideología por la que merezca la pena morir. Siempre le ha gustado la experimentación al componer ¿Cómo planificó y fue resolviendo la utilización de los instrumentos de cuerda como si fueran instrumentos de percusión? Con muchas dudas, mucha paciencia y mucha valentía por parte del equipo. Los percusionistas llegaban a la sesión y les decíamos: “No, deja la batería y las percusiones, probemos a grabar percutiendo estas guitarras con diferentes elementos”. Durante un rato nos odiaban y ¡con razón! En un principio era muy, muy limitante… Pero al poco… igual que las pupilas se van dilatando en una habitación oscura comenzamos a ver cosas nuevas, aparecieron variantes nuevas de sonido, matices imperceptibles que se volvían esenciales, Resultados que ni se esperaban... Se ampliaba ese microuniverso y se producían resultados inesperados y estimulantes. Como decía el gran compositor ruso Igor Stravinsky: “Cuanto más me limito, más me libero”. Ese fue nuestro leitmotiv. Aunque varias veces estuvimos a punto de desistir, conseguimos llevarlo a buen puerto. Ni un solo elemento sonoro de los que se escuchan en el disco proviene de otra cosa que una guitarra o una voz. Logramos un sonido compacto y novedoso. Estoy muy orgulloso del productor Carles Campi Campón y de todo nuestro equipo. ¿En su canción Silencio quería incluso dotar al silencio de un sentido didáctico y pedagógico? Sinceramente nunca había pensado en sus aspectos didácticos y pedagógicos. Aunque sí es cierto que muchos padres y niños me han contado que usan la canción para jugar a las estatuas: cuando para la música, los niños se quedan quietos. Las canciones son como prismas. Cuantas más facetas se les encuentre, más posibilidades tendrán de reflejar la luz ¡Yo encantado de que jueguen y bailen con ellas, me hace muy feliz! No obstante la intención era estética, usar el silencio como elemento musical, generar tensión entre la música y el silencio y hablar de la dispersión verborágica de nuestra era. También es un pequeño homenaje a John Cage y su obra 4’33”. En su día dejó su profesión de médico para dedicarse enteramente a la música. Pero ¿le parece que canciones como Mandato tienen una gran capacidad curativa del alma? No había pensado en Mandato como una canción “curativa”. Aunque es cierto que fuerzas profundas guían en nuestras decisiones y en nuestras conductas, y eso nos quita un enorme peso de encima. Eso siempre es un alivio. La idea era escribir una canción que hablará en los términos de la genética y que reconociera una situación cotidiana de cortejo y apareamiento, como es una discoteca con los pequeños hilos que nos mueven en la dirección para la “perpetuación” de la especie. Cuando era niño mi padre me insistió mucho en la idea que plasma François Jacob en su libro La lógica de lo viviente: los genes comandan. Nos mueven con mandatos sutiles que es bueno reconocer, para aumentar nuestro margen de libertad. Sabemos que es una persona vive el presente y que no se deja llevar por la añoranza y la melancolía. ¿Pero canciones como Despedir a los glaciares no es una gran oda melancólica que pena por la estupidez humana? Yo la veo como una canción que amplía nuestro círculo de empatía a la biosfera. Trata a los glaciares como a un ser querido, al cual hay que saber despedir, ante lo inevitable. Y también -se deduce- como un ser amado al que hay que cuidar dentro de nuestras posibilidades. Establecer un puente de amor con la naturaleza es un preámbulo para la acción. Nadie pelea por algo que no ama. Nadie deja de pelear por algo que ama. Yo no sé escribir canciones de protesta, entonces busco esa manera de aportar algo en estas disyuntivas tan difíciles. ¿Qué le gustaría que se lleven los que escuchen Salvavidas de hielo? Me importa además de los que se lleven, lo que traigan a las canciones. Las canciones son como esporas. Su vida está latente hasta que alguien las escucha y se las recrea. Las que escribo yo están sin terminar. Se completan con la experiencia personal del que escucha. Hay tantas versiones de una canción como escuchas… ¿Le gusta sorprender a sus seguidores más fieles con el reto no ya de recrear de otra forma sus canciones más “clásicas” sino de darles completamente la vuelta? Esta gira es, en efecto, una manera de presentar canciones nuevas con su propio sonido y pasar a las antiguas por el filtro de sonido nuevo. De todas formas… no quiero desmotivar a la audiencia… pero el concierto evita varias de las canciones más conocidas. Ya habrá un momento para reencontrarme con ellas. Este es un momento mío de movimiento, más que de nostalgia. + Jorge Drexler Auditorio de Barañáin. Este viernes. 20.30 h. Entradas agotadas.

Diario de Navarra

Jorge Drexler: "Nadie pelea por algo que no ama y nadie deja de pelear por algo que ama”

El cantautor uruguayo afincado en España desde hace dos décadas Jorge Drexler presenta hoy en el Auditorio Barañain su último disco ‘Salvavidas de hielo’

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