Diario de Navarra

Desde que en 1959 se pusiera en marcha en Pamplona la Feria del Toro como concepto artístico para resaltar su carácter torista, han sido ya 63 las ediciones celebradas cada mes de julio, con la única excepción de los dos años de obligado parón por la pandemia en 2020 y 2021. En esos 63 años, en el 85% de los casos la feria se anunció con un cartel que reflejaba exclusivamente la imagen de un toro. En otras cuatro ediciones, las de 1978, 1981, 1998 y 2010, la figura del torero ganó protagonismo, y en dos más, las de 1986 y 2015, el honor recayó en una persona de su cuadrilla, el picador. A todo ello se suman casos muy puntuales en los que los carteles se fijaron en el encierro, sus corredores o el propio ruedo. Por eso sorprendía tanto, semanas atrás, el cartel anunciador de la Feria del Toro de los Sanfermines de 2024, la número 64. Adoptaba un punto de vista diferente a todos los anteriores. La obra se vuelca en la figura del torilero, uno de esos personajes que son claves para el normal desarrollo de una tarde de toros pero que en cierta medida ejercen un papel secundario, por lo que habitualmente no se les presta demasiada atención. Algo con lo que quiso romper el artista autor de la obra, el pintor santanderino Indalecio Sobrino Junco, fiel defensor de incorporar a la figura humana en su trabajo. A su vez, como seguidor taurino de la feria de Pamplona desde fuera de Navarra, Sobrino quiso llamar la atención sobre la personalidad y el “perfil muy singular” de este torilero pamplonés frente al de otras plazas, y puso el foco en su “especial” atuendo que, en sus propias palabras, “contribuye al ambiente litúrgico” de la fiesta de los toros. ¿Cuál es el origen de esta vestimenta? ¿Qué representa? ¿Desde cuándo se emplea? Es el momento de remontarse más de medio siglo atrás. “Eran finales de los años 60, yo estaba en mi taller de sastrería en la propia Casa de Misericordia (Meca) y un día vino a verme un tal Francisco Arrarás. Tenía vínculos con la junta rectora de la casa y llegaba, con su permiso, con ideas para confeccionar nuevos trajes para la feria taurina pamplonesa que organiza la propia Meca. Me pidió colaboración... y así empezó esta historia”. Lo relata, con mente despierta, Jesús Alvés Zubiat. Pamplonés, casado y con 3 hijos y 9 nietos, alcanza hoy los 85 años de edad. En su juventud, Alvés ejerció como oficial de sastre en dos sastrerías pamplonesas, y ya en 1962 fue contratado por la Meca y trabajó allí hasta su jubilación. “Entonces no solo había residentes mayores, como ahora, sino también adultos, jóvenes y niños. Para todos se hacía ropa y remiendos. Y también se cosía para la propia feria, por supuesto”, evoca. Francisco Arrarás Soto (o Patxi Arrarás), es tiempo de explicarlo, fue un destacado folklorista navarro nacido en Pamplona en 1912 y fallecido en 1978. Según recoge la Gran Enciclopedia de Navarra, “dedicó gran parte de su vida a recorrer la geografía navarra en la investigación y recopilación de sus danzas” y le caracterizó su “riguroso concepto del purismo folklórico”. “Fue fundador y director de algunos grupos folklóricos, entre ellos el Grupo Municipal de Danzaris del Ayuntamiento de Pamplona en 1949, para quienes diseñó la indumentaria”, añade. Creó asimismo el “exitoso” espectáculo folklórico-teatral ‘Duguna’ (que a la postre daría nombre al grupo de danzas pamplonés) a principios de los años 50 y fue el autor de la coreografía del ‘Misterio de San Guillén y Santa Felicia’ de Obanos. Editó Arrarás trabajos escritos en numerosas revistas y la obra en la que puso más empeño, un ‘Corpus de Danzas e Indumentaria de Navarra’, quedó inédita a su muerte. Según recoge la citada enciclopedia, su viuda, María Uzcanga, la cedió a la Diputación Foral de Navarra y bajo la dirección de Juan Cruz Labeaga Mendiola se publicaron los volúmenes referentes a las Merindades de Sangüesa y Pamplona. ATUENDOS DE RAÍCES NAVARRAS ¿Y qué proyecto tenía Arrarás para la Feria del Toro? Dotar a los trabajadores vinculados a la Meca y relacionados directamente con la lidia (torilero, pareja de servidores o chulos de banderillas, pareja de alguacilillos, grupo de mulilleros y grupo de areneros) de un atuendo propio y particular, con personalidad y con raíces muy navarras. “Y para ello, lo primero que hicimos era recorrernos la zona norte, concretamente el Pirineo, para poder ver de primera mano la riqueza de los trajes tradicionales y tomar ideas. Entonces no había internet, como hoy, ni publicaciones sobre el tema. Había que tomar in situ referencias de los colores y medidas de las prendas, fijarnos en la estructura y en cómo le quedaban a la persona vestida”, explica el sastre jubilado. Así llegaron a localidades como Esparza de Salazar. “Recuerdo cómo unos mayores nos sacaron allí un chaleco (se ponía bajo la chaqueta) que tendría cientos de años y que ya estaba en mal estado, y del que nos sorprendió el gran colorido que tenía, rojo, verde y amarillo. De aquí cogimos colores y estructura de confección”, dice Jesús Alvés. En Ochagavía, el entonces regidor les atendió “muy bien” y les mostró “trajes de alcalde, del ayuntamiento”. “Buscábamos adaptarlos a los alguacilillos, que son la imagen de la autoridad y la seriedad en la plaza”, dice, recordando que en el pueblo de Roncal también contactaron con representantes y vieron trajes tradicionales de la zona. Ya con todas las ideas anotadas, llegó el momento de regresar al taller, comprar las telas y diseñar los trajes. “A los responsables de la Meca les gustó la idea, nos apoyaron y se dejaron llevar por nosotros. Nos basamos en lo visto en los valles de Salazar y Roncal, pero de una forma libre, con añadidos, eso hay que decirlo”, remarca Alvés. CREACIÓN EN LA PROPIA MECA Fue así cómo, con el paso de los meses, se fueron fraguando en la propia Casa de Misericordia, uno a uno, los vistosos trajes que hoy caracterizan a buena parte del personal que colabora en el buen desarrollo de la feria. El del torilero, “con su chaqueta roja de carácter más puramente pirenaico”; los de los alguacilillos, “que se mantuvieron negros pero pasando a evocar los de las autoridades roncalesas y salacencas”; los de los chulos de banderillas, “los más diferentes y con una chaqueta verde con un aire más folklórico o de dantzari”; y los de areneros y mulilleros, unos con chaqueta marrón (de uso hoy perdido) y boina azul, y otros con traje de estilo pamplonica, todos ellos con diversos detalles especialmente diseñados entre Arrarás y Alvés (se adjuntan sus características concretas en el apoyo que acompaña a este reportaje). “A Arrarás, que trabajaba en una platería-joyería de Pamplona, le encantaba todo esto. Tocaba el txistu para el baile en Pamplona y por los pueblos, y sentía amor por los trajes regionales. Nos entendimos enseguida”, considera Jesús Alvés. En la elaboración, “lo más complejo fue la chaqueta del chulo de banderillas, con esas ondulinas en oro sobre fondo negro que hubo que coser a mano y con mucho trabajo”. “Y además, previendo que podían cambiar quienes vistieran todos estos trajes, optamos por dejar margen para sacar o meter los bajos y mangas, o los propios costados”. “Todos estos trabajadores de la plaza (torilero, chulos, alguacilillos, mulilleros y areneros) no tenían antes un traje muy definido. Creo que con este proyecto logramos dar lustre a la feria, con unos uniformes estables y ricos que permiten disfrutar de la riqueza que tiene Navarra. Y prueba de ello es que pasados más de 50 años se siguen usando estos modelos”, dice el exsastre de la Meca. Valora además positivamente que el autor del cartel de la Feria del Toro 2024 haya reparado en uno de ellos, el del torilero. “Me parece muy bien. Cualquiera de estos trajes tiene una riqueza y vistosidad enorme, algo que en otras ferias no se ve”. Y así lo reconocía el propio pintor, Indalecio Sobrino, que afirmó en la presentación: “Siempre me llamó la atención la figura del torilero de Pamplona. Las plazas solían tener un perfil de torilero característico, pero Las Ventas ya lo perdió y en otras el perfil es muy parecido. Pero el de Pamplona es un perfil muy singular, y creí que algo que podía representar a esta feria, aparte de las características del toro, que sobresalen de lo normal, era su torilero”. Se refería a que en la feria madrileña hubo una polémica hace algo más de una década que llevó al torilero, que vestía de luces (como los toreros y sus cuadrillas), a cambiar su atuendo por un traje corto, tipo campero y con gorra. En Sevilla, por su parte, el torilero viste un traje de calle con gorra de plato. Y en las principales ferias navarras (Tudela, Estella, Tafalla...) suele llevar traje de pamplonica, blanco y rojo. ESTRENO A PRINCIPIOS DE LOS 70 Curiosamente, no ha sido posible hallar una referencia a la fecha concreta del estreno de todos estos trajes ni en el archivo de la Casa de Misericordia ni en las crónicas periodísticas de la época. Sí que apunta Alvés que “se estrenaron todos de vez” y que “sería a principios de los 70”. Algo que concuerda con un análisis realizado en el Archivo Fotográfico de Diario de Navarra, donde si bien no existen muchas fotos de estos empleados de la plaza (siempre se centraban más en los toreros), sí que demuestra que en 1970 los alguacilillos todavía vestían el atuendo anterior, también negro y que recordaba a indumentaria que se empleaba ya en el siglo XVI (como reflejan cuadros de El Greco), con una golilla blanca alrededor del cuello; mientras que en una imagen fechada en 1971 marchaban a caballo con el traje realizado por Arrarás y Alvés, con capa y cubrehombros de ganchillo. “Los trabajadores de la plaza estaban ilusionados, más chulos que un ajo. Y nos decían que ya era hora de que les pusieran guapos”, apunta el sastre. Unos trajes que una vez creados necesitaban de un mantenimiento. “Tras los Sanfermines, repasaba todos uno por uno, y se llevaban a la tintorería. Ahora lo hace una empresa externa. Lo que más ha sufrido siempre son los bajos de los pantalones del arenero, que sale a adecentar el ruedo varias veces en una corrida, y los puños del alguacilillo, pues las bridas del caballo hacen saltar los botones”, señala. “En el día a día también se traían muchas prendas de ropa a lavar a la Meca y a repasar tras la corrida, y se tenían listas para la del día siguiente”. Además de todo esto, en aquella época se elaboraron las colgaduras de terciopelo para vestir la presidencia y los palcos de la Meca en la plaza de toros. “Echamos muchas horas, pero valió la pena”, asegura quien en esos años, además de seguir al pie del cañón en lo que fuera necesario como sastre durante las fiestas de San Fermín, ponía su granito de arena en la megafonía de la plaza en el encierro, el apartado o la corrida. “Allí creamos la tan reconocida frase de ‘dejen trabajar a los dobladores’, que aún se emplea”, remarca. UN ANÁLISIS PIRENAICO Conocida la historia, las preguntas no se acaban. ¿En qué se ajustan estos atuendos a la vestimenta tradicional del Pirineo? Responde Fernando Hualde Gállego, investigador de Isaba y experto en la materia. “La chaqueta que lleva el torilero, de color rojo y con ribete negro, coincide con la chaqueta que se empleaba en la indumentaria masculina, tanto del valle de Roncal como de Salazar, cuando un hombre estaba soltero y ya comprometido, o también recién casado. Antes, hasta que no se echaba novia, llevaba chaqueta blanca; y después, cuando se llevaba más o menos un año de casado, se pasaba a la chaqueta negra. Pero esa roja, o granate, era para esa fase intermedia, la chaqueta que se usaba en estos valles para designar ese estado”, indica. Y apostilla Hualde que “a esa chaqueta le corresponde en la indumentaria tradicional un calzón negro, tal y como lleva también el torilero, y unas medias blancas”. “Pero en lugar de la faja verde, lo lógico sería, sobre todo en el caso del valle de Roncal, una faja morada. Y en lugar de la boina verde, lo que le correspondería sería un sombrero negro de medio bombín, el clásico sombrero roncalés”. En cuanto al atuendo de los chulos de banderillas, dice que “está claro que ese tipo de indumentaria no responde a ninguna de las tradicionales de Navarra”. “No existe la chaqueta verde en lo que es la indumentaria tradicional. Y el tipo de escote que emplea, ancho y cuadrado, tampoco”. Sí considera que “el del alguacilillo coincide con el tipo de capa y ongarina roncalesa, aunque algo más decorada”. “Es un tipo de capa propio de la época medieval, que fue muy usado y que por la razón que sea en el valle de Roncal quedó. Y ese atuendo negro lleva el ribete rojo, que es propio del Roncal, una concesión que hizo el rey”. Respecto de cuándo se usaban este tipo de trajes, refiere que “la indumentaria tradicional de los valles del Pirineo navarro tenía dos formatos”. “Por un lado, estaban los trajes de uso ordinario, para ejercer las diversas labores del día a día, de tonos grises o negros. Y por otro, la indumentaria de uso festivo, la de los domingos y días de fiesta, generalmente para acudir a la iglesia. Cuando vemos hoy las mujeres con esos trajes tradicionales de falda roja y azul, o las chaquetas de hombre de color, como la adaptada para el torilero, eso es indumentaria tradicional de uso festivo”, cierra. LOS ATUENDOS, AL DETALLENo son los toreros que deslumbran con sus trajes de luces, ni los subalternos de sus cuadrillas (banderilleros y picadores), ni los monosabios que apoyan la labor a caballo del picador. Pero con todos ellos realizan el paseíllo previo a cada tarde de toros sanferminera. Contratados por la Casa de Misericordia, desarrollan un papel clave en torno al ruedo donde se produce la lidia. Y sus especiales atuendos, ideados hace ya más de medio siglo, contribuyen a dar lustre a su propia faena y a la Feria del Toro. TorileroDe inspiración tradicional pirenaica, el traje se compone de chaqueta roja con ribetes y botones en negro, camisa y medias blancas, pantalón negro, fajín verde y zapatillas toreras negras con hebilla plateada. Y una boina de color ‘verde Pamplona’ con un escudo de la Casa de Misericordia (C.M.) bordado en negro y oro, y cintas de colores según las divisas de las ganaderías del año. Función: El torilero es el encargado de abrir el portón de toriles, permitiendo la salida de los astados para dar inicio a la lidia. Servidores (chulos) de banderillasDe inspiración también pirenaica, pero más de tipo folklórico o de dantzari, el traje cuenta con una chaquetilla de color ‘verde Pamplona’ con adornos en las solapas y bolsillos en negro ribeteados de amarillo y cinta blanca, todo ello cosido a mano. Se completa con camisa blanca, pantalón a media pierna en color marrón, medias rojas, zapatillas negras y boina roja con borlas blancas. Y un fajín rojo. Función: Los dos chulos de banderillas se encargan de entregar las banderillas desde el callejón al banderillero de turno, y de retirarlas del cuerpo del toro antes de que lo arrastren las mulillas.AlguacilillosInspirado en la indumentaria tradicional de las autoridades pirenaicas, este traje presenta una chaqueta negra ajustada y con diseños en puños, codos y solapas en rojo, incorporándose un cubrehombros de ganchillo blanco. Se completa el atuendo con un fajín verde con borla en oro, pantalón negro a media pierna y polainas. Además, se añade una capa también negra con capucha colgante y un sombrero negro con pluma blanca. Y se completa con botas de montar y espuelas, y una vara de mando para el alguacilillo más veterano.Función: Los dos alguacilillos, a caballo, son la autoridad en el ruedo. Tras el Desfile de Caballeros en Plaza, y una vez en la plaza termina el paseíllo inicial de la corrida, con el permiso de la presidencia entregan la llave de toriles al torilero para empezar.MulillerosEl traje oficial coincide con el de pamplonica: zapatillas blancas, pantalones blancos con dos cintas y una ondulina central rojas en las pestañas, camisa blanca, faja y pañuelo rojos, y boina roja con el escudo C.M. bordado en negro y oro. Función: Los 10 mulilleros, con su tiro de 3 mulillas, participan en el Desfile de Caballeros en Plaza desde el consistorio y se encargan de arrastrar fuera del ruedo, hasta el patio de caballos, a los toros muertos de la corrida.ArenerosChaqueta marrón con ribetes y botones en rojo, y adornos en rojo también en codos y solapas (esta hoy no se emplea ya). Camisa blanca, pantalón gris con dos cintas roja y verde en la pestaña (colores de las banderas de Pamplona y Navarra), fajín negro, zapatillas azul marino y boina azul marino con el escudo C.M. bordado en negro y oro. Cuentan además con camisolas de color rojo.Función: Los 7 areneros se encargan de mantener en perfecto estado el albero de la plaza, empleándose a fondo antes de la corrida y entre cada toro. DANIEL AZCONA ZABALZA, TORILERO DE LA FERIA DEL TORO:“El traje de torilero de Pamplona te hace especial” Vistió por primera vez en los Sanfermines del año 2000 la chaqueta roja de puro estilo pirenaico y la boina verde con cintas de colores que representan a las ganaderías. Y sigue al pie del cañón. El pamplonés Daniel Azcona Zabalza es el torilero de la plaza de toros de la capital navarra. Estos Sanfermines cumple 25 años en el puesto y, si ya la cita iba a ser especial, a ello se le suma la relevancia que ha otorgado al propio torilero de Pamplona el cartel oficial de la Feria del Toro 2024. La figura humana protagonista de la obra pintada por Indalecio Sobrino no es estrictamente él, según se trasladó en la presentación, pero a su vez sí es él. Y es que Azcona, veterano corredor de encierros y amante de la fiesta de los toros, ha sabido dar un plus a ese puesto, ya de por sí dotado de esa vestimenta tan particular. Ha imprimido a la labor de abrir y cerrar el portón de toriles un carácter especial, casi torero. “El día de la presentación del cartel no tenía pensado pasarme, pero un conocido me llamó e insistió en que no me la perdiera. Así que fui y cuando vi la obra descubierta, con el torilero en el centro, me quedé de piedra, emocionado”, recuerda. “Al final tu figura, vinculada a la historia de tu plaza, va a quedar ahí para la posteridad”, dice, y asegura que recibió infinidad de mensajes y llamadas de “gente que también se alegró”. Mantuvo ese día un encuentro “muy emocionante” con el pintor autor del cartel. Daniel Azcona, que prefiere no dar a conocer su edad, es “aficionado al toro de calle desde siempre”. “Hoy sigo corriendo, soy casi el decano en encierros como los de Cuéllar (Segovia), San Sebastián de los Reyes (Madrid), Ciudad Rodrigo (Salamanca)... Y en Navarra no me pierdo los de Tudela, Tafalla, San Adrián, Sangüesa...”, repasa. Históricamente también ha corrido en Pamplona, “por la zona de la curva de Estafeta”. “Pero en 2003 me cogió un toro de Miura, tuve que faltar a mi puesto como torilero, y tocó acabar eligiendo entre toro o puerta. Elegí puerta”, asegura. Tomó el relevo de José Elía Balliriáin, que se jubilaba en su trabajo y tenía que dejar el puesto de torilero tras 17 años. “Fue todo por casualidad. Me enteré de la vacante, me ofrecí a la Meca, tuve la suerte de ser el primero, y hasta hoy”, dice satisfecho. A ambos los precedió Josecho Goñi, siendo estos tres los torileros que ha tenido la plaza de Pamplona desde que, a principios de los años 70, se implantase la especial indumentaria que hoy se sigue utilizando. “Este traje, de carácter roncalés, te hace ser un poco más especial. Te diferencia del resto de torileros de España y dignifica el oficio de torilero”, asegura Azcona. “Por ejemplo, el de Sevilla viste un traje de chaqueta y corbata, con gorra de plato. En Madrid, donde hubo polémica hace años por vestir traje de luces, ahora lleva un traje campero corto. Y en muchas otras ferias, Valencia, Castellón, Bilbao... el traje es más vulgar”, compara. Y defiende que, además del propio atuendo, “hay que dar carácter al puesto, un toque un poco chulo, torero, por así decirlo”. “Yo traté de ir mejorando, la gente me dice que elevé este puesto, que en otras plazas pasa desapercibido y aquí tiene un toque muy personal. Y de ahí llega este cartel ahora”, cree. PORTAGAYOLAS Y GESTOS Daniel Azcona es también conocido como ‘Cebaíta’. “Así me llamaba Salvador García Cebada, con quien tuve una gran relación. De hecho, Cádiz y la ganadería de Cebada Gago son mi segunda casa”. Trabaja en un tanatorio. “Los toreros son en general supersticiosos, pero muchos ya lo saben y no les importa. Se siguen poniendo de rodillas delante de mí, a portagayola, para recibir al toro cuando abro la puerta de toriles. ¡Padilla nunca lo dudaba!”, indica. Y son precisamente las portagayolas lo que más le ha marcado en este cuarto de siglo de profesión. “Es todo fuerza, inercia. Tienes a un tío que se va a jugar la vida a 3 metros de ti. Y hay cosas que emocionan. Por ejemplo, con el torero sevillano Manuel Escribano, desde que sale del burladero nos vamos mirando, se pone de rodillas delante de mí, nos miramos, le sonrío y, al unísono, nos entendemos. A un gesto suyo sé cuándo está listo para abrir la puerta al toro”, relata. Refiere que debe estar toda la corrida “con los 5 sentidos alerta por lo que pueda pasar” y que lo que más le aporta del puesto es “ser un pequeño personaje dentro de una feria tan importante como la Feria del Toro”. “Aparte de las figuras, hay mucha gente clave para que salga todo bien: areneros, alguacilillos... Y el torilero es el encargado de abrir el portón de toriles. Con él empieza la fiesta”, reivindica.

Diario de Navarra

Los personajes claves en la corrida de toros y sus trajes

El cartel de la Feria del Toro 2024, con el torilero como protagonista, pone el foco en esas otras personas claves para la lidia, y en sus atuendos especiales y con historia. La de Pamplona es una feria que viste con personalidad

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