Diario de Navarra

Marilyn Monroe es un referente de la sensualidad femenina. Supongo que todos tenemos esa idea de la actriz por sus papeles en la gran pantalla. Pero, ¿en verdad era así? Yo creo que no. Su belleza era indiscutible, pero no es casualidad que su apariencia estuviera diseñada por hombres. Al pensar en diseñadores o diseñadoras influyentes de los años 50, nos vienen a la mente nombres como Jean Louis, Cristobal Balenciaga o Pierre Cardin. Ni rastro de la mujer. La ropa que vestimos habla de nosotros mismos, pero también le habla a los demás. Por eso, la sofisticación del ‘prêt à porter’ permitió en la década de los 50 ofrecer una nueva imagen de femineidad. Tras la guerra y la posguerra, la mujer tuvo la posibilidad de mostrar su silueta y marcar su cintura. Con cánones sofisticados pero, en definitiva, mostrando a las féminas como figura sexualizada. Hasta que llegó la revolución Miuccia Prada. Las colecciones de la diseñadora tuvieron un enfoque feminista mucho antes de que sus prendas se pusieran de moda. La diseñadora partía de cuestiones tan complejas como el inmovilismo en las políticas de género y quería representar a mujeres que estaban luchando por sus derechos en la sociedad. De hecho, en 1988 presentó una colección en la que dio una vuelta de tuerca a la feminidad. Consiguió que el color marrón fuese uno de los más deseados de la temporada y sustituyó a la mujer sexual de la década por una que prefería el calzado plano a los tacones. Un cambio del que, sin duda, la moda es deudora. Las plumas en los bajos de los pantalones y los puños de las chaquetas de alguna de sus colecciones tienen un significado más allá del puramente estético. “Las armas de la seducción son siempre las mismas. Plumas. Lencería. Cuando eres feminista, a veces rechazas esto, pero es cierto que han permanecido igual durante muchos, muchos años. ¿Cómo es que el deseo está necesariamente vinculado a estas cosas? ¿Significa esto que la seducción es algo profundamente humano, o que es una estructura social?”, reflexionaba Miuccia tras el desfile. Prada inventó el feísmo tal y como lo conocemos hoy. La diseñadora siempre huía de las siluetas tradicionales y de la belleza clásica. Su objetivo era convertir lo ‘feo’ en lo bonito de sus colecciones. Pese a todo, sus diseños excéntricos acababan siendo un éxito de ventas. Algo imposible tan solo unos pocos años atrás. Hitos como este han demostrado que el diablo no es el único que viste de Prada. La presencia femenina en la industria de la moda ha cambiado la percepción que se tiene de la mujer. Hemos pasado de un mundo de diseñadores y modelos femeninas a otro en el que las diseñadoras y los modelos masculinos tienen cada vez más protagonismo. Un mundo de diseños urbanos que contrastan con otros sofisticados, colores clásicos y también extravagantes, estampados imposibles, ropa de corte masculino. La estética de la subjetividad. Prendas con el objetivo común de que cada mujer muestre lo que quiere ser. Los tiempos han cambiado. La moda fue solo cosa de hombres, pero ahora también lo es de mujeres. Y esto, como suele ser normal, se lo debemos solo a ellas.

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El diablo no es el único que viste de Prada

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