Título original. Ghost in the Shell. Año. 2017. Duración.120 min. País. Estados Unidos. Director. Rupert Sanders. Guion. William Wheeler (Manga: Masamune Shirow). Música.Clint Mansell. Fotografía. Jess Hall. Intérpretes. Scarlett Johansson,Pilou Asbæk,Juliette Binoche,Michael Pitt,Takeshi Kitano,Peter Ferdinando,Christopher Obi,Joseph Naufahu,Chin Han,Kaori Momoi,Yutaka Izumihara,Tawanda Manyimo,Lasarus Ratuere,Danusia Samal,Rila Fukushima,Michael Wincott

Quizás el título de esta entrada no les diga nada. No se preocupen. Todo tiene una explicación, y si deciden llegar hasta el final del texto, averiguarán el significado y su motivo.

En 1995, el japonésMamoru Oshii regaló al mundo una película de animación un anime que hizo temblar numerosasvísceras vitales a más de uno.Estaba basada en un manga un cómic japonés, aunque a estas alturas estoy seguro de que la explicación les sobra obra de Masamune Shirow. Oshii elevó el trabajo de Shirow, más centrado en lo policial, lo detectivesco, lo erótico, a algo nuevo, propio, creando una maravilla titulada Ghost in the Shell. Unos cuantos años después, con un cambio de milenio incluido de por medio, Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador), junto a losguionistasJamie Moss (Dueños de la calle), William Wheeler (guionista de la serie Ray Donovan y de La gran estafa) y Ehren Kruger (Arlignton road, The ring versión yanquie, Operación Reno y la saga Transformers), ha sido elelegido para trasladarel universo místico de Oshiia una obra de carne y el hueso.

Y ha dejadopoco en pie.

 

Oshii indagaba acerca del concepto mismo de la identidad; de qué y quiénes somos, de dónde radica lo esencialmente humano en una sociedad en la que lo cibernético, lo informático, la inteligencia artificial, lo robótico han llegado a un nivel de fusión tal con la carne que forman un todo. Un mundo en el que ha nacidoun nuevo tipo de ser, un hombre máquina, unTetsuo en el que lo metálico, lo plástico, el polímero, el cable, la redse han fusionadocon la propia conciencia, con el alma. Con el espíritu. En esta Ghost in the Shell, en este ‘espíritu dentro de la armadura, de la concha, de la máquina’, sin embargo, el cuarteto de la muerte formado por Sanders, Wheeler, Moss y Kruger reducen esa esencia al escuálido código narrativo y dramático del blockbuster. Es decir, despojan al original de su ghost, de lo que lo hacía único, de su alma, y lo conducen a la anorexia, al libreto sencillo con ínfulas de ‘cierta’ profundidad, de cierta seriedad. A lo plano, a lo prácticamente vacío, inane, apartándolode la profundidad ética, moral, filosófica, social, política e incluso religiosa que emanaba del trabajo de Oshii.

Eso sí, todo empaquetado en un envoltorio impresionante de la mano del diseñador de producción Jan Roelfs, del director de fotografía de Jess Hall, dela dirección artística de Matt Austin y del trabajo de la gente de Weta tras los efectos especiales. Como si de un sentido homenaje al antiguo y delicado arte japonés de la envoltura de paquetes, el Furoshiki en el que lo que menos importa es el contenido y lo determinante es la envoltura, el tsutsumi se tratase.

 

Ghost in the Shell es visualmente fascinante. Es espectacular. Sí. De lo mejor que ha llegado a las pantallas en los últimos años. Sanders mantiene parte del universo animado de Oshii, de su imaginería, de suestilocyberpunk, inclusopasajesnarrativos elementos de la trama del anime original... Pero poco de suesencia.

Su película es puro Furoshiki.

Pero, pordesgracia paraalgunos, esto es dramaturgia.

Es cine.

Es otra cosa.

Quizás a ustedesles baste con eso. Pero es que a mí, además de los ropajes en los que vienen envueltos, también me gustanlos buenos bombones. Lady Godiva a poder ser. Avisados quedan.