Diario de Navarra

Edurne Arizu se graduó como acordeonista en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona con la catedrática Nekane Iturrioz y se interesó por la investigación en etnomusicología. También estudió canto moderno en el Taller de Música y teatro musical en Memory, y acordeón jazz con el acordeonista Javier López Jaso. Formó parte de varios proyectos musicales como cantante, acordeonista y compositora desde los 17 años. Cuenta ya con tres discos editados con la discográfica Gor. Grabó también un disco con el acordeonista Gorka Hermosa. Como intérprete colabora con la Orquesta de Cámara de Granollers y como solista con la Orquesta de Guitarras del Liceu. Ha trabajado en varios proyectos de teatro, tanto en la composición como en la interpretación. También forma parte de la compañía Pasadas las 4, La Ortiga y ha trabajado con el director esloveno Tomaz Pandur, del coro en Medea, una producción del Festival de Mérida. Su último trabajo es con la compañía de danza Lanònima Imperial, en la que ha compuesto e interpretado la música del espectáculo Musicolèpsia (TNC) junto con el trombonista y compositor Frèdèric Filiatre. Toca con varios artistas de la escena musical de Barcelona como Giulia Valle, Jose Alberto Medina, Marta Robles, Alba Carmona, Oriol Riart, Ana Garde y Björt Rúnarsdóttir. ¿Fricciones, su último álbum, expresa las tensiones internas de un compositor en cuanto a ritmo y armonía? El título del disco engloba varias cuestiones, una de ellas es el proceso creativo, que vive el compositor. Pero no son específicas del ritmo y de la armonía. Se trata de la paleta de sonidos y estilos que vas a utilizar con un instrumento en mi caso tan complejo como el acordeón. Me dejé llevar a terrenos desconocidos y desde ahí he construido un imaginario artístico. Fricciones nace también de una implosión dentro del arte donde música, danza, artes visuales e incluso escultura están interrelacionados y así lo muestro ahora con los videos musicales que dirijo y que están en mi canal de youTube. Por eso decidí poner este título al disco. Un título provocador que define bien mi visión creativa. ¿Se siente más cómoda componiendo música para la ficción audiovisual o en obras del terreno cercano al jazz? Me lancé a la composición a través del circo y la danza contemporánea. A partir de ahí, no he parado de componer, para espectáculos de teatro, circo y danza. Paralelamente escribía temas que me llevaron a hacer este disco, que visualicé desde un principio acompañado de imágenes o danza. Poco a poco ese sueño se está haciendo realidad tanto a través de los videoclips que estoy creando para cada tema, como por las visuales de la artista catalana Rachel Demetz que llevo en los directos y por la danza que está presente en mis vídeos. ¿Y el cuajo de la propuesta musical? La formación que elegí es original y no se ciñe sólo al jazz. Los músicos que han participado en el disco son reconocidos dentro de la escena del jazz más actual. Por supuesto, tanto en el disco como en el directo hay momentos de improvisación que es lo que más me atrae del jazz, esa libertad de navegar por la música; pero el estilo es bastante original, con melodías sencillas, ritmos desplazados, y una estructura de canción progresiva. Incluso algún fan me ha dicho que mi estilo es acordeón psicodélico y me gusta, porque tiene ese punto de fuga hacia lo visual. ¿Se le hace muy duro el trabajo de la producción por lo que puede representar sonoramente en cuanto a innovación? La producción y ser líder de un proyecto ha sido lo más difícil. Crear música, ensayar y actuar es la parte fácil y divertida. La innovación es bastante innata en mí. Tengo facilidad para salirme de la raya… Enfrentarme a la producción musical surgió de manera natural y lo único que hice es pensar bien en los músicos con los que quería tocar. Pablo Selnik (flauta) Tom Warburton (contrabajo) Dani Domínguez (batería) y actualmente está Josep Cordobés en la batería. Ellos han aportado la sonoridad del disco y logran que mi música suene increíble. La producción y gestión, el ser tu propia manager y todo lo que un músico tiene que hacer ahora para defender su proyecto… eso es lo más difícil y es lo que ahora estoy experimentando. ¿Cómo valora su trabajo con el también navarro Txus Eguilaz? Con Txus fue un flechazo desde el principio. Lo conocí gracias a la compañía de teatro Pasadas las cuatro, y desde el principio nos entendimos muy bien musicalmente, tanto, que creamos nuestra propia compañía a la que llamamos Majolie y nuestro propio espectáculo Olivia & Olivier, con el que hemos actuado durante más de 6 años y todavía sigue vivo. Acabamos de presentarlo en mayo en el Festival The Cloud en Tirana, Albania. Sin duda este espectáculo también sería una fricción entre música, teatro, danza y humor. ¿Cómo es su participación con Pasadas las cuatro? Pasadas las cuatro son Belén Otxotorena e Inma Gurrea. Para mí son dos referentes enormes en el mundo del espectáculo. Me llamaron para sustituir a la acordeonista Garbiñe Sertutxa para una gira en Murcia en el 2008 y desde que entré en esta compañía sentí que es el lugar donde debería estar. Este sentimiento solo me ha pasado dos veces en la vida. La primera con ellas y después con Tomaz Pandur en el espectáculo Medea para el Festival de Mérida. Bajo la mirada de este gran genio conocí la música de los Balcanes, tan potente y con la que tengo una relación fuerte que se refleja también en mi música. Actualmente sigo trabajando con Pasadas las Cuatro y estrenaremos el espectáculo Route 6.6 el 3 de octubre en la Casa de Cultura de Zizur Mayor. ¿Una responsabilidad tocar en su casa y en Sanfermines? ¡Pues claro que sí! Estoy muy emocionada, porque aquí estudié y están mis maestros, incluso Javier López Jaso toca también en el festival. ¡Y soy su fan! ¡Y también Javier Colina! Por no hablar de Paquito d’Rivera… En fin, es un cartel enorme y un gran placer. Un lujo que hayan confiado en nuestro proyecto. Debo decir que estoy muy orgullosa de nuestra propuesta, que esperemos que guste mucho. ¿Le dará tiempo de vivir la fiesta? Por supuesto los voy a vivir. Espero llegar al día 9 de julio a las 20h con buen temple. Lo daremos todo. Buff, qué nerviosa me estoy poniendo sólo de pensarlo. ¿Qué es lo que considera más atractivo de los Sanfermines? El ambiente de la fiesta, la alegría, la música, el buen rollo, donde te haces muchísimos amigos. ¡Y las peñas son lo más! ¿Ya hay próximos proyectos musicales en mente? Por supuesto, en noviembre me voy a Costa Rica de gira con un grupo de teatro físico en el que he compuesto la música junto a un compositor chileno, y en diciembre viajo a New York. Estoy preparando mi nuevo disco, y dos espectáculos nuevos. Y como dice mi madre cada vez que le cuento algo: “¿Pero hija mía, cuántos grupos tienes… éste es un grupo nuevo?” Siempre le contesto lo mismo: “¡Mamá! es que ahora estoy tocando con unos músicos que son los mejores del mundo”! Y así llevo casi 20 años…

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Edurne Arizu:“Tengo facilidad para salirme de la raya”

La acordeonista pamplonesa presenta este martes en el ciclo de jazz de la plaza de la Compañía (20 horas) su nuevo trabajo, al que titulado ‘Fricciones’

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